由近现代大师绘画历程看水墨人物画演变与继承

　　摘要：中国人物画和山水画、花鸟画并列为中国传统三大画派，但是从绘画特点和水准上来说，水墨人物画是中国画中成熟最早的画种，水墨传统可以追溯至隋唐时代，从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎等，是由历代的水墨实践者通过创作实践总结而形成的艺术体系，到了二十世纪，一批近现代大师诸如齐白石、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李苦禅让水墨人物画上升到了又一高度，给人物画的发展演变提供了新的生机。
　　关键词：人物画;徐悲鸿;西方绘画;齐白石;革新
　　上世纪一批批成就卓著的艺术家，其在人物画方面的开拓和创新受到美术学者普遍的推崇与肯定，他们鲜明的个人绘画风格和独特的艺术定位在美术史上得以成立，他们的绘画作品如实地反应出创作者背后的绘画生命与创作历程的完整。视野扩大到中国美术史的脉络观察，这一代人的人物画所标志的时代意义是在传统与反传统之间的缝隙中发展出更开阔的视觉意象，并且在创作的领域中扮演着重要的角色，他们的人物画风格继承了传统的精粹，又创造了新时代的风格，二者达到和谐与统一，笔者试图通过近现代大师的绘画变革来分析水墨人物画演变过程及继承。
　　人物画演变之一：西方绘画技法引入水墨人物画
　　二十世纪人物画最大的发展就是在传统的笔墨绘画中引入了西方绘画技法，在这方面的突出贡献者以徐悲鸿、林风眠、蒋兆和为首，他们在融合中西绘画方面做出了尝试性地探索，尤其是徐悲鸿，是西方绘画融入水墨人物画改革第一人，徐悲鸿用白描与素描体渲染的有机结合刻画人物肖像，运用了西方的光影，改变了传统中国画用色的程式化和装饰性。不仅如此，他还将西画中的解剖学、透视学引入了水墨人物画，以利于彰显重大题材的表现力。拍场上出现的《愚公移山》，人物的大小比例与画面采用的西画焦点透视的近中远三景相谐调。最有特色的是《愚公移山》第一次在中国画中采用了写实人体，并以勾线糅合解剖学画法，加以适当的明暗烘染以显示结构，赋予了开山者发达的肌体和魁梧的身材，突出了画面的主题，同时也尝试解决将西方人体画移植到国画创造中，而不失去中国画笔墨意趣的问题。
　　有力推动二十世纪中国画人物画的革新者除了徐悲鸿，当推蒋兆和，他虽然没有远赴西方留学的经历，完全是靠早年在上海揣摩西方大师画册，加上刻苦的写生训练打下了坚实的素描功底。加之他结识了刚从欧洲留学8年回来的徐悲鸿，受其影响，他在作品中把中西艺术结合发挥得淋漓尽致，他的画风质朴，用写实的手法表现出了当时中国底层人民的悲剧性命运，有着感人力量，最著名的当属《流民图》，蒋兆和把现代水墨人物画的表现力提高到了一个新的层面。
　　如果说北方有徐悲鸿、蒋兆和对人物画的革新推动，南方的人物画革新派中绕不过去的一个人物就是林风眠，他开辟了一个完全崭新的风格境界，运用几何构成原则，大色块平涂手法，并传达浓重的中国传统审美趣味，试图努力打破中西艺术界限，塑造共通的艺术语言。林风眠对于人物画形式与色彩的探索与尝试，使中国人物画得到了质的飞跃。
　　人物画演变之二：弘扬传统并推陈出新
　　二十世纪以来，中国绘画经历了激烈的分化与变革，除了以徐悲鸿为代表的艺术家对西画技法的引入让写实人物画获得新生。植根于传统，重视师法自然和反映现实生活为代表的一批有革新精神的画家应运而生，以任伯年、齐白石、潘天寿、李苦禅。他们努力提高学养，弘扬传统绘画中的优秀成分，刻苦创新，使中国画在内容和形式上都有新的开拓。
　　如果说西画写实的引进是促进写实人物画坛大放异彩的话，中国传统文人画的开拓者一直也在踊跃的尝试创新，任伯年在中国绘画由传统向现代转变中起到了开拓者的作用，应该说他也中国传统人物画的总结者。他的水墨人物画取材生活化，其肖像画中的人物大都取材于亲人和朋友，艺术来源于生活，在任伯年这儿体现得淋漓尽致。任伯年在沿袭传统的基础上形成一套将个人审美趣味和当时社会风尚相结合的绘画风格和新的表现技法。他在人物画方面开始注重写生，画风更具叙事性和生活化，题材也更宽广，把传统文人画的单一题材和民间绘画的多种样式、民间画工的技法加以吸收和大胆变革，总结出全新面貌的绘画语言。任伯年水墨人物画及肖像画是传统水墨人物画向现代绘画过渡的桥梁，使近现代水墨人物画的发展更为全面。
　　齐白石的人物画也是努力追求探寻文人画的笔墨意趣并为此作出卓越贡献的功臣。齐白石的人物画，早年较为工谨、写实，他的衰年变法则是对文人画极大的突破，将八大、石涛和金农的画风融为一体，用笔减省而富有意趣，形象简括而不草率。工细人物减少，粗笔大写意一跃而为基本格式，以金石笔法入画，创立了率真、刚健而清新的个性风格。我们看齐白石晚年的人物画，大多简笔写意，略于形貌而精于神意，用笔洒脱而不拘于格法。其幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放是他晚年人物作品的典型风格。特别是一些自写性质的人物以及各种各样的钟馗、罗汉、佛像等，表达了画家对现实社会真诚而直率的看法，不乏幽默和智慧，形成了稚拙而纯朴、凝练而平和的个人风貌。
