杂饮时尚拿捏艺术

郝俊　李雨若

武汉晨曦的光束，在它的身躯上抹下一道道斑驳的印记，昙华林街道倒映的光线，却让它们的身姿愈发坚挺。墙壁间，夹杂深秋气息的蔷薇藤，勾勒出此番既质朴厚重又精致的陶艺传奇。17日，由《艺术鉴藏》杂志主办、半亩园美术馆承办的“大音无声——现代陶艺精品展”在半亩园美术馆一号馆开幕。

本次展览汇聚了中央美术学院、西安美术学院、湖北美术学院及景德镇陶瓷学院19位陶艺家的作品，他们中既有当代陶艺的领军人物，也有年轻的新锐艺术家，展览将展示他们最近五年的系列作品，不仅有艺术生涯的经典作品也包含本年度的新作。共展出陶艺精品50件。

半亩园美术馆馆长马宏说：“这是一场真正的陶艺故事，有关于现代和古老的冲突，艺术家心中现实与信仰的对抗。”马宏一再强调，观者可能在钞氏兄弟的《东方红舰队》、吕金泉的《憩》等作品上找到答案。正如彭赞宾的作品《高温水墨之物质》，这种陶艺创作形式，不仅继承了中国传统水墨绘画语言，还打破了原有陶瓷材料的表现手法，特别是对陶瓷材料语言的表达和色彩的创新运用，形成了自己独特的“抽象水墨味”的艺术创作风格。这种“理性与感性”并存的抽象表现形式，不仅赋予了作品生动性和自然性的抽象山水情境，更是体现出创作者艺术审美的自我境界。

不难看出，“大音无声——现代陶艺精品展”是半亩园美术馆正式启动以来的第一展，与其说展览是一个新的开始，不如说它是一个阶段的回顾。

当我们开始在数码图片中旅行，和电脑恋爱，用短信谈情，却正在失去与过去的联系，我们对线条和色彩越来越不敏感，越来越看不懂祖先留在水与火中的日记。对陶艺人，我们不妨把他们看作是一道“谜题”。如果你用繁琐、孤傲的长镜头去审视那些陶艺，你会被那种静默的魅力征服、那种行走在自然的力量，如果水对泥的液化一样，将生活稀释得面目全非。也许，释开这些谜题，能让我们获得短暂的充盈。