时尚中的新未来主义

时尚中的新未来主义

黎 黎时尚评论员

还记得我们曾经都把21世纪看作是未来，诸多艺术作品中对于未来的描写也是我们正生活的这个年代。关于未来的憧憬与不确定性，一直是时尚设计取之不绝的灵感来源，无论哪个年代都有关于未来时尚的猜想。简约？繁杂？还是图形至上？我们都不得而知，真正的未来也只有走到才能感知。上世纪60年代，美苏之间不断升温的太空竞赛，加之当时震惊世界的“阿波罗登月计划”，让世界在近10年的时间里都对太空充满着狂热的向往，也因此促进了空间科学的突飞猛进。这是当时社会形态的最佳体现，一系列有着时代特征的未来主义时尚就开始在当时大行其道。

上世纪60、70年代也就成了未来主义时尚的最高峰时期。真正的未来谁也没有去过，因此设计师们就用想象构筑了关于太空和未来的梦。这其中不得不提的就是法国著名设计师André Courrèges，在60年代曾与Pierre Cardin和Paco Rabane并称未来主义风尚三杰。1965年Audrey Hepburn在经典电影《 How to Steal a Million》（偷龙转凤）中极具未来感的太阳镜就是出自Courrèges之手。线条流畅的几何廓形、充满高度视觉存在感的闪光材质都是未来主义的标签。电影的推动作用也不容忽视，意识流电影《2001: A Space Odyssey》（2001太空漫游）在1968年上映，片中女太空人的造型引起广泛关注。因为那个时代人人都想跳脱平庸，也导致了形式上的诉求大于本质的局面。当然，一个古怪前卫的廓形肯定要比内在的丰富在消费者的感官体验上来得直接得多。时代跨越了一大步，当初NEW LOOK带来的革命，放在今天已经毫无吸引力。当基本需求得到满足的时候，更高的追求便接踵而至，于是，时尚从功能需要升级成了审美体验，未来风格在当时达到空前风靡。

然而潮流是沉浮不定的，物极必反，经历了高度膨胀之后，未来主义在近些年几乎销声匿迹，即便登场，也如凤毛麟角的点缀而已。在2012春夏，这个曾经是文学艺术作品中描述的未来21世纪的今天，有着上世纪未来主义精髓的设计风潮再次抬头，诸多包含科幻与未来感的眼镜款式也纷纷亮相。高度对比的色块或者线条，带来了强烈的视觉冲击。几何图形也是未来风格的重要元素，2012夏天的GUCCI眼镜就有所体现。新型板材的高度反光色泽在未来感的传达上功不可没。虽然本季塑造的强势女性形象带着诱惑的杀气漫步而来，其中镜身的细小线条交错却给人留下了深刻印象，光芒闪耀之间，仿佛把人们带到了迷幻却充满力量的未来世界。神秘的线条，利落的廓形，为冷峻利落的未来主义描绘了别样的一笔。