图解日本(续)

　　以自然简约为表象的日本摄影艺术，从整体上说，内在蕴含深刻的精神性。这精神性起源于日本社会发展历程中对传统和西方文化的双重借鉴。另外，日本有限的地理条件和个人空间使日本摄影师们很少追求繁复的结构和艳丽的色彩，而空灵之美、简素之美成为了日本摄影艺术的突出特征。
　　马场道浩、中村成一、林茂范这几位著名的广告摄影师，都在个人的静物摄影创作中体现出“花道”这一日本传统文化的影响，他们拍摄的花卉静物简约、细腻，输出材质、道具、布置等方面各具特色，在有限的室内空间创作出了想象力丰富的作品。
　　当代日本广告摄影师的创作，除了从传统文化中吸取养分外，还在技术层面进行了多种尝试。其中有倚赖后期制作的摄影师，如伊藤洋介，通过后期在电脑上修改画面以呈现脑海中对主体的印象；也有像中村成一这样用胶片创作，坚持后期不做任何调整的摄影师。而在西宫正明看来，数字与胶片并不存在此消彼长的关系，二者放大到最微观的层面上看都是“粒子”，是构成影像的基本元素，完全可以实现合作和互补，应当不受观念束缚地应用到创作中来。
　　对日常生活和微小细节的关注也在他们的作品中有所体现：浅井让拍摄了自己儿子的课余生活，作为一种亲子沟通方式和对愉快回忆的记录；林茂范意识到自己为工gwK9gnPHv2XmATJvELnYTNI42qrGdNoC8X3gstSoTro=作而错过日常生活的美好后，用树叶和花朵摆出美丽的形状，表达了对自然的向往。
　　与通常印象中日本的简素之美相对应的，是风光摄影师竹内敏信拍摄的宏大场面。有别于咏叹樱花短暂、伤感之美的视角，在他的镜头下，樱花与山川、流水相结合，气势不凡，成为一种壮丽、永恒的意象。同时，本刊还介绍了另一位风光摄影师小川胜久，拍摄风格婉约清新，对数码影像的黑白灰层次进行了探索。
　　在本期专题的最后，我们遴选东京部分美术馆、影廊、高校、相机博物馆等摄影相关机构进行了简要介绍，为有计划去东京游览的摄影爱好者提供一些线索，同时也可以作为业内的参考。