浅谈“六方山水画笔筒”的山水陶刻艺术

周慧

（宜兴214221）

宜兴紫砂陶刻的艺术题材极为广泛，山水、人物、花鸟诸图案应有尽有。陶刻在传统上有刻底子和空刻两种：刻底子是指先用笔墨在紫砂坯体上勾出书画图案，然后依墨迹镌刻；空刻即是在没有笔墨图案的紫砂坯体上直接进行镌刻。刻底子大都采用两面入刀，空刻则是单刀行走较多。近代的金石家和书画家如吴昌硕、蔡元培、唐云和韩美林等都在紫砂坯体上留下过珍贵的笔迹，为宜兴紫砂陶刻装饰艺术的发展作出过重要贡献。宜兴紫砂也因此成为了集中国陶艺、镌刻、金石、书画和诗文于一体的艺术珍品。

1 紫砂“六方山水画笔筒”的刻绘艺术

这款“六方山水画笔筒”（见图1），在笔筒外壁的六个块面上分别刻绘了山水图案和《兰亭序》的文字，采用浅刻手法来装饰，刀刀有序、笔笔在理，毫无重刀之处，山水的构图合理严谨，刻画精细，使“六方山水画笔筒”整体呈现出稳重大方的视觉效果。所谓浅刻，即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。以浅刻手法刻绘出来的山水颇有国画之风，画面上的构图虚实分明，山水清雅娴静、秀丽之姿极为生动，四周留有空白，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，古朴之中别有韵味。紫砂“六方山水画笔筒”的筒身其它块面浅刻了《兰亭序》里的诗句，细腻的刀法使紫砂“六方山水画笔筒”上的诗情画意尽收眼中，简洁之中见典雅，平淡之中见奇趣。

图1六方山水画笔筒

2 紫砂“六方山水画笔筒”刻绘的文化韵味

紫砂“六方山水画笔筒”材料质朴，浅刻的山水和诗句清雅高洁，此笔筒可以说是我国紫砂笔筒文化的一个浓缩与微观。它的价值除了材质和造型外，更重要的内涵是笔筒所蕴含的山水文化。中国山水千姿百态，可谓得天独厚；中国又是文明古国，历代人文荟萃。这自然与人文的两大特点孕育出了丰富多彩的中国山水文化。中国众多的名山胜水，不仅自然景观雄奇秀丽，而且沉积着深厚的文化，闪耀着灿烂的异彩。所谓“中国山水文化”，就是山山水水中蕴涵和引发的文化现象，这是中国的宝贵财富，也是全人类的自然与文化遗产，在世界上有显著的地位。山水文化作为人类特有的创造，是人与自然环境交互作用的结晶。山水文化的形成是一个长期的、不断创造的过程，随着时代和社会的发展，人类各方面的进步，人们对山水的需求和关系自然也在演变。山水文化的形成和发展注入了丰富的历史文化内容，体现出人类文明的演进过程。如果说大自然是人类文明的摇篮，那么中华民族文化的摇篮就是山水文化。源远流长、丰富多彩、神奇朴实的中国山水文化历经数千年的历史发展，在中华民族精神长河中留下了深长的历史投影，它正以倔强的生命力随着文化传统对生产和生活的实践实现同现代文化的综合，以形成中华民族与时俱进的文化意识和品格。紫砂“六方山水画笔筒”以山水为浅刻的内容，彰显了我国传统山水文化的艺术价值。

3 紫砂“六方山水画笔筒”的陶刻与造型美的结合

“六方山水画笔筒”平口、鼓腹、底部有六足，蕴含“六六大顺”的美好祝福。器身以六个形状一样的块面镶接而成，造型规整而不失精美。笔筒是古代文房中最常见的器具之一，最初出自三国时期吴国的陆玑写的一篇《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》：“取桑虫负之於木空中，或书简笔筒中，七日而化。”笔筒的风行大约出现在明朝中晚期，明、清时期笔筒的传世作品极多，虽然形制变化不大，但是材质却颇为丰富，有紫砂、竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石等，其中以紫砂材质最为珍贵。从装饰方法上看，紫砂材质的笔筒有刻、镂、雕、绘等，紫砂材质的笔筒也因此成为了文房用具中器型变化最多、装饰方法最为丰富的品种之一。以刻绘装饰的“六方山水画笔筒”讲究刀法洗练剔透、层次分明、重重叠叠，起伏而多变，高度体现了山水陶刻的艺术美。

中国传统文化是中华民族智慧与心灵的庞大载体，也是中华民族生存和发展的根基和依据。中华文化源远流长，自产生之后，一直对中国的政治、教育、文学以及民族的深层心理结构、生活方式等各个方面产生着深远的影响。我国的紫砂文化是建立在中国传统文化的基础之上，建立在中国独特风土基础之上。悠久的山水文化，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，而山水文化以刻绘的手法进入紫砂“六方山水画笔筒”的设计中，又创制出独树一帜的文化特色。也就是说，紫砂文化作为艺术载体，已经渗透到中华民族精神文明的方方面面。紫砂是我国非物质遗产建设的重要资源，构成了中国文化的独特色彩，日积月累、源远流长，我们应该秉着对紫砂文化尊重的态度，并且将它发扬光大。

[1]张斌.论宋代陶瓷刻划花装饰[J].景德镇陶瓷.2009(1):20.

[2]陈昌全.笔筒的产生不早于明嘉靖朝吗[J].收藏快报.2011.