浅析迹象论在现代招贴设计中的实践与应用

石岭

一、招贴的概念

招贴又称招贴画，是一种信息传递艺术，也是一种大众化的宣传工具。多是贴在街头墙上、挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意。

随着社会的进步和科学技术的飞速发展,东西文化日益频繁交流与融合,以及现代科技、文化、艺术、现代广告给招贴带来的新观念,招贴已不再受某种风格的流派的约束,设计家突破各种常规,在注重信息传达功能的同时,更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。

二、迹象的概念

迹象：“迹象”亦作“迹相”。指表露出来的不很显著的情况，可借以推断过去或将来。

清，周亮工《庚子重九杂感》诗：“迹象本难明，隐约寸心许。”郭沫若《十批判书·庄子的批判》：“宇宙万物认为只是一些迹相，而演造这些迹相的有一个超越感官、不为时间和空间所范围的本体。”由此可见，古往今来，迹象一词对于大众并不陌生。

虽然迹象一词在中国古典艺术理论和艺术创作中都有出现。但在钟孺乾《绘画迹象论》一书中是作为新的绘画研究理论来探究的，并且提出“迹+象+x=画”这个理论。

“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹。“象”是指艺术作品的色彩和形象。以画为例，“迹”指画中的多种绘画元素，它包含色彩、笔墨、笔触、肌理、质感、线条等等，也包括绘画材料在内的迹理因素；“象”指画面的间架结构，和画面中表现对象的形状与态势，它包括轮廓、形象、造型、构成等，就连绘画材料的边缘和角线也包括在内。

迹象论认为，“迹”、“象”是绘画的两个基本元素。衍生一下到招贴设计中去，把招贴看做是一幅完整的绘画，也可以得出招贴是由“迹”与“象”两个基本元素构成，再加上一些情感、观念、境界等抽象的x元素。“迹”、“象”、“X”这三大因素紧密结合，一幅完整的作品才能诞生。它们的关系是紧密相连、相辅相成。

迹象论中认为的“迹”与“象”。“迹在象中，象由迹生；迹为象之迹，象为迹之象；象即是迹，迹即是象。迹象统一便是“迹象”。这就是它们紧密相连，相辅相成的写照。

三、迹象在现代招贴设计中的实践与应用

迹象论里“缺损与弥合”里提到过，如果要从密密麻麻不计其数的星群中辨认出“人马”、“天蝎”等抽象的星座来，就必须依靠“迁想妙得”，用视觉想象来弥合严重缺损的形象轮廓。就像中国围棋的视觉原理，要求棋手把纷繁的点连成线或片，一颗棋子的落定，就改变了线和片的格局。视觉的假想非常活跃，而且错综复杂。眼睛可接受一些不连续的线条的图形，然后通过想象使图像完整起来。

图一

图二

刚理解的“迁想妙得”，现在运用到招贴上，就有了实在的物象。图一是一张电影节的招贴，看到第一眼，就是许多密密麻麻无序的小方格，这些方方正正的小方格就是我们迹象论中“迹”的表现。虽然小小的方格在白纸上显示不出什么特别的含义，但是许许多多的方格，有排列的变化，有颜色的变化，看似乱序，实则是有规律的排列。这些方格本身是迹，而他们运动的方向与疏密也是一种迹，这种视觉的感官，在白纸上造就了“象”的呈现。在看到这幅图案的时候，往往不会注意观察有多少个什么颜色的小方格在图案什么位置，而是在看到图像的第一反应是它像什么、想要表达什么。人们的眼睛看到这些元素通过大脑的想象使图案呈现出来，这就是要传递给大脑的信息。图中许许多多个蓝色、黑色小方格的“迹”所排列组成的“象”：一只睁开的、全神贯注凝望的大眼睛，这个“大眼睛”就是大脑经过“迁想妙得”之后，整合的信息所得出的像。

用同样的原理来思考，如果这些小方格变成了线条呢，那会不会是一样的结果。某些迹的表现方式的变换，是否也会影响对迹的判断。不过答案很明显是一样的。迹的变换改变不了它的属性，所以有些迹不仅仅是元素，也可以是丰富多彩的线条，或是满足其他的条件和因素的原件。就此得出结论：迹也可能是线条，是一种蜿蜒曲折的线，也可能是一种刚劲有力的线，是粗壮的线也可能是单薄的线。

