来自城市时空的切片

　　《今日柏林》
　　如纽约一样，柏林也是一个就算没去过的人也会装作了解的城市。但与纽约最大的不同之处在于，柏林一直试图抛弃它那段又长又令人困惑的过去，以求带着惶惑而沉重的步履走入未来。
　　柏林呈现出一种复杂又斑驳的风景，很难挑选出有意思的细节，反而远观更能让人对这个城市形成某种总体的感知。在有关柏林的种种影像中，1927年弗里茨·朗导演的那部讲述未来超级城市的德国科幻电影《大都会》大概是最深入人心的。受装饰艺术运动中建筑风格的启发及印象主义的影响，电影所呈现的视觉景象，确实构建出城市景观未来发展的某种可能。
　　意大利摄影师斯特凡诺·科索用摄影对柏林这座城市进行了视觉上的探索，并延续了导演弗里茨·朗电影中的视觉氛围，摘取了柏林在其演进过程中呈现出的如电影截屏般的视觉画面。
　　《浅风纪行》
　　白一萌的摄影作品有着一种年轻人独有的清新与诗意。
　　他刚刚从纽约大学的电影学院毕业。在此之前，他已经走过了十几个国家，日本是他的旅行目的地之一。白一萌拍照时不太讲究器材或者繁复的技巧，只是习惯携带一只50毫米F1.4的定焦镜头，用娓娓道来的方式讲着安静的故事。
　　《北京》
　　张涛说他过去拍摄的题材以风景名胜为主，拍来拍去觉得意思不大。在一些老师的指导下，他开始拍摄自己热爱的城市和热爱的人，试着表现一些人与城市的关系。“我觉得关爱一个城市，首先要关爱这座城市的变化，它的文脉、历史。城市发展势必要牺牲掉一些东西，摄影师有责任把这些变迁记录下来。”
　　《北京》这个系列从酝酿到陆续拍摄历时两年多，“我想展现城市中隐藏的荒诞细节。我们虽然生活其中，却因过于忙碌，大多对其视而不见。”
　　《纽约》
　　作者自述：
　　在纽约的地铁中，我遇见过一个长相酷似沃克·伊文思的人。然后，我继续想象对面站台上站着罗伯特·弗兰克、克莱因或者森山大道。列车从我们之间穿过，闪动的窗格如向前拉动的无数格底片。
　　在2010年维修期间，布鲁克林大桥栏杆的挡板上曾留下数不清的“到此一游”的感言，不同的语言，不同的笔迹，让你无法不去想象那些留言者当时的处境和心绪。记忆和梦想，也许正是这些，才得以维护一座跨越此岸与彼岸的桥。
　　冬天的911遗址，弥漫着地热的雾气和消融的残雪，一如梦魇。我手持相机，不知所措地按动快门，一些背影渐渐淡出，一些脸庞又淡入，一切都如同高速摄影下的慢动作。
　　一座城市“过去的时间和未来的时间/过去可能存在的和已经存在的/都指向一个始终存在的终点”，我想，T.S.艾略特说的正是街头摄影