书籍装帧设计的审美追求

朱大发

(合肥学院艺术设计系，合肥 230601)

在信息化时代，书籍有着不一样的社会形态，因为，社会经济的飞速发展，网络媒体的冲击，书籍的竞争日趋激烈，为了提高竞争力，书籍的装帧设计显得尤为重要。时下书籍的装帧设计正在发生着日新月异的变化，从以前设计艺术中的附属地位慢慢变成一个独立的艺术门类。随着人们生活的不断提高、时代不断进步，人们追求的消费观念也有着很大的变化，逐渐由对物质追求转变成对精神与文化的追求，在追求的过程中，审美追求占据了重要的位置。今天，激光技术、电子音响、时装新潮等与人们的生活愈来愈密切，什么样的造型、色彩、结构能给人以美的感受，体现着人们的审美观，许多固有的观念发生了变化，人们在精神上有了更多的需要与追求。因此，书籍装帧设计的审美观也无一例外地越来越受到重视。

一、书籍装帧设计发展与创新

书籍从过去到未来，作为一种可以超越时代的文化力量，让人敬重。中国最早的书籍装帧主要是线装书籍，随着社会的发展以及国外的影响，中国的书籍装帧开始向现代书籍设计形式过渡，从而使得书籍装帧的风格有了巨大变化。真正的中国现代书籍装帧艺术产生于“五四”新文化运动时期，鲁迅先生是中国“五四”以来第一位对书籍的印刷装订、纸张材料等装帧各个环节很有研究的人，他提倡人们吸收中国传统艺术，借鉴其他国家的创作思想和创作方法，大力推荐各国优秀作品。直到20世纪60年代，由于受印刷技术、出版经费、思想观念等方面的影响，装帧设计发展缓慢，出版的众多书籍中，只有装帧一般设计，而封底基本上都是空白;到了20世纪70年代初，书籍装帧的整体设计有了不一样的概念，它逐渐包括了书脊、封底、勒口、环衬等设计内容;一直到20世纪90年代，书籍装帧的设计发展快速，开始向世界接轨。21世纪是一个全面发展的世纪，是一个信息化发展的时代，书籍装帧设计将人脑创意和电脑制作密切配合，向全方位的方向发展。

书籍装帧设计既要有精美的外观，又要体现一定的经济价值和实用性，还要做到在设计中有创新意识，从而达到思想性与艺术性的高度统一，这才是书装时代性特征的根本要求。［1］书籍装帧不仅表现在对书籍的新的形式意味上，还表现了民族的优秀传统，我国有数千年的图书历史渊源，大量的古籍被保存、流传至今。中国古籍，强调款式古雅、精致端庄、讲究版面，同时要求图文并茂、版式疏朗、字大悦目，整齐中带着生动。我国传统书籍的总的特点是端庄、朴素、简洁，有着浓郁的文化气息。时代感反映着那个时代的文化传承和发展，时代艺术具有鲜明的特征，时代艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。

当今人们对书籍装帧设计的文字与图像、设计与工艺等方面更加注重。书的理性构造是“神态”，它表现出的信息让读者丰富易懂，书籍装帧设计是艺术的精神性和商业性共生共存的产物，它的实用价值主要体现在传授知识、教育、审美等精神方面。书籍既是思想智慧的结晶，又具有商品流通的一般属性，它是人类知识传播、文化积累的重要载体，在承载了信息传递功能的同时，自身又形成了一个造就全球性阅读空间的产业。

书籍设计是一项整体的视觉形态活动，它通过书籍设计者的独特视觉语言、表现形式，反映出书籍的内容与特征，有效地传达出设计者的创新意念。创新首先从观念上更新，要随时代的步伐不断更新陈旧的艺术观念。时代在飞速发展，艺术上的创新也随着社会的发展不断地变化，我们的思维应跟上时代的步伐。现在，不变的法则是没有的，我们只有在特定的阶段、特定的工艺、特定的材料和技法的基础上才能进行特定的观念创新。

