浅析音画融合与音乐鉴赏

　　摘要：音乐诉诸于听觉，但确包含了丰富的绘画语言。本文借助绘画上的色彩、线条等方面的因素，去感受音乐的旋律、和声、配器上音色的使用，从而将视觉纳入听觉，在各个要素中寻找色彩的对应点，使得视觉与听觉达到有机的统一，从而能更好的把握音乐，提高音乐鉴赏能力。
　　关键词：音乐；绘画；色彩；线条
　　贝多芬说：“语言的尽头是音乐出现的地方。”音乐具有文字所不可比拟的功能，它描绘了语言所无法描绘的东西。但是单纯的音乐组合中既无判断推理所使用的概念，也无可供视觉直观的空间实体。这时人们对音乐的欣赏需求就不能得到很好的满足，因为人们对音乐的感受往往不满足于听觉的直观而欲将听觉所获得的审美经验转化为视觉意象，使其形象化，正所谓“百闻不如一见”。而作为表达空间艺术的绘画，恰好可以填补音乐这一空白，让我们的欣赏达到声色俱佳。
　　音乐家们也在寻找一种大而广之的音乐鉴赏方法以满足大众需求？如何扭转“阳春白雪”与“下里巴人”的尴尬局面，让更多的人来欣赏更多更好的音乐作品。这个提议无疑告诉我们借助绘画，把音乐语言转化为有色彩的绘画，把视觉纳入听觉，将客观的色彩转化为主观的情感色彩，从而为欣赏者提供了更好的补充，借鉴，丰富其感受力和想象力。同时，达到栩栩如生，音画并茂的最好视听效果。
　　一、音乐旋律的色彩感和线条性
　　物理学家牛顿在研究色谱的发现了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色正好和C、D、E、F、G、A、B 七个音符相对应。尽管他的推测不能作为音乐中的音色和绘画中的颜色相互对应的依据， 却可以让我们联想到音乐与绘画上存在着相似的一面，我们不妨把乐谱上抽象的旋律加以色彩性，让它的音阶转变为富有线条感的色彩音阶。那么怎样的做到这一点呢？
　　音乐艺术是以时间为画笔，以音响为颜料，在不同的音高位置上，在不断地上行和下行的运动中勾画出一条条旋律线条，这种线条从视觉的意义上来说是抽象的，主要体现在纵向的音程关系和横向的时间关系中，而两者缺一不可。音乐中的线条最终会构成一种抽象的概念，我们无法从音乐的线条中看到具体的形象只能会从中感受到一种艺术的内心影像。
　　音乐家在保罗·兴德米特提出的对旋律特性总的参照原则：上行音程紧张度增加，下行音程解决紧张度。而色彩旋律在方向性上同样遵循这一原则，上行旋律为暖色，热烈而明亮;下行旋律则为冷色，沉静而幽暗。
　　对于旋律中的调性而言也是一样的，音乐的语言等同于一幅画的颜色， 不同的调性赋予乐曲以不同的情感色彩， 通常大调、大和弦， 开阔、明朗。而小调、小和弦， 感伤、暗淡。一般听调性的变化比较难， 得经过专业训练， 但也有一些耳朵天生好的人或有音乐天赋的人也能听出来。然而不管怎样假如我们借助色彩，将会化难为易。
　　可见，通过绘画中的色彩，线条可以使我们更好的去把握旋律，去揣摩作曲家所要表达的东西，也是阔宽了我们整个音乐欣赏的想象时空感。
　　二、和声的色彩性与亮度
　　辨别和声相对于辨别单音，更容易显现出将绘画融入音乐鉴赏的色彩的魅力。对于普通大众而言，固定音高概念尚且不容易辨别，更无法准确的辨别和弦的各个唱名。但我们借助绘画上的色彩、亮度来讲解我们所听的和弦性质我们会发现这无疑是个不错的媒介。
　　音程的性质与绘画中的冷、暖系统相对应，可参照克伦尼克的分类法，依托紧张度的大小，把和声音程分为三类，这三类音程的性质与绘画中的冷、暖系统相对应，简单归类如：（1）暖色系统对协和音程；（2）冷色系统对不协和音程；（3）无色系统——不以三度叠置和弦。这是各种不协和音程的结合体，尖锐的不协和音程愈多，紧张度愈大。
　　法国印象派作曲家德彪西就充分的运用了和声的色彩性，用和声来渲染气氛，变换色彩。在他看来和声是音乐调色板上最重要的因素。如他的《水中倒影》(意象集第1集第1首)， 在乐曲开始的低音五度持续音程上，出现二级和弦和减三和弦的反复进行，犹如水面显现的浮云倒影。另外高声部与低声部反向而进的和弦停留在附加二度和弦上，仿佛落叶在水中激起的涟漪。而在两个插部中，不论是调性游离的和声，或者在缀和而成和弦里，抑或是在分解流泻浮动的音符里，都幻画出五颜六色奇辉异彩，显示出迷人光色交映的特殊效果7。在这里和声所带给我们的色彩感将是十分的丰富，我们可以从中感受一下印象派的和声魅力。
　　三、配器中的音色
　　音色就象绘画中的颜色，无论是色彩斑斓的水彩画，还是色彩单一的铅笔画，只有借助于一定的颜色，绘画作品才得以展现在欣赏者面前。因此，把音色与颜色之间的内在联系加以引伸与联想，会使我们在音乐欣赏过程中，得到更加形象多彩的艺术灵感。早在文艺复兴后期(16 世纪) ，威尼斯乐派的代表人物乔瓦尼·加布里埃利（约1555—1612）就大胆运用变化半音和自由转调而获得丰富的调性色彩。他的作品富于鲜明的色彩变化，因而被称为“配器法之父”。
　　不同的乐器代表着不同的色彩鲜明感。正如法国作曲家柏辽兹说过:配器是“应用各种音响要素的旋律、和声和节奏着色”。所以，我们在欣赏一首交响乐时，可以透过不同的配器更好的把握音乐。
　　总之，音乐与绘画的相通性，为我们借助绘画的手段提供了可能性的前提，也为音乐欣赏者开启了一道丰富的想象大门，拓宽了我们的思维空间，如果我们能很好的利用把握这些规律，将能大大丰富我们的音乐审美情趣，提高我们的音乐鉴赏力。
　　
　　（作者简介：高伟巍（1970.8-），男，汉族，福建漳州人，本科学士，讲师，福建漳州城市职业学院，主要研究方向：音乐教育