蒙太奇在奥斯卡获奖影片中的运用
2012-12-31管瑞敏
新闻世界 2012年8期
【摘 要】本文在研究和总结与蒙太奇艺术有关的文献资料的基础上,通过对奥斯卡最佳剪辑影片中的精彩片段进行实例举证,从结构、叙述、转场、节奏、情节、光影色彩等方面,总结蒙太奇艺术在奥斯卡最佳剪辑奖影片中的成功运用。
【关键词】蒙太奇 电影剪辑 奥斯卡
电影剪辑的工作过程是整个影片蒙太奇艺术构思的最后完成阶段,而蒙太奇艺术作为一门综合性艺术,是电影剪辑的理论依据。纵观近年奥斯卡最佳剪辑奖的获奖影片,我们不难发现电影的剪辑手段越来越多,剪辑技术越来越高超,剪辑艺术手法的运用也越来越纯熟,影片的各个镜头与各种蒙太奇艺术手法结合得相得益彰,令人赞叹不已。具体来说,主要体现在以下几个方面:
一、结构编排严谨 叙述顺畅
结构是影视艺术十分重要的因素之一,一部影视作品结构的优劣,对其成败影响很大。要想塑造出新鲜生动的影视形象,创作出完整、统一、和谐的影视作品,就要从总体艺术构思出发,遵循生活的逻辑、规律,按照一定的方式、方法,将动作及其它艺术元素有机地组织起来。奥斯卡最佳剪辑奖每一部获奖影片都有着严密的结构编排,就拿影片《飞行者》来说,该影片以传记的形式讲述了霍华德·休斯的事业从起步到顶峰这段时期内的艰难历程,整部影片可以分为三个大的段落:第一段是拍摄当时史上投资规模最大的电影《地狱天使》;第二段是霍华德·休斯入主环球航空公司,与工程师一起讨论飞机性能的改善,并亲自驾机试飞;第三段是经过诸多坎坷后,重型运输机“大力神”最终试飞成功,霍华德·休斯的飞机公司进入全盛时期。从局部来看,每一个段落都是通过常规的事件“开端-经过-结果”的因果顺序来展开的;从整体来看,《飞行者》遵循的是一个“成功-挫折-更加成功”的常规结构。但这部影片结构上最吸引人的地方在于它能够用“quarantine(隔离)”这样一个在影片开头便给观众留下深刻印象的单词将影片的三大段落自然连接起来,使影片的整体结构叙述通畅,给观众留下了思路清晰流畅的印象。
二、转场过渡合理 节奏流畅
场景的转换不是简单的场地转换,它是行为的变化,是一个主要内容告一段落后的转变。场景的转换在后期剪辑中特别重要,因为影片的主线、思路、层次是否清晰,关键就在于转场效果的控制,也只有把转场效果控制好,才能使观众的客观观察和亲身感受两个方面自然融合于故事情节中,才能紧紧地吸引观众注意力。奥斯卡最佳剪辑奖获奖影片中好的转场效果比比皆是:在《贫民窟的百万富翁》开头,贾马尔·马利克受审讯,被严刑拷打并最终承认他在乔合呼叫中心工作的那一节中,先是用一个仰拍的特写镜头,然后转为俯拍的近景镜头,再接着转为俯拍的全景镜头,仅仅三个镜头,而且是常规的后退式镜头,但剪辑者利用拍摄角度的不同,将贾马尔,或者说是许多像贾马尔一样的贫民窟下层人民的那种渺小、无助,被任意欺压的境况表现得淋漓尽致。说起特写镜头,影片《飞行者》中有许多个霍华德·休斯先生的手部特写镜头,而“手”是人类心灵的第二扇窗户,相对于“训练有素”的面部表情,手的表现更能流露一个人内心的真实感受,通过那些手部的特写,使观众深切感受到了霍华德在不同情境中或厌恶或气愤的心理状态,使影片更富有节奏感。
三、时空安排准确 情节精彩
电影最突出的特点就是对时空观念的表达,电影艺术可以说是时间艺术和空间艺术的结合,是时间因素与空间因素的复合。当然,拥有这两个因素是基本要求,但如果仅仅按照故事发展的先后顺序来安排时空因素,那么画面内容就仅仅是一个故事,作品将变得平淡无奇。因此,如何使时间与空间的结合更加准确、合理,在合乎影片编排逻辑的前提下创新时空结合的方式,使其时空结构更能体现电影主题,电影作品的情节更加完美,这是一个需要认真考虑的问题。《贫民窟的百万富翁》有三条时间线交叉,《社交网络》中有两条时间线交叉,还有影片《撞车》也有用到时间线的交叉。虽然故事叙述的时间线是交叉的,但是它们并没有给观众留下混乱的印象,相反其内容衔接非常自然,既起到了很好的为情节发展服务的作用,同时又丰富了影片的内容与形式,活跃了影片的视听感受。比如在《社交网络》中将温克莱沃斯兄弟决定让马克·扎克伯格加入他们的团队,共同组建一个社交网站的片段,与他受到温克莱沃斯兄弟起诉的段落衔接在了一起,自然地引发了观众思考,是什么原因引起了他们之间的纠纷,到最后不得不依靠法庭来解决?从而激起了观众看下去的欲望。还有在《贫民窟的百万富翁》中,贾马尔的受审与他在《谁想成为百万富翁》节目现场上的精彩表现,他惨淡却一直乐观坚强的过去,这三条时间线交叉相接,以《谁想成为百万富翁》节目内容为线索,一步步引导观众了解贾马尔的过去,又穿插了贾马尔的受审讯过程,一个故事刚刚结束,紧接着下一个悬念又在观众心里留下了不小的疑问,使得整个影片精彩纷呈,扣人心弦,最终将一个感人的故事完整展现在观众面前,使人回味无穷。
