电场：超越超现实

周静

《电场：超越超现实——法国蓬皮杜中心藏品展》于2012年12月15日起在上海当代艺术博物馆七楼举行。展览是上海当代艺术博物馆开幕季的重要项目之一，也是蓬皮杜中心在中国的大型展览。

和法国蓬皮杜中心的合作并不是第一次，早在2004年中国的“法国年”期间，就曾办过一场以“新浪潮”为主题的展览。这次关于《超现实》的展览，蓬皮杜更多的是作为咨询方参与，提出更多对于现代艺术的重现和当下价值的思考。

超现实主义是上世纪二三十年代激荡于欧洲的艺术浪潮。它提出的关于创作源泉、创作方法、创作目的等一系列问题，既是对当时社会制度和生存条件的怀疑，也是一场求新求变的“精神革命”。其美学观点（如“无意识”、自动绘画／书写、共同创作等）影响至今。本次展出藏品共一百余件，年代从上世纪20年代超现实主义伊始跨越至今，类型涉及绘画、雕塑、装置、影像、摄影、建筑模型和手稿。展出包括米罗、毕加索、杜尚、恩斯特、马格利特、曼雷、阿曼、基彭贝尔格、凯撒、史波耶里、杜布菲、巴塞里兹、里希特、波尔克、古尔斯基、菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯、波坦斯基、巴尔代萨里等大师的作品。最大尺幅的作品为弗兰克·斯特拉1994年利用计算机信息技术再现自己以往作品中的图案的9.6米长丙烯画作《波伦布》，以及让杜布菲1984年为威尼斯双年展法国馆而作的8米长的《万物之理》。

展览也对中国艺术家的创作给予特别的关注，其中包括这一代艺术家中的佼佼者，也包括深受超现实主义影响的艺术家们。围绕着陈箴的代表作《圆桌》，展览向上海观众展出蔡国强、王度、黄永虫、张洹、严培明的作品。

展览分为六个部分：相遇、诗的物象、夜、自动主义、爱神、文象。每个部分均由一系列超现实主义名作引入，并延伸至当代艺术创作。在蓬皮杜中心提供的120件作品中，有两块主要内容。一块是展现超现实形式感的，马克斯·恩斯特的作品就列属于其中，它是将艺术流派引入后现代艺术的伟大艺术家，另外一块是展现超现实主题的，雷内·玛格丽特便是其一，艺术家的影响力更是蔓延至了文学界。展览期望的是让更多的观众能够通过不断的学习、阅读，更好更深刻的理解这些艺术作品，了解创作当时的社会背景。因为创作都是取源于当下的生活，通过艺术作品的解读更能形象的叙述历史，从而在世界范围内更好的体察生活现状。

不同形式艺术作品与观众见面，一方面激起观众对于现代、超越新浪潮的好奇心；一方面，能在城市中的这个场所，产生对思想方法和艺术语言的持久推动力。