家庭:中国社会变迁的缩影——第55届威尼斯双年展平行展之“未曾呈现的声音:中国独立艺术展”的“家庭”部分

山花艺术馆

2013年 10期

策展人：王 林 刘飓涛

学术主持：王 林

参展艺术家：戴光郁 邓箭今 师进滇 罗发辉王嘉伟 曾晓峰 宋永平 毛旭辉陈彧君 陈启基 胡顺香

策展人语：

在第55届威尼斯双年展平行展《未曾呈现的声音：中国独立艺术展》的策展计划书上，总策展人王林将展览分为九个主题，对其中“家庭”部分，他这样解释：“家庭是最能反映中国社会变化的基本单元”。

家庭见证了当代中国的历史进程。国人敏感于政治，“家”与“国”是形影不离的双生概念。自农业文明开端，地域居所的稳定导致了血缘家族的产生，由此也衍生出更大的集团——国家。尧舜时期有“天下为公”，“天下”即是扩大的“家”，到了禹便成为了“家天下”，春秋时期又讲“普天之下，莫非王土”。国与家混同一处在道德伦理上也多有体现，孔子讲“君君、臣臣、父父、子子”，“君臣”、“父子”放置在了一起，家庭伦理、政治信仰捆绑一处。混同了“家”与“国”概念，而家庭伦理与政治伦理的冲突更是不断发生，道德与法律也变得模糊起来。

在中国，“国家”等同于“集体”，“集体”成为了大于个体并干预个体的理由，政治渗透管控到家庭这样的社会“细胞”中。但九十年代至今，随着地域流动加快，人不再捆绑于固定地点，居住的改变动摇了传统家庭的伦理道德，对于集体性的诉求也开始转向对个体发展的尊重。

艺术家深处现实、深处这个时代，中国当代艺术不可避免要触及到家庭。从这个意义上看，家庭是当代中国复杂现状的反映，而这种复杂性使家庭超脱于其本身进入到了有更多意义的讨论。下面让我们看看近些年来中国当代艺术家是如何表达的。

毛旭辉关注于特定物件的挖掘，从剪刀到椅子，其所表达的形象越发简洁甚至开始抽象化处理，他的符号物极好地融合了家庭、政治、权力三者，对于物品文化属性的呈现极为深刻。

郑力将成人的邪恶与婴孩的纯真混合一处，婴孩形象是叙述的主题，其形象怪异、阴险，这其中不乏有调侃手法，但他的绘画更多是严肃的，甚至是愤怒地表达了对现实的追问。

陈启基的家庭系列以各个时期家庭合影为主体，照片外加入了奖状的装饰图案。无论是合影的姿态还是奖状图式，这两者都是既定时期的反应。沃尔夫林大致说过，所有历史的秘密都在纹样中体现，而既定的合影方式也是家庭与社会关系的证明，这是两条隐秘且真实的日常线索。

王嘉伟展出了一批绘画装置结合的作品，这些绘画作品构筑了墙体、天花板、地板，更营造出房间内部的感觉。黑白色调的“房间”仿佛被灼烧过，又仿佛流水侵蚀过，给人神经质的感受。劳申伯格是从绘画到装置关系过度的艺术家，但王嘉伟好像意不在于此，他更想用绘画营造处现实般全方位的立体感受。

宋永平在卧室为其父母拍摄合影，这期间经历了母亲离世、父亲去世直到房屋废弃被垃圾占据。他的摄影中父母仿佛围困在这个昏暗且压抑的空间，离去仿佛昭示着一种解脱。

戴光郁用水墨画了一组肖像，他将其取名为《人质》。《人质》系列中严肃、正式的图像来源于公安机关对于违法者登记录入的照相姿态，这种图像方式的借取拓展了观念水墨的探索。

邓箭今描绘夜晚的狂欢，夜的深沉与鲜亮的色调散发出糜烂腐败的气息。这里挤满了喧闹的人群：或者是裸露下体搔首弄姿的女人，或者是戴着面具一本正经的男性。喧闹之外还有孤独，狂欢的背后是无尽的感伤，这就是邓箭今笔下的都市夜晚。

陈彧君的绘画也是以装置形式出现，他喜欢描绘家庭里某个角落，图像之内往往还有图像，或者从绘画中再截取图像单独绘制悬挂于一边。

胡顺香的作品从照片着手，儿童问题与家庭教育是她始终思考的出发点，她画面里人物面目模糊，形象含混，这里有奇特的想象与历史的含混。

从原始社会到封建社会，无论“家”还是“国”都因为庇佑个体而具有合理存在价值。所不同的是，西方社会“家”、“国”相分，中国以“国”、“家”相连，这或许是农业社会过于长久的原因。但问题的悖论在于，集体的强调导致权力的集中，而权力又为个人所掌控的时候，就会反过来成为个体对个体的侵犯。但社会要往前走，人的主体性应当受到尊重，基于家庭的底层伦理道德也应当自发生长受到尊重。而对于个体的尊重，中国古典文化亦多有倡导；当今美国这样的西方大国，仍会强调“美国精神”。从“家”到“国”，这一点恰是墨家所倡导的“兼爱”；而所谓“兼爱”者，在今天无非是从尊重个体出发，“推己及人”，再来谈论“天下”大事。