行动的树专访法国艺术家

Miguel Coimbra，现年34岁，一名无师自通的自由插画师，现居住于法国的里昂近郊，已经在娱乐产业工作了9年。

他的职业生涯起于平面设计师，进而在Eden Games 成为了一名视频游戏概念设计师，现在则是全职的自由的艺术家，致力于桌游、图书和视频游戏领域。

他曾为一系列著名游戏提供美术服务，诸如《魔兽世界》《星球大战》《战锤》和《 Legend of the 5 rings》。同时他也是世界著名的桌游《7 wonders》 （repos production出版） 和《Small world》 （days of wonder）的插画师。

想要欣赏更多他的作品，请前往他的个人主页 http：//www.miguelcoimbra.com

如果可以将一个人的创作比作自我栽培的一棵树，那么他的枝叶伸展的范围总会有一个极限，因为他的根本已经被规范到固定的土壤之中，但 Miguel Coimbra却不太一 样。

Miguel Coimbra创作的那幅叫做“crossingover”作品让我非常着迷，那是一株神秘的树，我个人会在心里将其封作他的代表作。但是他不是这么认为的，而且他绝对不应该被比拟为一棵树，因为这就限制了他的“生长范围”。

现在34岁的Miguel Coimbra居住在法国里昂，在娱乐产业工作已经9年。从平面设计师到现在的全职艺术家，他处在一个不断学习、不断成长、不断完善的过程——没错，这其中所谓的“学习”并不是谦虚之词，他确实是在工作中自学成才的又一典范。

从25岁的时候他开始学习艺术与设计，之前全无艺术学校的背景，这对那个年纪的人来说即需要勇气，也需要运气。好在他这份小时候的爱好促成了他的进取，而互联网的广阔学习资源也为他所用。随着技艺进一步精湛，他开始利用互联网投发简历与自己的作品，让不同领域的客户来为他发来邀请。他的创作遍及桌面游戏与电子游戏，他的风格从写实到卡通。《魔兽世界》《星球大战》《战锤》和《Legend of the 5 rings》都在其中。同时他也是世界著名的桌游《7 wonders》 （repos production出版） 和《Small world》 （days of wonder）的插画师。

Miguel Coimbra的艺术之根没有扎在校园的泥土里，这也让他不是一棵固守于一隅的树，通过无尽的互联网他成就自己于各种风格的画作、各种类型的客户之中——这棵行动的树正是这个时代艺术家的特色。

1. 你是如何走上绘画之路的，向我们介绍一下吧。

《DICE》的读者，大家好，我是Miguel Coimbra，今年已经34了。现在我生活在法国，作为一名自由插画师，我的工作涉及到很多不同的领域，目前我的主要业务都是来自游戏中的美术领域。不过我的入行时间并不是很长，在2005年的时候我正式开始给集换式卡牌提供插画服务的职业生涯，第“两”个项目（因为这两个项目是同时开始的）是Fantasy Flight Games和Alderac的游戏 for 《Legend Of The 5 Rings》，和Days Of Wonder的一些桌游封面的插画。从那时，我就正式开始了桌游插画师的职业生涯。

2. 你说自己是无师自通的艺术家，这个自学的过程是怎样的？可否为我们介绍一下？

确实是这样的，我可是自学成才，哈哈。虽然我从来没有读过任何艺术院校也没学过美术，但是绘画却是我从童年开始就烙在心中的梦想，我对之有着无以复加的热情与执着。我在上高中的时候曾经告别学校一段时间，过了几年才重返校园。在这期间，我虽然白天都在打工，但是任何工作之余的空闲时间我都在练习。互联网真的是一个非常了不起的工具，也是灵感的伟大源泉；而且，各种同好论坛可以让我获得反馈意见并且不断地提升自己的艺术水平。在几年之后，我在视频游戏领域找到了一份工作。一开始的工作是平面设计师（我知道这感觉上听奇怪，但是这正是我一开始入行所学所做的东西），随后，就转职为概念设计师了，我不断地练习提高自己的绘画技巧，终于得偿所愿拿到了自己一直追求的工作。对于自己的履历来说，这就像个不得不逐级攀爬的楼梯一样。不过我不建议任何一个怀揣梦想的艺术家像我这样，最好的方式还是能够进入正规的艺术院校深造，在那儿可以获取所需的艺术技巧和基础。想要仅靠自己的一己之力来获得所有美术方面的知识，真的是一段非常漫长和困苦的过程，最主要的，不是每个人都适合这种过程。