单看图二这幅由密密麻麻细线所组成的画面都是“迹”的痕迹，一根一条的无序散开排列，没有起点也没有终点，但从另一个角度所观，它所呈现的是一只鞋印，那么这只鞋印也就是“象”了。那么这“象”所含蓄表达“X”的含义，继续发挥自己的主观想象，把这些排列的线条看做是地理中的等高线，等高线能反映地表起伏的势态和地表形态的特征。潜在的含义是，这双鞋跋山涉水，历经路途的坎坷，主人穿着这双鞋游历大千世界，每一步都留下坚实的脚印。

在迹象论中，象由迹生；迹为象之迹，象为迹之象；象即是迹，迹即是象；迹象统一便是“迹象”。这句话就是这样理解的。

在迹象论中，提出过一种“以迹破象”的类型，认为是对视觉的较为“礼貌”的干扰。有些理论认为“迹”已不只是“象”的填充物，而是突破与象，在完整的象里，独立地担当着每一个个体，这每一个个体或是元素无规律无组织地排列组合在一起，形成的象已经大大超过了个体之和。迹与象也不分你我地展现在一起，看到的象与临时生成的象重叠无序交叉的组合。就这样每一个灵动的单元迹象组成了虚幻迷蒙的整体迹象，这也就是常常被指为“阳光”的迹象错觉，它证明视觉干扰可以达到引人“迁想妙得”的程度。

另一种类型“以象破象”，画面中的单个的象相当密集，而且形状错综繁杂，在单位时间里，眼睛扫描画面的工作就会超出负荷，象与象之间就出现了内部干扰，这种干扰是不同象之间的难分难舍，给眼睛所造成视觉压力，同时也带来了疲劳和消耗。这种疲劳与消耗形成了不同的视觉对比与差异，这就是“以象破象”。福田繁雄的招贴设计就是这样的视觉冲击，观者已分不清自己眼球追踪的是黑色象还是白色象，在象里这些线条的共生，使观众无法确定地分清两者之间的确准关系，象与象的内部干扰就是“以象破象”。

最后说到的是，除了看到物象之外的迹，就是质感，让痕迹说话。在艺术表达精神境界成为高雅追求之后，质感成为跳出对应物象的元素，并且直接加入到画面的迹象整体中去。印象派绘画的质感，就是把多类别、多层级的痕迹肆意暴露，以便把视觉活力集中到材料形态所携带的心理刺激上来。这种厚厚的质感实际上增加了视觉的维度，使平面的招贴有了浮雕式的力度，而它实际呈现的迹象状况又与浮雕完全不同。这就使得面对作品的人产生别样的“迁想”，这些迁想与画面上实际表现的物象，关系已经没有那么密切了，而单纯从材质本身散发出来的味道更加有吸引力。

有些材质、肌理，或痕迹在画面中所表现出来的视觉张力，会比整个“象”所表现的张力更加有力和有味道。

一些以音乐为主题的招贴，所用材质是纸，用纸质品的裁剪、拼贴、镂空方法，而达到了意想不到的视觉效果，光的投影效果使钢琴立体起来，画面显得生动有趣且富有亲和力。而另外一些肌理的招贴，比如NIKE的广告就是用一幅NIKE鞋的油画来展现，这种油画肌理不同于平常所见的招贴，观众能看到油画画笔的颜料和布面相互作用的痕迹，还能看到颜料的排列组合效果，这些都能达到吸引眼球的目的。材质不同的质感和媒介不同的肌理造就了不同的象，在不同大众的感官下，引起不同的共鸣。

质感就是让痕迹说话。绘画有质感，招贴同样也能产生质感，都是通过制作的痕迹产生视觉冲击和心理感应。在迹象论里，质感就是迹感，它可以是整个画面的全部，也可以是某个特定对象的局部。在“X”的作用力下，它就成了某种印记，不仅增加了表现力，而且带出了特殊的情感和观念。

在迹象论里，还可以用很多的方法来诠释，招贴设计的“迹”与“象”之间的关系，在这里就不一一举例了。

四、结束语

钟孺乾教授的《绘画迹象论》“信息干扰”一节中说过，就因为干扰造成了障碍和悬念，所以反而引人注目，而引人注目正是招贴画的首要动机。迹象论中很多新思想和新思维方法对设计者在以后的设计中，起到敲门砖的作用，使阅读者受益匪浅。新时代设计者要用新的迹象和新的表现方法来创作更好的招贴设计，来美化和丰富我们的生活。

[1]钟儒乾.绘画迹象论[M].北京:人民美术出版社,2004.

[2]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海:上海书店出版社,2000.

[3]张永年.现代招贴广告设计[M].长沙:湖南人民出版社,2009.

[4]中央美院美术史系.中国美术简史[M].北京:高等教育出版社,1990.