浅析明朝紫砂艺术的特点

李立华

江苏宜兴 宜兴 214221

明代是紫砂壶的发源时期和开端，有了较完整的工艺体系。紫砂在诞生初期，也是从陶瓷器皿中脱颖而出的，在这个过程中，离不开创作紫砂的工匠们心灵手巧，也离不开文人雅士对于紫砂的贡献，让紫砂从普通的茶器逐渐成为品茗饮茶的雅器。

早期的紫砂壶，可以说是古拙的大茶壶，用来烧水煮茶的器皿，与铜壶差不多，其造型重浑厚，朴素地一无装饰，简单是其的独特艺术语言。要想从紫砂的造型、装饰艺术上解读紫砂从古拙到华丽再到雅致的过程，必定要了解紫砂在明朝这一开端、发展的过程。

上面说到紫砂的古拙是紫砂的开端，那么我们来看看紫砂的鼻祖，也就是创作出第一把紫砂界公认的中国第一砂壶“供春树瘤壶”。这把壶在历史上，可谓紫砂历史性地一次创作，也就是从供春壶开始，有了第一把具有代表性的花塑器，也就是我们通常说的花货。

明朝正德年间，这把“斫木为模”、“削竹为刀”制作的供春树瘤壶可谓是古朴精工，温雅天然的精品了，仿造树瘤的自然纹路，特有的指纹螺隐，让人感觉玄妙的禅宗哲理迎面而来。在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物，也极具代表性质。金沙寺中的饮茶参禅，对于金沙寺僧来说，是佛界的常见的一种文化习惯，而对于供春来说，让一个小书童成为了紫砂史上的第一人。张岱《陶庵梦忆》中这样描述供春壶：“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”。《台阳百咏》中也这样说道供春壶：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”可见供春之壶艺术价值之高。

自从供春树瘿壶后，又有明代嘉靖、隆庆时期的名家壶艺能手董翰、赵梁、元畅、时鹏，被后人称为“紫砂四大家”。董翰一改金沙寺僧、供春之古拙风格，创制菱花式壶，以文巧著称于世。赵梁之壶以古拙朴实见长，砂壶中多以提梁式壶，流传后世。

时大彬在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，时人皆好。并首创方形、圆形壶式，以紫砂壶泥片镶接成形的工艺，成为和供春齐名的开创性人物。《茶疏》中赞曰：“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜”。明代的紫砂壶，不但式样变化多端，壶形大小也有较大区别。大彬早年好做大壶，自与陈眉公等文人相交后，壶式风格为之一变，由大壶变为小壶，这是由于当时的文人饮茶趣味决定的。大彬之壶可谓是紫砂之最，其创作的壶式，流传极少，后世多不能模仿，有诗赞曰：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。时大彬的两位高足，李仲芳所制之壶渐趋文巧之风，徐友泉擅作仿古铜器壶，有古拙味道，且善配泥色，创造了许多壶泥色和壶式样。

明代万历年间的陈仲美，这位原为景德镇的陶瓷艺人，他把瓷器中的工艺雕塑、镂等与紫砂的工艺相互结合起来，并且创造了“重镂透雕”的紫砂技术，使得紫砂工艺进入历史的新阶段，对于紫砂的装饰作出了极大的贡献。

惠孟臣可以说是时大彬以后的紫砂高手，他所制作的紫砂壶，称为“孟臣壶”，作品以小壶多，也最为精妙。其后期所制的朱泥小壶，造型奇、体积小、工艺精，适合人们喝功夫茶。形体浑朴精妙，善于配制多种调砂泥，擅长铭刻，孟臣壶式风格可谓影响了饮茶方式，风靡一时。

明代宜兴紫砂器不仅出入宫廷，在士大夫、文人之间已是流行和品位的象征，至明末已远涉重洋运往世界各地，成为热销产品。一把紫砂壶，打动的不仅是整个江南的文人，更是世界爱壶之人。

[1]《紫砂茶壶》李英豪 香港博益出版集团有限公司 1991年版

[2]《中国陶瓷史》 中国哇酸监学会主编小组冯先铭等编 文物出版社 1982年

[3]《宜兴紫砂陶》 韩其楼 江苏人民出版社1981年版

[4]《宜兴紫砂陶艺》 姚迁等编著 台湾南天书局 据上海人民美术出版社