杨勋 游园惊梦

翟康

粉墙黑瓦、亭台楼阁、小桥流水......无声的画面给了苏州园林式的风景安静的定义，肃穆的黑白色彩统摄了青山绿水、红花绿叶的缤纷。屏蔽了步履匆匆的游客，过滤了世间浮躁的五色，透过一抹如同薄纱笼罩着的柔和构造出一个朦胧的梦中世界。这是杨勋用独特手法为我们营造的一方天地，表面继承传统，内里却极具时代的气息。

当越来越多的年轻画家用他们的画笔与油彩挥洒着热情，用热切目光近观着这个五彩斑斓的大千世界，以火热的时尚话题来装载本属孤寂的艺术创作时。杨勋推出一丝好像不属于他本身年龄段气息的艺术作品。

通常来说，油画一般是不愿抛弃色彩的，但有两种情况除外：一者是用强烈的黑白对比来抒发激烈的情感，如表现现实主义的一些作品；抑或是辅之以简单而方正的构图，来宣扬抽象主义的理念。而杨勋的作品，却以油画的工具与技法，描绘一个让你从记忆中清醒的世界。如果说黑与白的工厂是对工业文明的声讨，素色的城市霓虹是摩登时代的铅华，灰白的人像是对逝去年华的追忆，那么这个被黑白单色统一缤纷的“满园春色”，则是对于更久远年代的一种凭想了。

《环球生活》：在你的园林作品中大量运用梅兰竹菊等元素，您认为时尚文化元素与中国传统文化交融是否可行？

杨勋：当然可行！传统文化精髓是文人几千年来所积累的智慧结晶，是人们理所当然的精神寄托，需要现代人慢慢酝酿和体会；而时尚文化让人感到刺激和新奇，它恰恰具有流行性、波普性和时效性，既转瞬及逝又周而复始的循环演变。

《环球生活》：那么应该采用怎样的方式，才可做到既有时代性，又保证传统文化精髓不会流失？

杨勋：让二者交融，要把握当代性，让具有时代性的东西充满传统的审美意味，及传统文化的当代演变。在我的作品里，代表我眼睛和心灵的非自然的“光线”，成为我穿梭于传统文化和现代文明的时光定格器。

《环球生活》：在色彩处理上可以看出中国传统水墨画的影子，请简述中国传统文化对您作品的影响。

杨勋：中国传统水墨画讲究用单纯的笔墨、简洁的色彩、最自然的山水场景来寄托自己对世界的看法和情绪，最终达到天人合一的境界。这种古代文人的世界观正深深的影响着我。

《环球生活》：中国传统文化对你所造成的影响在作品中得到哪些体现？

杨勋：作品中充满着神秘、暧昧、迷乱，既真实又虚幻的鬼魅气氛，正是我所要传达的我们这代人对传统文化的一种观看态度和心理反应。作品中我经常会用单纯的黑白两色或怀旧的黑白偏色来表现历史场景和古代园林，正好与传统水墨画相反，大面积的的黑色会充满我的画面，用“以黑填白”的方式来增强观者的想象空间和压抑情绪。

谈到最近《游园惊梦》系列作品展，杨勋曾形容自己游览园林的过程如同一场梦境，一种长期以来自己找寻的梦境。他将这样的梦境一一展现于笔下，是一种去掉了喜怒哀乐的平静地叙述和表达，让人主动移步其中，游走于精心安排的通幽曲径，就像一场游园之旅。

一画一景，都有他埋下颇具深意的伏笔，你在观看，同时也在搜寻历史与记忆。感知与思想揉合成一种亦真亦幻的暧昧状态，如同进入了一场久远的梦。这梦境伴随整个“游园”的过程，然后在曲径的尽头，猛然醒悟。

《环球生活》：《游园惊梦》作品系列展现一种东方艺术唯美，您选用这个选题的初衷是什么？

杨勋：这可能要追溯到我在川美的大学时期。在当时，卡通和波普在整个艺术环境中变成主流，而我另辟蹊径，逆流而上，选择了以苏州园林为背景，做为了我东方艺术唯美的精神追求。可能是对这种浮华的现实生活的逃避，我想让观者从我的作品中感受到自己最真实的内心：我是如何来回望传统，用自己独特的视角来审视传统与我们的坐标关系。如果用一个事物来比喻中国传统文化，我想我会用水：有时波涛汹涌，有时细水长流，源远流长，韵味十足；历史的发生不是直线型的，是一点一点的重叠和累加。在这个建立自己内心王国的过程中，希望我的作品能联接过去，现在与未来！

《环球生活》：“一阴一阳为之道”，中国的艺术传统往往和哲学联系在一起。您意图在自己的作品中表现哪些哲学观点，换言之，您认为自己哪一系列作品是最具备哲学思想的？

杨勋：中国的艺术传统往往和哲学联系在一起。当然，这些被追溯的思想者并不知哲学为何物。情感的内化和观照方式的直观体悟性，使得艺术不可避免的染上“形而上”的味道。完全的脱离便斩断了发展过程中的连续性，在一幅画面上展现的尽管是一个点，却能够连贯其前世今生，生发的意义就定格在戏剧化的片段上。无论是那折枝的桃花、梅花，还是借景如画的扇窗、叠景如山的太湖石、隔景如月的拱门，一切的造景都体味着一种追寻。把山水形象入画，把画中山水来造园林，以园林再入画，内在的精神追求是希望我们的内心和这外在的世界可以和平共处。目前来看，《游园惊梦》系列最能体现我对世界的看法。

《环球生活》：艺术创作上对您来说，难度最大的是哪方面？

杨勋：应该是如何准确把握这一代人心理状态的普遍性问题！个体与公共的关系问题！即要做属于自己风格的艺术，又要不脱离整个社会的整体。想要将自己对生命的体会，坚持用自己独特的艺术语言表现出来是有难度的。

《环球生活》：2013年会有怎样的新规划（艺术创作方面），您是否会一直坚持现下的创作方式，或者说会着手尝试新的创作方式？

杨勋：2013年会在对传统文化的当代转换上继续往下走，学习传统文化的精髓。如果有机会，我想尝试一些跨界的文化尝试，让传统文化真正的融入到大众文化里。另外，我可能也会尝试更多艺术形式的作品，比如影像，装置等等，让自己的艺术语言拓展得更广阔一些。

杨勋，1981年生于重庆。2005年毕业于四川美术学院油画系。