二、书籍装帧设计的形式美

文字是装帧中最重要的信息传达要素，在书籍装帧中主要是传达设计者设计的意图和各种信息。书籍的名称在装帧设计中有着重要的位置，对于不同风格的书籍，文字设计的要求也是不一样的。例如，政治性方面书籍的书名，通常会用严肃、方正的字体来体现崇高和伟大;对于文艺性强的小说、散文、诗歌等，书名则更多会用动感形式的字体来设计。字体的形状往往隐喻书中的内容和情节，如设计师采用奔放的草书作书名，以表达作品豪放雄健的气魄，在装帧设计家的创意中，书籍主要寄托了设计者以及作者情感、意志和愿望的设计元素。另外，字体的选择与变化应该表现出其独特的风格，体现它在装帧设计中的装饰功能。强调书名的醒目与可读性。既然书籍装帧设计具有装饰功能，那么它的形式美感也是不可忽略的。它的形式美感首先体现在每一个字上面，不仅要在字体上进行选择和创新，还有在进行创意和设计时，对笔划点、横、竖、撇、捺局部也要有所体现，使文字像图形一样，能够很好地将书籍封面中的文字与图形结合起来，让读者产生清晰的印象。［2］其次，文字形式美感还体现在文字排版、字体的大小、文字之间的疏密关系上。文字是语言的艺术，文字也以语言为媒介和手段，从而使得文字具有了与其他艺术不同的审美特征，在艺术之林中，独树一帜。同时，文字本身具有鲜明性、生动性、形象性等特点，同时也具有审美价值，书籍装帧设计中的文字主要是向读者传达作者的意图以及表达设计的主题和构想，醒目、具有个性的文字、独到的文字设计、巧妙的文字组合，能够留给读者深刻的审美意味。

图形是人类认识世界、表达情感、记录和传递信息的重要形式，书籍封面上的图形应该深含书籍的主题并能给人以强烈的印象，图书的主题和中心思想可以通过图形来揭示与表达。在装帧设计的图形表现上通常采用的表现方法有抽象图形、摄影图形、绘画图形、装饰图形、漫画图形等。［3］设计时应根据书籍的内容，从书籍的主题要求出发，选择和采用不同的图形形式，并要求与书籍的整体风格协调。图形最直接的效果就是简单明了、主题突出。图形的夸张是设计师最常使用的一种表现手法，它将对象个性美的特点进行明显夸大，并凭借想象，突出对象的特征，使书籍的版面新颖别致，达到强化整体版面的艺术效果。图形主要是反映自然形态美，图形要真实准确地传递信息，它作为传达商品信息的一种符号，要注重实用性，因为设计中的图形要实现的是实用美与艺术美的相辅相成。只有在解决了物质使用条件的情况下，审美才能成为影响设计物作用和价值的决定因素。

材料是书籍表现手法的载体。书籍装帧设计好以后，还需要先进的印刷工艺以及优质的纸张材料，来实现设计者的设计意图。在纸张的选用方面，不是铜版纸封塑就能做成高档书，采用特种纸就一定产生优秀的视觉效果。近年来，纸张与纹理的颜色不同，处理横向与纵向也有微妙的差别，在设计制作中对颜色的设定和印刷工艺也须有所调整。文字与纸张的不同结合，能够给读者传达信息，产生不一样的视觉感受，在现代书籍设计过程当中，纸张从形态、质感和肌理等各个方面都影响了书籍的审美要求和设计价值。并且正确地选用纸张能够有效地保证设计的审美要求。在书籍装帧中，封面用的各种纸张，都隐含着无穷的肌理变化，不同肌理的效果都会产生各种不同变化的节奏感。比如，动和静，强和弱，粗和细，以及华贵与朴素，写实与抽象;不同的意味、风格，能够产生书籍的不同品位和个性。

“材美”与“工巧”是完成书籍装帧的一项具体原则，有好的材质，也要有好的加工技巧。印刷术从发明至今，在各方面都有很大的成就，它能够使得书籍大量生产，而且成本也比较低，现代的印刷设备非常精密，所以印刷的书籍非常精美。从某种意义上说，印刷工艺要通过材料作为载体，表达出印刷的工艺水平。随着网络化时代的飞速发展，电子图书大有取代传统书籍的趋势，尤其是以汉王科技为代表的电子书的问世，更加速了对传统书籍的冲击。然而，不管电子图书如何发展，传统书籍的形式绝不会消失，因为它简单、方便，不需要借助任何媒介物就可以阅读，更重要的是书籍是一种文化。

三、书籍装帧设计的审美追求

装帧设计是比较独立的艺术门类，精美的艺术效果使得观赏者获得美的感受。当然，装帧设计不能只追求形式美感，装帧设计应是外在形式与书籍内容的完美结合。书籍的内容决定了书籍装帧设计的形式，书籍的装帧设计又是为内容服务的，设计的要求往往是多元化的。装帧设计的形式在于简约、精炼，充分表达书籍的内涵，简约不是简单，单纯不是单薄，简约之美的艺术意境是丰富、简洁、明快。现代社会生活中，人们对于书籍的审美追求是一种与之相适应的形式美感，是社会视觉艺术的一种需要。

