影史上的经典动画形象

　　【欧美】
　　白雪公主·1937年
　　白雪公主与七个小矮人恐怕是全球最为人们熟知的动画形象了，这部影片是迪士尼首部、也是最经典的动画长片，也是美国电影史上第一部动画长片。
　　小鹿斑比·1942年
　　迪士尼早期代表作，片中斑比母子分离一幕是影史上最著名的悲剧时刻之一，这部影片的催泪气氛同迪士尼后来的合家欢风格形成鲜明对比。
　　牧羊姑娘·1980年
　　《国王与小鸟》改编自安徒生童话《牧羊女和扫烟囱工人》，是法国动画的经典作品，罕见地融政治寓言与极富风格感的影像于一炉。不畏强权的牧羊姑娘和扫烟囱工人的爱情，也是一代人记忆中的经典。
　　辛巴·1994年
　　《狮子王》是上世纪90年代迪士尼经典动画的顶峰之作，也曾作为当年的进口分账大片进入中国内地，小狮子王辛巴在中国拥有大批粉丝。
　　巴斯光年和牛仔伍迪·1995年
　　《玩具总动员》是影史上首部全电脑制作动画，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，开启了皮克斯动画工作室和三维动画电影的传奇。
　　花木兰 ·1998年
　　迪士尼首次改编中国历史故事。木兰代父从军的故事在中国家喻户晓，影片中花木兰与诙谐木须龙的组合令人印象深刻。
　　史莱克· 2001年
　　《怪物史莱克》系列的第二部至今仍保持动画电影在北美的卖座纪录。
　　美丽城三重奏 ·2003年
　　以四位老太太为主角的《美丽城三重奏》是近年法国动画巅峰之作，全片张扬的风格洋溢着法式想象力。虽然与当年的奥斯卡最佳动画片奖失之交臂，但业界人士普遍认为它是动画史上的又一高峰。
　　尼莫·2003年
　　《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼父子，这部动画片超越了以往CG动画“以技术挂帅”的阶段，回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式。充满想象力的电脑CG与传统的人性理念相结合，讲述了一个感人的亲情故事。
　　瓦力·2008年
　　《机器人总动员》中瓦力与伊娃的爱情感动了2008年的夏天，呆头呆脑但富于爱心的瓦力成为动画史上最被人铭记的角色之一，该片也以其近乎默片的风格独树一帜。
　　阿宝·2008年
　　《功夫熊猫》是好莱坞对中国文化素材最成功的一次改造，众多东方元素令影片在中国市场大受欢迎，熊猫阿宝也一跃成为最有影响力的动画形象之一。
　　卡尔先生·2009年
　　《飞屋环游记》是罕见的以一位老人为主角的动画电影，这或许是最偏离皮克斯既定套路的作品，但也是其作品序列中最具人文精神的。影片在延续皮克斯一贯细腻风格的同时，第一次加入其新东家迪士尼擅长的大团圆的温馨结尾。
　　丁丁· 2011年
　　比利时人埃尔热创作的系列漫画《丁丁历险记》上世纪80年代在中国广受欢迎，斯皮尔伯格以“表演捕捉+CG动画”的方式将其搬上银幕后的电影作品保持了原漫画的独特形象，为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影，回归到80年代那种情节激动人心，故事妙趣横生的冒险旅程。
　　【中国】
　　孙悟空·1964年
　　时至今日，说到中国动画电影最有代表性的形象，还是不能不提近半个世纪前的《大闹天宫》中的美猴王，这部影片是上海美术电影制片厂于1961年至1964年历时四年制作的一部彩色动画长片，作为中国动画片的经典，影响了几代人，堪称中国动画史上的里程碑。
　　沉香·1999年
　　《宝莲灯》是国产动画电影在学习好莱坞方面最接近市场成功的一次实践，这部动画片上映后获得了巨大成功与好评，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点。
　　喜羊羊与灰太郎·2010年
　　内地首个通过电影实现品牌提升的国产动画形象，这一对永远的冤家角色在中国香港、中国台湾、东南亚等地也风靡一时。
　　【日本】
　　龙猫·1988年
　　龙猫是日本动画大师宫崎骏最有观众缘的动画形象，《龙猫》一片也难得地冲破了文化藩篱，受到了东西方观众的共同喜爱。
　　铁雄·1988年
　　大友克洋监督并导演的《阿基拉》秉承了他一贯的风格，影片展现了对人类心理、对整个社会的深层次思考，这群未来都市里的铁血少年极大地影响了科幻动画电影的创作风潮。
　　草薙素子·1995年
　　《攻壳机动队》是日式硬科幻动画的又一代表作，押井守凭此片成为成人动画电影的全球偶像。该片是日本第一部由外国公司（英国Manga娱乐）全资投拍的动画片，在日本本土和海外都获得了空前成功。
　　清太和节子·1998年
　　《萤火虫之墓》是吉卜力工作室主将高勋的代表作，片中那对饱受战乱摧残而离世的兄妹打动了全球亿万观众，具有鲜明的反战气质。
　　千寻·2001年
　　正是《千与千寻》使得宫崎骏成为大众文化的经典符