关于舞蹈编导能力的探讨

　　摘要：舞蹈编导应具备知识积累的能力、综合思维的能力、较好的文字功底能力、对音乐作品具有欣赏和分析的能力、敏锐的观察能力、形象模仿的能力。本文通过对舞蹈编导应具备的能力的分析，进行了自己粗浅的探讨，希望大家指导。
　　关键词：舞蹈；编导；能力；探讨
　　作为一名优秀的舞蹈编导，必须具备实际编导舞蹈的能力。根据我学到的知识及实践积累的经验，我认为舞蹈编导要具备以下六种能力：
　　一、知识积累的能力
　　在舞蹈作品的创作之初，首先需要编导具有独特的眼光，利用自身积累的知识去挖掘一个富有深刻意义和吸引力的舞蹈题材。而题材的选择恰恰需要编导具有深厚的文化底蕴。舞蹈编导要熟悉和研究舞蹈素材。舞蹈素材即舞蹈动作，是组成舞蹈的最基本的词汇和语言。舞蹈编导要从现实生活的人物形象出发，提炼出舞蹈素材，吸收民族、民间及外来舞蹈因素，积累各种不同的舞蹈素材。我认为掌握的舞蹈素材越多，舞蹈编导的视野和领域就越宽广；反之，舞蹈知识越少，掌握的舞蹈素材越少，舞蹈编导使用和运用表现手段的范围就越窄。
　　二、综合的思维能力
　　确立了舞蹈题材后，编导开始着手对舞蹈结构进行宏观上的把握。在安排舞蹈结构的时候，编导需要调动自己拥有的大量知识积累，以及长期锻炼而形成的思维能力去结构脚本。因此，编导的思维能力在其创作中极其重要。舞蹈思维是一种展现，一种创造，在创作构思过程中，舞蹈编导在理解和把握生活的基础上，寻找独具匠心和最具艺术表现力的结构、语言风格、形式手法，创作出一种意境。精巧的舞蹈构思来自深厚的生活基础，但艺术毕竟并不等于生活，艺术是对生活的高度概括、凝练和升华。对于舞蹈编导而言，这种概括凝练的能力就是舞蹈思维能力，这种概括凝练的过程就是舞蹈思维的过程。编导要把丰富的生活、生动的形象、浪漫的想象统一起来，他的每一个细胞都要沉醉于艺术和精神的探险之旅，敢于进行观念上的创新，努力使作品成为人性的、天然的和异彩纷呈的绽放。
　　一切艺术都是源于生活，舞蹈形象的产生也是源于生活。在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。对于一个舞蹈编导来说，必须要具有丰富的生活基础和切身的感受，然后才可能以自己的经验和感受为基础，创作舞蹈作品。所以，我认为形象思维对一个舞蹈编导来说是必须具备的能力。
　　三、较好的文字功底能力
　　在考虑舞蹈题材和结构的同时，舞蹈编导需要用实实在在的文字将这些创意和构想记录下来，否则，突然的一个灵感会悄然溜走，既定的方案也可能会因情节的繁多而被忘却。因此，舞蹈台本在舞蹈创作中必不可少，尤其是在创作大型舞剧或晚会时，这种台本就显得尤为重要。一般情况下，舞蹈台本需要通过流畅、精准的书面文字来呈现，这就相应地突显出扎实的文字功底在台本写作过程中的重要性。
　　四、对音乐作品具有欣赏和分析的能力
　　音乐和舞蹈可以同时在情绪、速度和节奏上体现作品。音乐中的节奏感同时也是舞蹈的要素之一，节奏和舞蹈从产生到发展，就一直不可分割连结在一起。编导只有懂得节奏，才能更深刻地理解舞蹈。
　　舞蹈的编排一般都是从音乐开始，没有音乐，便没有舞蹈，音乐是编舞的基础，有了音乐才会有创作的欲望、创作的激情和创作的灵感。编舞者在音乐的感染之下，才会编出各种各样，风格各异的舞蹈作品来。通常情况下，编舞者有了音乐之后，反复听、反复感受，不断体会酝酿，从中去分析作曲家的创作意图，主题思想，分析音乐的曲式结构，和声效果，分析音乐的风格特点，体现什么？再现什么？是情节？是情绪？是故事？是叙景？等等。使编出来的舞蹈作品与音乐作品相吻合，音乐风格与舞蹈风格相吻合，音乐特点与舞蹈特点一致，音乐旋律与舞蹈旋律一致，音乐形象与舞蹈形象一致。将它们融合在一起，让舞蹈更锦上添花，唯其如此，所编的舞蹈才会有影响力，感染力，震撼力。因此，我认为舞蹈编导必须具备一定的音乐修养，对音乐作品具有欣赏和分析的能力。
　　五、敏锐的观察能力
　　艺术创作离不开生活。舞蹈编导需要具有敏锐的眼睛，善于观察生活，时刻留意周围的事物，抓住生活中各种不同的典型形象、典型特征，观察、提炼其中最具代表性的内、外部特征，并善于将之转化成具有表达价值的舞蹈形象动作。这样塑造出的舞蹈形象才能更加鲜明、鲜活、生动感人。
　　观察能力作用于舞蹈创作的整个过程。在设计舞蹈时，它帮助编导选择舞蹈的题材。舞蹈题材不仅来源于文化知识的积累，它更多的是来自舞蹈编导对社会各方面的细心观察；在编排舞蹈时，观察力帮助舞蹈编导筛选出舞蹈动作。舞蹈动作多来自于人们日常生活中的动作，编导通过观察人们的行为举止，筛选出最有代表性的动作元素，并将其提炼、加工，使之成为美化了的舞蹈动作。可见，生活是艺术的源泉，只要具备了一双善于发现的眼睛，舞蹈艺术便随处可觅。
　　六、具备形象模仿的能力
　　舞蹈是艺术之母，在人类还没有健全语言思维的时候，人就已经会用手势和身体动作传递情感和愿望了，而舞蹈的起源其实来自于对自然界和社会各种形象的模仿。据我所知，当今有许多舞蹈作品来源于形象模仿。无论经过艺术加工之后的舞台动作离生活距离多远。加工这些动作的艺术化过程，还是需要从模仿开始。因此，我认为模仿是搞好舞蹈编导的基本能力。
　　综上所述，舞蹈编导必须具备以上的基本能力，只要具备了这些能力，才有益于提高舞蹈编导的创作能力和实践能力。
　　（作者单位：西华师范大学音乐学