聚焦设计品拍卖

赵雨思

北京保利2012秋季拍卖会于12月7日晚间圆满落槌。至此，保利2012年的拍卖全部结束。其中，与设计作品息息相关的拍卖板块“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场，继2012年春拍初露头角后再次登场。据悉，该专场此次参拍作品228件，拍卖总成交价达1958.9万元。

设计品走进国内拍卖圈

2012年春拍时，北京保利国际拍卖有限公司開国内拍卖之先河，前瞻性地设置了设计品拍卖专场，作为个拍卖新类别，保利团队集其领先优势，与中国设计师品牌联盟发起人、自造社（OGallery）掌门宋涛通力合作。项目伊始，合作双方进行了大量的遴选，而估价的确定则是通过与设计师、设计公司的直接沟通，并借助于保利的拍卖经验进行的。在百余件拍品中，约1／3为国际设计师的精品之作，其中不乏ZahaHadid等欧美大师；另外1／3以日本、韩国等亚洲设计师为主；最后一部分则来自于国内的著名设计师。这些参拍作品涵盖家居设计、平面设计建筑设计、陶瓷设计、首饰设计等，并以“居住空间”为概念，用平易近人的方式将先锋的设计理念传达给大众。

悉数设计品拍卖在国际

设计专场拍卖其实在国际上由来已久。巴黎苏富比拍卖行早在2003年6月就曾经在荷兰阿姆斯特丹准备过一次名为“装饰艺术和设计拍卖会”的专场。2008年9月，菲利普斯拍卖行（PhilipsdePury）在伦敦举行“设计作品拍卖会”，第一次完整的引入了“设计”的观念，在这场共推出百余件设计作品的拍卖会中，出现了来自建筑师的手绘草稿与建筑模型、来自设计团队的罕见家具及当代制陶工艺品。而在2011年，巴黎苏富比拍卖行则呈现了一场“二十世纪装饰艺术及当代设计”专场，其中展示了经典的折叠式躺椅、吧桌、餐椅等家具。从这些国际设计品拍卖的情势所看，如今保利拍卖与自造社联手，将国内拍卖的触角延伸至设计领域，是设计行业与拍卖行业双发展的大势所趋。

对话保利秋拍设计品专场

受访者：宋涛，自造社（OGallery）掌门人，北京保利2012秋拍“现当代中国艺术之国际知名设计师作品”专场策划人

SPACE：这次是您第二次组织策划设计品拍卖，您与设计品拍卖的机缘是怎样的？

宋涛：与其说是“机缘”倒不如说是“机遇”，当然这是指整个设计行业的机遇。如果你关注过春拍，那一定知道设计品拍卖是保利2012年的一个新板块，保利敏锐的市场嗅觉已经意识到了设计品作为新的增长点将带来的效应和中国设计师（行业）在未来的导向作用。另一方面，我自己本身是设计师，很能理解设计品与市场的关系，同时，自造社作为一个立足推广中国独立设计师的机构，在这些年的经营中，相对清晰的梳理了过往及当下设计师的成长过程、设计品与消费者之间的建构关系。而我有幸与保利合作，绝大部分原因是行业及市场的客观需要。我们和保利都是催化剂的一部分，凭借自己的优势和经验，为设计带来新的视角和方向。我想无论是从设计师、消费者、藏家还是关注设计的政策决策者、媒体，大家在之前都用不同的形式参与过，推动过设计领域的发展。而当下，未来，所有人也都会通过设计拍卖，发现更多的“模式”和方向，这即是设计行业的机遇。

SPACE：您认为中国的设计品拍卖是否尚早？

宋涛：拍卖与设计品、设计师甚至是市场之间是相互促进的关系。当下，中国设计需要这样一个契机来“检验”自我。设计师不是闭门造车，需要听到反馈。而拍卖是相对客观的形式之一，它会给设计带来更多的机遇和挑战，推动设计良性发展。同时，设计品拍卖也会给艺术品拍卖带来新的“血液”，增加拍卖市场的新活力。

