中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用

路学红

（宜兴214221）

杨彭年（1772～1854年），字二泉，清代乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。杨彭年创作的壶式，多与文人合作题诗作画，追求文化内涵。他首创的捏嘴不用模子和掇暗嘴的工艺也得以流传，所制茗壶浑朴雅致、精巧玲珑，颇具天然之趣，他又擅长铭刻、工于隶书，追求金石味。当时，杨彭年与名人雅士陈鸿寿（曼生）、朱坚（石梅）、瞿应绍（子冶）等人合作镌刻书画，至善尽美的成熟技艺为鉴赏家所珍爱，世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”。现以杨彭年制作的紫砂壶为例，探索中国画在紫砂壶器设计上的运用。

1 中国画的起源及其发展

中国画源起古代象形字，新石器时代的陶器是中国画史的根源。我国最早发现的新石器时代晚期的陶器，出现了陶瓷画，它既是器物又是工艺美术品，这些画幅中的艺术手法给汉代的石刻、砖刻很大的启发和影响。战国时期，出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化与本土文化所产生的撞击及融合，使这一时期的绘画形成以宗教为主题的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品占一定比例，山水画、花鸟画也在此时萌芽。隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟画得到迅速发展，文人画和风俗画成为中国画的主流。随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，创作出了许许多多名垂千古的传世名画。

2 杨彭年“石瓢壶”对中国画的运用

图1石瓢壶

由于明代饮茶方式由烹点饼茶改变为冲泡散茶，茶壶得以迅速勃兴。紫砂壶创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮是创始人，后来的陈鸣远、杨凤年、杨彭年等紫砂艺人将其推向发展高峰。中国画在紫砂壶器设计上的广泛运用，标志着紫砂壶艺的成熟。以杨彭年制作的“石瓢壶”为例（见图1），此壶的壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙；足为钉足，呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感；壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度；直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体；把呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖、桥钮干净利索、比例恰当。壶身清刻中国画“竹子”，把款“彭年”，底款“阿曼陀室”，金石意味浓厚。清代以前仍以款识为主，壶腹上的刻绘不多，装饰性也不强，尚未成为一种独立的装饰手法。一直到了嘉庆道光年间的杨彭年、陈曼生等人出现，紫砂陶刻装饰才出现了质的飞跃，杨彭年等人在紫砂壶上刻绘出“中国画”，尽情发挥其技能，使陶刻几乎成为文人壶的独特标志，也将紫砂壶器上的陶刻装饰推向前所未有的高峰。

3 杨彭年“半月壶”对中国画的运用

清代杨彭年等人将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸多艺术融于一体，并融会贯通、灵活运用，他对国画中的人物、山水、花鸟等题材都细细地揣摩，或工笔、或写意，感受其中的意境，并在紫砂壶上加以应用。杨彭年制作的“半月壶”（见图2），此壶以半个月亮为壶型，壶底平整，端庄稳重；半环形的壶钮做工细腻，在纵向上增添立体效果；嵌盖很严谨，子母线严丝密缝，整个壶浑然一体、协调一致，同时满足了实用要求；嘴流短粗匀称，嘴头有些许的收缩，不仅增添柔美气韵，实用性也得到极好的彰显；倒把随身势，与壶嘴的流势相应和。杨彭年制的这把“半月壶”，其细腻的材质、简练的线条，壶腹为一幅清静幽雅的中国画，塑造了一个美好的形象，展现了紫砂壶的艺术魅力。

图2半月壶

中国画在紫砂壶器设计上的运用，除了上面介绍的陶刻手法，还有泥绘、雕塑（堆雕、镂雕、浮雕）、彩釉、贴花、彩绘、镶嵌等，再加上影响较小的剔红、铺砂、绞胎、包锡、印花、包漆描金、磨光等装饰手法。陶艺家在紫砂壶上设计装饰景物，无论是远山近水、空中明月等自然景观，还是垂钓老翁、顽猴偷桃等故事，装饰上除了使用少量可以使器物呈现绚丽多姿的施釉加彩手法，大部分则采用平淡朴实的装饰手法，使作品具有一种简约的美，带有乡间泥土的气息。中国画题材里较常涉用的小桥流水、微风轻岚、鱼舟唱晚等题材，都是表达特定人文情怀的载体。这些特有的中国画题材，被陶艺家带进紫砂壶器的设计中，不仅发展了紫砂壶艺，还使得传统中国画的艺术得以向前发展。

[1]王德安.紫砂壶上的诗茶题句[J].东方收藏.2012(3):26-27.

[2]宋伯胤.中国紫砂收藏鉴赏全集[M].吉林出版社.2008.