3. 如今你的客户多种多样，你是如何拓展自己业务，继而让所有人都认识到了你的能力的？

我一直都认为能够在各种不同的领域工作是个非常好的事儿。即使其中的某一个领域出现了问题，我还是可以在其他的领域工作。而且，我自己本身就特别喜欢在不同风格的各个项目中工作。说到自己，我一开始的就是把自己的简历发给各种不同类型和风格的公司与编辑们。随着时间的推移，我的客户们会在他们的圈子里提到我，慢慢地我就有了所谓的“名声”。除此之外，还是要说说互联网这个伟大的工具，有自己的个人主页，并且找对一个网络社区参与进去，对自己的事业是大有裨益的。

4. 你的数字艺术作品非常优秀，但又散发古典的美丽，这是题材的原因还是你在技法上的追求？

非常感谢您的谬赞。我在绘画的时候不喜欢用扫线稿来起手，我的数字创作也是用古典的方式来进行的。我觉得这是题材和技法的双重效应才能体现出如你所述的效果，题材决定了我采用什么样的技法，而采用的技法能帮助题材凸显。

5. 你接手了很多桌面游戏作品的创作，风格也相应地多样化了，有的写实有的卡通，你是如何做到的？

如上所述，我喜欢在不同的领域尝试各种不同风格的工作。在我还在视频游戏领域工作的时候，我接触的题材就各不相同：卡通片、赛车游戏、恐怖元素之类的各种东西。我想这可能有点像音乐，如果你一开始掌握了爵士或者古典，对于其他的类型，就总能触类旁通；这也可以同样体现在美术上，如果可以将写实风格绘画掌握很好，你就可以通过这点来演变成其他的风格，有了这种基础，其他你所需的，就是练习。

6. 你作品的题材多种多样，你创作的灵感从何而来？你对历史题材是否有特殊喜爱？

嗯，我平时喜欢读书、看漫画、看电影，也通过互联网拜阅大量其他艺术家的作品……我想这些生活中的爱好就足以产生灵感了。

我对历史题材没有任何特殊喜好，只不过有时候事情是连锁发生的。比如你给一个客户画了一个这样题材的东西，另外一个客户可能看到了觉得很喜欢，他们自己就也想要再来一个一样题材的。这就是为什么看起来我好像有很多历史题材的作品的原因。不过我倒是很喜欢画那些通常都会要求某种特殊氛围的史诗题材和历史背景的东西。

7. “crossingover”这张作品很奇妙，你是如何合理地处理它的光影效果的？对你来说，你所创作的作品中最重要的是哪一张？背后有怎样的故事？

谢谢夸奖。在这幅画中，我想要实现一种完美的对比，因为这个故事原著讲的是一个可以在死人的世界和现实世界中自由穿梭的孩子，有点中国的那种“阴”和“阳”的效果；而且树木本身就可以是一个漂亮的图画，因为它正好生命与孕育的伟大象征。我倒是从来没有认真考虑过也没有觉得我的作品中有哪一副比其他的都要特殊的。不过，如果非要选一个的话，我想应该是《Gladiator And Lion》这幅画吧，我也不知道为什么，不过这幅画非常受欢迎。之前正是因为这幅画，才让我在过去获得了很多的工作机会。

8. 你觉得与桌游厂商的合作有什么特点？和其他客户比较起来他们对作品的要求有什么不同之处？

他们之间还真就是大相径庭了。 首先，这个领域是非常特殊的，这是一个所有人都熟知彼此的小圈子；比起我们熟知的好莱坞大世界，视频游戏产业相对都显得渺小，桌游就更小更小了。不过虽然这些厂商的经费都很有限，但是工作氛围却很友善，当然，这都是从我的个人经历来说的了。然后，桌游有很多的限制，游戏性才是第一要素，艺术与美学是退居其次的。所以呢，有时候这样的工作就很棘手，想要把良好的功能性和视觉表现力结合起来就很难。

9. 你平时有什么爱好？会玩你参与设计的游戏吗？

是的，我会跟“一小撮”朋友偶尔玩玩桌游，当然是玩玩我参与的东西，有时候也会玩其他的游戏。我自己家是四口之家，所以我经常也会花很多时间跟自己的两个孩子一起玩。至于其他的空闲时间安排，我可是美剧粉，也是电玩迷，最常玩的就是《星际争霸》《暗黑破坏神》《街霸》了。

10. 为我们讲讲你未来的计划吧。

计划倒是没什么，但是我希望可以能够继续为那些好的桌游、好的图书和好游戏画插画。当然，如果有可能，我也希望能有机会进军电影工业。