SPACE：您选择上拍作品的标准是什么？此次秋拍作品的选择上，较春拍有什么调整么？

宋涛：标准主要是从“人”——设计师本身出发。我们会选择在设计理念上比较成熟的，但不是说他们一定很知名。很多年轻设计师，他们很有想法，设计理念也思考的比较深入，有相对完整的思路，但作品可能是第一次面对市场。还有一类就是设计产品很成熟的设计师，他们有固定的追随者，而拍卖会让追随者对设计师的作品有更多的市场信心。对比春拍，秋拍在作品的选择上，在有了之前的市场反馈经验后，我们会更准确的定位，也会调整送拍设计师的结构，比如中外的比例、新老的比例。具体到这次，或许最大的不一样是我们增加了建筑模型和手稿的比例。

SPACE：此次秋拍布展，对于观众来讲是个亮点，请谈谈布展的情况。

宋涛：这次我们请到了郑仕、郦波两位设计师专门来为拍卖预展做空间设计，他们都具备非常专业的设计能力，之前我们也沟通过对这次展场的想法。我们希望通过这些设计品来打造几个具有不同气质的场景，让设计品真正发挥它们对人情感上的“影响”。你可以设想，如果你周围的物品都自设计师之手，或者说它们都带着自己独特的气质，当你在这样一个空间中居住、工作时，它给你带来的心里感受是不一样的，或许当你停下来小憩的时候，这些物品是可以抚慰你的感观的。而我们在预展现场想要打造的就是这样一种气氛，让参观者有机会感受到作品在真实场景中散发出的味道。

SPACE：此次设计品秋拍的成果如何？

宋涛：这次拍卖的总成交价是一千九百多万，比上回的九百多万增加了不少。这就是上面提到的，我们在拍品的选择上做出调整后的结果。但我觉得成交价只是拍卖的一个方面，说回之前的话题，我们更希望通过拍卖让更多的人可以关注设计、消费设计，这样中国的产品设计才会更加良性的发展。

SPACE：此次拍卖中，那一类型的拍品成交量较大？我们注意到，这次参拍的建筑模型、手稿类作品较去年更多，它们的成交量如何？

宋涛：肯定还是产品设计成交量最大，因为拍卖作品的构成主要是以产品设计为主。这也从另一个角度说明设计品市场尚不成熟，关注点具有局限性。这次的建筑类参拍作品一共成交了13件。上次春拍是一个“開启”，仅有建筑摄影和模型，而这次增加了很多手稿，其中，朱小地的“秀”酒吧模型、草图成交价达58.65万元。如果说件设计作品是设计师精心打造的，那对于手稿而言，它就是设计师灵感流露时最真实的印记，也是最能体现设计师思考理念的“证据”，它会让我们对作品（成形的建筑）本身有更深的理解，这才是设计价值的本质体现。

SPACE：关于设计品拍卖，我们在社会上也听到不同的声音，有人认为”拍品中不乏可以量产化的作品，它们的拍卖意义何在？”此外，对于拍品中的手工艺作品、收藏品（如青瓷、紫砂、沉香等），能否归于设计品的范畴？

宋涛：我们选择的作品都是限量版和签名版。如果认为即使这样也算是“产量化”的一部分，那只能说消费者对于设计品还存在认知偏颇。另外，所谓“不乏可以量产化的作品”，我认为它的意思是说，有些作品具备量产化的“形式”，但我们和设计师的协议中是明确强调不可以量产的，起码从设计师这边是会控制的。但如果说即使这样还是“被量产”，那就涉及另外一个问题了——版权。这个问题是需要靠法律和社会力量来解决的。至于青瓷、沉香等拍品的出现，如果我们狭隘的回答这个问题，可以参考当下设计院校对于设计专业设置的情况，统计一下到底有哪些专业被划分到“设计学院”的范畴里。但在这里，我们不讨论这个问题。对于“设计品拍卖”，我们一直强调的是一种生活方式。而当下的生活方式，更多的是由大众普遍认可的“真正的设计品”所构成的。而像青瓷、紫砂、沉香这类藏品，则是对当下生活方式的种补充，所以我们把它们归于其中供买家挑选。