四、注重光影色彩的应用 视觉冲击力强
富有形象化的光影色彩在电影作品中的合理运用,能够丰富影片的表现方式、手段,增强观众的视觉冲击力,更好的体现影视作品的主题,因此,它们在影视作品中的地位逐渐提高。从奥斯卡最佳剪辑奖获奖影片中可以看出,影片在情节与画面内容、色彩、光影的配合上有了新的发展,当然这些发展也要得益于现代数字影视编辑艺术的突飞猛进。谈起内容与光影色彩的搭配,每一部影片都有显现,只是表现的程度不一样。比如影片《撞车》的开端画面运用隐喻蒙太奇手法,将一些类似于红绿灯颜色的红、黄、绿三种颜色光点和较大的白色光点,展现在影片当中以此来预示“撞车”交通事故,再带入字母和声音,引起观众的好奇与思考,接着步步逼近,引入人物,起到了一个很好的开端;影片《谍影重重3》中出现了四段主人公杰森·伯恩回忆过去的镜头,利用这四段闪回式蒙太奇镜头使观众了解了影片故事发生的原因。在闪回镜头的运用过程中,剪辑师将镜头的色彩、影调、声音进行了一些处理,那些晃动不定的画面,那些或黄或白的虚幻光影,还有那如同来自地狱一样不正常的声音,将杰森·伯恩当时或激动或悲伤的心理状态巧妙展现在了观众的面前,在观众的心理留下了深刻的印象,这种效果是用一般的黑白或其它单一的闪回手法所不能达到的;影片《飞行者》中有许多画面、色彩、光影巧妙配合的片段:如霍华德·休斯出席电影《地狱天使》发布会那一段光与影的精彩运用,充分展示了“地狱”魔鬼的特色,还有在他受到美国政府的处处刁难,公司濒临破产,精神几乎彻底崩溃,整日将自我闭锁在一间狭小的房间内神经兮兮胡言乱语的那段片段之中,光影的巧妙运用,将霍华德当时慌乱、阴暗、无所适从的心理表现得淋漓尽致,充分展现了影片的魅力。
五、注重声音画面和谐 视听效果俱佳
初期的电影艺术是画面组接艺术,固然,画面能再现现实世界,但是仅有画面的电影艺术是不完美的,而声音元素的加入能使我们“看到”现实世界不可割裂的实际,这就是“声音”在电影艺术中表现出的“神”来之笔。不同于初期电影单一的视觉艺术,现代的电影艺术是一场视听盛宴,追求的是声音和画面的综合效果,很多情况下,电影声音和特技的交替运用,对突出主题和深化主题内涵起着画龙点睛的作用,因此,声画俱佳成为电影艺术领域对作品评判的首要因素。像近几年的奥斯卡最佳剪辑奖影片中,《拆弹部队》、《社交网络》、《撞车》的开头都是以声音与字幕先入为主,让观众先在听觉上有深刻印象,引起观众的探索心理,然后再逐渐出现画面,把观众引入到剧情之中。还有《社交网络》中那些随着情节发展或缓慢舒缓、或紧张有序的巧妙配乐,展现了制作者对画面和声音表现手段的高超认知、理解和把握,为其赢得奥斯卡最佳原创配乐奖奠定了基础。
六、精心构思开头结尾 加深观众印象
好的开头是成功的一半,对电影来说也是这样,有个好的开头,就能在开场吸引观众的注意和兴趣,从而有更浓厚的兴趣来观看影片。电影《芝加哥》开头用一个大大的女性面部特写逐步推近到眼睛,似乎是在说“用你的双眼认真观看吧,你将看到一个不一样的芝加哥!”,如此开场,引人入胜。还有上面提到的《拆弹部队》等影片以声音和字幕先入为主,勾起观众的好奇心,将观众逐步引入剧情。许多影片往往会忽略影片结尾的设计,2hWUyuKwWJjrz3r4CHYI1A==只以简单的字幕作为收场,使观众一下子从电影结局那种紧张、激动的情绪中跌落下来,有一种头重脚轻的失落感。其实一个好的结尾不仅能使观众对电影结局留下深刻印象,还可以使观众在思索电影结局的同时放松情绪,起到不一样的效果。在这方面,影片《贫民窟的百万富翁》就做得很好,它以流行的现代舞蹈作为结局,既能有一个好的结尾,又可缓解观众在影片中的紧张情绪,使观众在放松之余进行思考,这是一种很值得提倡的收场方式。
参考文献
①李元海、陈振英,《〈罗拉快跑〉的视听冲击》[J].《电影评介》,2008(18)
②黄莉,《与时间赛跑挑战命运的后现代影像》[J].《电影评介》,2008(4)
③周莹莺,《浅析数字影视后期剪辑编辑艺术》[J].《科技与生活》,2009(23)
④张星,《论影视宣传片的剪辑创意》[J].《新闻爱好者》,2010(3)
⑤李相臣、李爱平,《浅析影视后期剪辑编辑艺术》[J].《电影评介》,2008(19)
⑥李晋林,《影视剪辑的流畅与跳跃》[J].《电影评介》,2008(11)
⑦曹正文,《浅论电视节目画面编辑的核心要点》[J].《新闻传播》,2009(10)
⑧傅正义:《影视剪辑编辑艺术》[M].北京:中国传媒大学出版社,2009
(作者:黄淮学院文化传媒学院广播电视新闻学专业播音与主持方向0901班学生)
责编: