乡情依依

刘德福

春夜洛城闻笛

【唐】李白

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情。

【赏析】

这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔，已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声，这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体，“暗”字为一句关键。已故沈祖棻先生说：“‘谁家、‘暗飞声，写出‘闻时的精神状态，先听到飞声，寻踪它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《唐人七绝诗浅释》）因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，用此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴，主要是说笛声暗送，似乎专门飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”、“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙，“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北，即为“满洛城”的“满”字预设铺垫； “满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

笛声触动了诗人思乡的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有 “兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般来说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人来讲，为结句“何人不起故园情”造势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深、乡思之切。

短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，诗人的故乡是他从小生于此、长于此的地方，令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

此诗写法的关键，还在于是借声音抒发情感，一声声笛音，却能牵扯出诗人无限的思乡情思，声音的飘逸，好像是乡情的绵绵不绝，而天才的李白写起绝句来，四句一气呵成，舒缓婉转，仿佛四句诗是那笛音凝聚而成的。

苏幕遮

【宋】范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

【赏析】

范仲淹是宋朝一代名臣，他在政治和军事上叱咤风云的同时，也不失其风雅之度。此詞言辞婉丽，深情绵邈。内容抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。题材一般，但写法别致。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。《西厢记》第四本第三折《长亭送别》[正宫端正好]云：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”即由此词点染而成。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈的秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云、黄叶、绿波、翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句又将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

上阕皆为景语，仅“无情”二字点出愁绪，犹是对景而言，不露痕迹。

过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。这两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自现。

下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。

结尾两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语清新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。正如唐圭璋《唐宋词简释》：“下片触景生情。‘黯乡魂四句，写在外淹滞之久与乡思之深。‘明月一句陡提。‘酒入两句拍合，‘楼高点明上片之景为楼上所见。酒入肠化泪亦新。足见公之真情流露也。”

上片写景，下片抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。这首词的特殊性在于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活、对自然的热爱，反过来衬托了离情的伤感，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。

总之，全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气。全词借景抒情，情景交融。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》） “范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”（邹祗谟《远志斋词衷》）