从审美的内涵特征中，我们可以感受到书籍的美学趣味。书籍内涵的统一、形式上的美感，充分体现了艺术与技术的完美结合。书籍的美学趣味主要是指书籍设计的外在特征、表现形式要达到一种让人赏心悦目的、统一的、富于感染力的效果。［4］书籍设计的形式不仅仅只是纯艺术的处理，也是与其他构成因素相互融合的结果。从审美特征的主体看，来源于人的视觉活动的整体性视觉特征，从客体来说，它又取决于书籍作为审美对象的客观整体性。装帧设计是书籍形态整体结构和秩序之美中表现出来的艺术气质和品格，书籍的形式首先是要适合大众的审美要求，其次还要注意内容与材料的结合性，书籍的内容决定其装帧形式和表现手段，装帧设计必须反映和揭示该书的内容或属性。例如，设计大师吕敬人给巴金的名作《家》所做的装帧设计，从内版设计到书名设计、封面设计、书脊设计以及书籍的装订形式、纸张材料都在《家》这个主题中描述，体现这一主题。

在对书籍整体形态的设计时，主要是将设计家的设计意图表达出来，根据书籍内容设计外貌形式，做到先整体后局部。并且每个局部之间在整体上要相互协调、有主有次，在统一中求变化，并且要完整有序，给读者一种节奏与韵律的美感。在对书装的整体设计时，也要把对书装的技术设计提高到艺术设计的高度，所以设计家在设计时同时要满足人们的物质需求和精神上的享受。有好的内容就要有好的设计，才能算是一本完整的好书。

书籍设计要体现艺术个性，艺术性是装帧艺术的灵魂。书籍装帧的艺术性，集中体现在书籍的形态美上，体现在设计家将情感融入书籍的各个部分，给人以美的享受，体现在设计家以书籍装帧的形式美感上，表达对书籍内容的理解，通过设计体现设计家渗透在书籍中无所不在的美。在书籍装帧中，同类的或不同类的书籍是要依靠其独特的装帧设计来引起消费者注意从而进行购买，成功的设计总是设计家在创造过程中将自己的艺术个性表现出来。它不仅反映了对书籍内容的理解，还体现出设计家的理念、修养等。艺术家不仅要了解社会健康的审美需要，还要了解自己个性的气质和具有的优点。个性，通俗地讲就是不一般化、是与众不同的。书装的个性化，首先必须充分反映内容的特色，其次必须充分表现设计家的艺术风貌，使其符合书籍的风格设计。

书籍装帧设计非常强调民族性和传统特色，它主要是以创造性的形式出现，民族的文化精神要融入到大众的审美意识中。为了紧跟时代的步伐，设计会变得夸张大胆，变异的图形、鲜明的主题，使人们对书籍的视觉效应非常强烈。审美对象所特有的心理倾向主要是好奇心，在书籍中表现出的艺术性、独特性正好符合审美对象的需求。［5］装帧设计的美感也是因为设计的风格独特、形式新颖，从而引起读者的阅读兴趣，进而打动读者。人格的修养和知识的积累主要在书籍装帧其独特的艺术风格上体现出来，突出表现时代文化，只有具备了这些条件，我们才能对书籍的内容有其独特的见解，把握书的灵魂。

书籍的装帧设计最终要通过生产来完成，因此在装帧设计中必须考虑生产工艺的可行性。书装所特有的时空视觉形象，要各个局部都应该是赏心悦目的，它有主有次，是和谐统一的，在读者翻阅的过程中，才能发现书籍内在的美。书籍装帧设计在造型艺术上是独立的，不仅要把书籍本身的知识传递给人们，更要将装帧设计所特有的艺术语言很好地利用，通过读者在领略书籍精华神韵的同时，得到连续畅快的精神享受。

每一个时代产生的设计运动，对于该历史时期，都是现代的，相对于过去，它是先进的，而对于现在，却并非全是现代的。书籍装帧设计必然要与时代同步，求新变异，这是现代竞争的规律。生活、生产方式不断改变，现代人与古人，其思维、欣赏等习惯势必有所不同，当今书装，不仅作为体现书刊文化内蕴精神的表象特征，而且是书刊流通领域中商品竞争的构成机制之一。随着社会的不断发展和科技的日益进步，装帧设计形式美的法则也在不断变化，人们的审美意识也不是一成不变的，每一个历史时期，每一个社会和每一种文化，都有其独特的审美标准，在书籍的装帧设计中，要敢于大胆创新，运用新颖的艺术设计给读者以美的视觉感受。

［1］杨秦予.图书编辑美学初探［J］.大学出版，2001，(3):41－43.

［2］杨光.书籍封面设计中的文字编排研究［D］.合肥:合肥工业大学硕士学位论文，2011.

［3］张磊.寻找图形创意的起点［J］.包装与设计，2004，(4):25－27.

［4］孙宪勇.论现代装帧艺术的美学特征［J］.华侨大学学报，2004，(4):26 －28.

［5］袁静.书籍装帧设计的审美特征［D］.济南:山东大学硕士学位论文，2007.