　　和西方的革新派发展的演变类似，传统的创新派北有齐白石，南方的代表人物自然非潘天寿莫属，他是坚持中国画须体现中国画特色的推动者，贯彻其“中西方艺术要拉开距离”的理念，因为他的倡导，浙派人物画形成了自己独特的风格，在传统笔墨基础上，借用西画的造型能力，反映现实。其特点是力求形神兼备与笔墨情韵统一，不只写意造型，也讲笔墨意趣。所以，从某种意思上讲，没有潘天寿力推就不会有浙派人物画的出现。他让文人画柔雅转为沉雄、坚毅，有撼人的力量和强烈的现代意识。
　　倘若说前面的几位艺术家都是进行着尝试性的探索，那么上世纪80年代，周思聪在当代美术史上无疑是一个标志性人物，她结束了自中国水墨人物画自徐悲鸿以来写实主义与传统文人画以及西方现代主义对立紧张，使其由价值对立走向了价值融合，并实现了中国水墨人物画自写实主义改革后写实主义在新的时代背景下的审美价值转换，周思聪早期的人物画风格是纯粹的写实主义风格，深受徐悲鸿绘画思想的影响，但其画风无论从题材到风格在上世纪80年代初出现了质的变化，这一时期周思聪在绘画风格上从写实走向写意，题材也由政治化、道德伦理化走向平民化和对人性的赞美和挖掘。她的代表作《人民和总理》到《矿工图》两幅作品实现了创作观念的转换就是其最好的印证。自此中国水墨人物画实现了量到质的改变。除此而外，刘文西、方增先等人物画家对中国人物画的发展也是功不可没，他们的作品更加多元化，可以这么说，上世纪，这些人物画家对水墨人物画所作出的努力是值得肯定的，他们作品中个性色彩极为浓郁，更具有当代性。
　　人物画演变之三：夯实根基 创新发展
　　到当代为止，现代水墨人物画历经二十世纪50年代至70年代人物画为主的时代，将西画的严谨的造型融入到中国画的笔墨技法中，虽然模式单一，但对推动现代人物画的创作还是具有积极的作用，为二十世纪80年代以后的水墨人物画从上层建筑的功用中逐渐转变为对艺术本体的探求，奠定了笔墨转变的实践基础。
　　如今，水墨人物画经过了几代人的探索和创作积累，已初具形态，成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。正由于少受传统的直接束缚，不为传统的笔墨程式所囿。有学者论现当代水墨人物画实际存在三个种类：一种属于文人画传统的写意人物画；一种是近代以来移植西画写实基因所产生的写实人物画；第三种是向原始、民间艺术及西方近现代艺术汲取营养，正在进行改革试验的新型“写意性”人物画，不管依据哪种标准划分，水墨人物画坛多品种、多格局的局面正在逐步形成。
　　二十世纪中国的改革开放打开了一扇通向西方的大门，各种外来文化艺术纷至沓来，目不暇接，人们就像一块海绵，尽情吸纳外来的艺术形式，外来的艺术形式丰富了中国传统绘画语言，同时外来的艺术形式的借鉴吸收。也使人们对传统绘画的继承与学习产生了怀疑甚至于持否定态度，当下中国水墨人物画的新认识及未来发展的思考和争论一直不断，这无疑对中国传统绘画产生了极大的冲击与影响。从某种角度来讲，这种冲击与影响的一个表现就是使得中国水墨人物画语言本体得到了极大的解放，许多画家从“笔墨相生”的局限中脱离出来，创作出现代感极强的新水墨人物作品。当下中国画坛中的“城市水墨”、“实验水墨”、“现代水墨”，都是对中国水墨人物画创新的探索。路总得要有人走，是否走到目的地，就看方向是否正确。我们每个人都是受其所处的时代背景环境的影响，内心的感受是不一样的，都会留下各自时代的烙印。新水墨人物作品无疑也是一个时代的反应。
　　笔墨不等于零！勿庸置疑，那些想否定传统笔墨，与传统断绝联系的所谓创新不求基本功之锤炼、标新立异、不思务实、哗众取宠，真可谓是走向了穷途末路。对于中国水墨人物画来说，离开了笔墨，就失去了中国水墨人物画的根本。传统必须学习和继承，只有深扎进传统这块泥土里去，根深才能叶茂。另一方面，中国的水墨人物画重在写意传神，面对人、物、自然，要用心去感受，作画时摒弃自然的客观的直接影响。要主观、意象，有时甚至是随心所欲。要达到这种境界需要有很强的写实能力要创作富有时代特点的作品，就要热爱生活、深入生活、面对自然、面对我们身边的人和事，要善于观察生活，捕捉生活的种形式，整体气氛构成。培养敏感、敏锐的头脑，形成自己的思维。结合当下的艺术创作，我们现在中国水墨人物画的作品不可急功近利，浅尝辄止也不会有作为，脚踏实地、勇于探索、勇于实践，在中国历代画家共同创造的艺术表现形式中，中国水墨人物画形成了鲜明的民族艺术风格，那种天人合一的哲学观、其独特的民族性，在世界艺林中可谓独树一帜，中国水墨人物画必将在我们的艺术实践积累中飞跃。
　　（作者简介：莫建文，男，国家二级美术师，中国美术家协