摄影的另一种方式
2013-01-23翻译Farlo摄影捷克JanPohribn供稿北京See画廊
翻译/Farlo 摄影/［捷克］Jan Pohribný 供稿/北京See+画廊
海湾之眼照片拍摄于挪威的罗浮敦岛，Jan Pohribný每年都去那里教摄影。他在海岸边发现了这块中部被挖空的石头，上面有人工的痕迹和一些石刻。他用手电筒照射石头被挖空的部分，然后拍下了这张照片。画面中，这块石头像眼睛一样盯着我们。
Jan Pohribný，1960年出生于捷克，与大部分当代的摄影师相比，他的拍摄方式仿佛还停留在曼·雷时代。他用相机拍照，用双手造景。他会花一整天时间在海边挖一个大坑，往坑里注入蓝色染料，等待涨潮时的海水将大坑变成一轮蓝月亮，然后按下快门，将该作品取名为《地球月亮》。他说：“那个蓝色的水坑看起来像月亮在大地上的倒影。”“我追求的不是视觉刺激，我想要更深的东西……你知道有一些基因，刻在所有人的脑子里。”在快速变化的世界里，Pohribný实践着一件不可能完成的事情：寻找不变和永恒，寻找一种人与自然的完美关系。
画两块叠垒在一起的石头仿佛随时都会倒塌，而光线在上面的那块石头上画出螺纹，寓示着人们在迷失中越来越封闭的内心。
《读者欣赏》：是什么激发您开始摄影的？
Jan Pohribný：我的家庭与艺术密切相关。我的父亲是一位艺术评论家，母亲是插画家和油画家，还常常拍照。我个人认为，摄影本身就是一门惊人的、令人着迷的艺术。它既令人兴奋又充满挑战，尤其是在我十几岁刚刚开始摄影时。
《读者欣赏》：您开始摄影有多久了？
Jan Pohribný：我的第一台照相机是柯达的Baby Brownie，是一款专门供青少年使用的简易中画幅相机。它是我在威尼斯圣马可大教堂捡到的，可能是别的游客把它落在了教堂的椅子上，而我刚好坐在了那儿。我把它看做上帝赐给我的礼物。那是44年前了。
《读者欣赏》：能介绍一下您的学习背景吗？
Jan Pohribný：我的第一位摄影老师是我的妈妈，那主要是早期的影响。我真正开始学习摄影是在1976年，那年我到布拉格的一个平面艺术学校学习应用摄影，直到1980年。另外，我还申请了芬兰赫尔辛基应用艺术大学为期6个月的进修课程。1981年，我进入布拉格美术大学电影电视学院艺术摄影系学习。这算是正式开始了我的摄影生涯。1986年，我大学毕业，正式成为一名职业摄影师，直到现在。
《读者欣赏》：您是否受到其他摄影家的影响？
Jan Pohribný：有4位捷克摄影家在我的摄影生涯中给了我很大帮助，他们都是这个行业的精英。同时，我也受到了其他艺术媒介的很大影响，比如地景艺术和装置艺术，但最重要的还是激情。我不能想象，没有热情、没有对某个领域的深刻理解和探索渴望，怎么可能在这个领域取得进步。激情是头等重要的。我想，充满激情是造物主给每一个人的发现他自己特殊能力的礼物。我以前有，现在还有，而且我抓住了它。
大门这是Jan Pohribný拍摄的第一幅石头主题的照片。那时，他刚从大学毕业，在捷克的一个湖边，他模仿巨石阵，在水中搭了这个“神圣之门”。这些石头其实很小，还不到1米高。火焰来自一层漂浮在水面上的燃料，它们只燃烧了很短的一瞬间，然后一切又恢复原状。
Talati de DaltTalati de Dalt是西班牙米诺卡岛上的著名景点，岛上有很多古老文明的遗迹。摄影师用光照亮了石头上的符号，使它们看起来仿佛是来自远古人类的箴言。
太阳风
《读者欣赏》：您不使用数码技术，怎么让照片显示出这种离奇的超现实主义效果？
Jan Pohribný：坐在电脑前制作照片当然比用传统摄影技术处理照片轻松得多，但在很多时候，很多白天或者黑夜，在寒冷的大雪天、倾盆大雨中或者漆黑的丛林里……我都感受过最终获得自己想要的结果所带来的巨大的兴奋和满足。我喜欢这种在狭小的暗房里获得自己想要的东西的体验和感动，远胜于用计算机技术将它们制造出来。传统摄影有很多非常棒的技术，使照片达到和数码技术相似的效果，有些做得比数码技术更好。
《读者欣赏》：您特殊的用色方法让您的照片呈现出一种非常强烈的敏感特质，有什么特别的原因吗？
Jan Pohribný：每一种色彩都有其特殊的意义，这些意义都与哲学和美学相关。也许人们会因为信仰或者心理需要，用不同的颜色、不同的方式描绘不同的形状。这个世界被不同的颜色填充着。我喜欢用不同的方式展示我们的环境，这更接近我个人的想象，而不是真实的世界。
《读者欣赏》：您为何如此热衷于展现自然？
纯真画面中，蔚蓝的底色上一个小洞被明亮的火花照亮。Pohribný在一座山上的小屋旁拍下了这张照片。画面中的蓝色是一块结冰的湖面，冰上出现了这样一个窟窿，摄影师在冰上点了一支烟花，然后拍下了这幅画面。
Jan Pohribný：我来自中欧，那里的自然环境和人类生活被都市化深深影响，人们自己却在开放的自然中迷失了。我想通过自己的图片把这些迷失的部分找回来。
《读者欣赏》：您依据什么选择这些景观？您怎么表现它们？
Jan Pohribný：我的大部分作品都是针对某一个特殊的史前历史—我们常说的巨石时代。那些历经千万年风霜依然矗立在原地的巨石和它们原始而庄严的美令我非常着迷。这种美与生俱来，我能感受到，而且，我感觉我们正在失去与这些曾经普遍存在的自然之美的联系。我用自己的方式解读自然和远古的文化，希望自己的照片能成为我们曾经有过的和这些元素的和谐关系的纽带。我知道，我所展现的只是这无限的自然之美的很小部分。
《读者欣赏》：您的作品是怎么完成的？是先有构思，还是拍摄时自然产生的？
Jan Pohribný：两种都有。有时候，我正在摆弄设备或者涂鸦时，突然就有灵感了，照片便自然产生了。不过更多的时候是我先有了想法，然后设计草图，再寻找合适的拍摄地点。第二种方法的效果非常惊人，不过非常复杂，常常需要多方面努力。比如，拍摄一张光画照片，我要先用三脚架固定好相机，在日出或者日落时完成第一次曝光，这个时间非常短，只捕捉勾勒物体轮廓的稀疏光线；第二次曝光则要在漆黑的条件下完成，不能有一丝光线干扰光画的显影。在这个过程中，被拍摄对象和照相机都不能受到一丝干扰，否则，我数小时的等待就全泡汤了。尽管如此，我还是很喜欢这种枯燥的创作方式，而且，这样创作出来的作品对我来说常有“治愈”的感觉。
心火拍摄于法国的一座小岛上。摄影师用木棍等材料制作了这个台子，在上方点上了烟花，用长时间曝光的方法记录下了烟花像光束一样照在台子上的画面。拍摄时忽然起风了，烟花落下的方向斜了一点，Jan Pohribný觉得这样也很不错：“我对此保持尊敬。”
没有你火花围成了一个圆环，远处的落日悬挂在海平面上。这张照片在“9·11”事件之后的几天拍摄完毕，是对那场灾难的哀悼。他在沙子上插了一圈烟花，拍摄了这张照片。
正能量画面正中的巨石像是远古的图腾，让我们回忆起古老的过去。它又像一个巨人的身体，头顶和脚下的光画，代表着精神能量与尘世能量。完成这幅作品，摄影师只用了一个手电筒：把手电筒照向相机镜头的方向，因为可以看到光源，就会得到明亮的、细一点的线条；把手电筒掉转方向对着石头，会得到柔和但粗一些的线条，就像用粗细不同的画笔画画。
手拿长矛的神照片拍摄于瑞士，这是一幅岩画，摄影师用光勾勒出了画面上男人身体的轮廓。为了增强照片的仪式感，他把周围树林里的几棵树涂成了红色。
《读者欣赏》：那数码技术在您的创作中扮演什么样的角色？
Jan Pohribný：我也使用数码技术，不过只在特殊情况下使用，用得非常有限，比如在创作某些商业摄影作品时，客户会有一些特别要求。我在个人创作中从不使用数码技术。
《读者欣赏》：您最近在忙什么？
Jan Pohribný：20多年前，我开始了“巨石时代”拍摄项目，并写了一本关于欧洲巨石文化和历史上的圣地的书。这本书出版后，我又开始了一个新的拍摄项目“被照亮的城市”。这是一个关于城市被隐藏的神秘力量和生活在其中的人的项目。还有一个项目“天使”也在进行中。在这个项目中，人类被看做风景的一部分，以寻找更多的人和自然的联系。
圣坛
