现代舞美设计初探

牛培凤

随着我国向市场经济转型速度的加快，人们的生活、工作节奏发生了翻天覆地的变化，加之当前各类新型传媒的涌现，让当代受众享受到了从未有过的方便与快捷。这无疑会对我们原有农耕文明属性的传统艺术、表演形式带来巨大的冲击。当今，从包括“国粹京剧”在内的各类戏剧舞台表演场次的萎缩中，不难看出其端倪。

传统京剧艺术表演如何走出窘境，这应成为我们以弘扬传统艺术为己任的戏剧从业人员不可回避的责任。只要稍有历史常识的人都知道，任何一个具有民族传统属性的艺术门类，在其形成与发展的过程当中，随着时代及社会劳动生产力的不断进步与发展，都遇到过如何传承的瓶颈。就国内诸多舞台戏曲表演剧种来看，几乎所有的剧种在一定历史时期内，都有过盛极一时的繁荣。之所以有相当一批剧种逐步呈现萎缩甚至走向被保护的境地，除了诸多的外部因素外，最重要的一点，就是剧种本身忽略了如何“与时俱进”的基本规律。而与众多的地方戏曲历史悠久程度相比，当时的京剧确实是一门年轻的剧种，正因为它的年轻，敢于大胆吸收诸类如“徽剧”“汉剧”、“昆曲”等姊妹艺术表现手法，形成了京剧独有的艺术表演形式，从而在当时众多的舞台艺术表现形式中脱颖而出，并得到了广泛的社会接受。

在新的历史背景下，京剧艺术真的应该退出历史舞台了吗？回答当然是否定的，因为，京剧艺术是我国最具民族代表性的艺术门类之一，受众面最广，影响力也最大，其珍贵的艺术价值是不言而喻的，它虚拟的表演形式被世界认可为“三大表演体系之一”。但是，在商品经济逐步发展和完善的社会条件下，京剧艺术也必须完成其自身从农业文明向现代文明，即市场经济社会的历史性转变。这就需要我们在继承传统的基础上，学习和借鉴前辈们博采众长、勇于实践的精髓，探索出一套全新的京剧艺术表演形式，为弘扬民族文化，保护民族文化遗产，发挥应有的作用。

当然，京剧表演艺术如何在继承的基础上创新，如何才能将京剧这一宝贵的文化遗产呈现在现代观众面前，让更多人接受，这不能不说是个最实际的问题，要解决好这个问题，必须要知道和了解京剧为什么会与当代观众渐行渐远。这自然牵涉到从演员到剧本乃至表演形式等方方面面，需要相关从业人士的严谨思考，笔者谨以舞台美术方面，谈点粗浅的认识，以期起到抛砖引玉的作用。

一.借鉴新型影像科技，扩展演员的舞台空间

京剧艺术中的“虚拟”表现形式，虽然是中国舞台戏曲表演中的文化瑰宝，观众如不是业内行家或票友，根本就无法领会，当然，也会影响舞台与观众的内心互动与共鸣。尤其是习惯了现代化电子音像传播模式的当代年轻人。我们是否可以借鉴和利用新型的传播手段，将传统京剧的特点融入到新的舞台影像空间呢？而这一全新的表演方式已经在很多综艺舞台上得到了充分的实践。由于整个舞台布景是以影像为背景，如LED屏、3D投影等，演员在舞台上的表演空间更加充分，大大减少了实物布景的转换与布置时间，从而提高了剧情的连续性。

二.立足戏剧表演特色，实现制景与剧情互补

舞台戏曲表演，尽管曲调优美、文化底蕴深厚，但其语言与唱词、程式化动作、道具等虚拟表现形式，却让现代年轻观众一头雾水，而利用现代舞美、影像设计恰恰可以在这些方面加以诠释，如“扬鞭”为“马”、“旗轮”为“车”，表演程式中的“虚拟”等特性，都可以利用影像技术给予充分的补充，以便引导观众在充分理解剧情的基础上，产生互动与共鸣。凡此种种，都是原有传统舞台美术所无法实现的。这势必会对普及中国传统文化产生积极的促进作用。

三.改善戏剧舞台模式，降低运营成本

我们都知道，在传统的戏剧院团，一台戏剧的演出活动，仅仅舞台设备、布景、道具动辄需要配以重型卡车来运输，大量的安装、拆装作业人员跟进等等，而电子影像设备，其系统完全是由电脑控制，且体积轻便、易拆装和反复使用，大大降低了布景、台、片的制作、拆装成本。

在当今各类舞台艺术和电子媒体相互融合的大环境下，作为京剧这一艺术，必须以尊重传统、贴近观众，融合现代艺术为立足点，同时也为我们提供了创新的机遇。所以，任何盲目排斥新的表现形式和主张，与其说是维护传统，倒不如说是固步自封。

能否借鉴这一先进的影像科技技术，这正是我们这些京剧艺术的从业者需要思考和探究的，纵观京剧艺术的发展过程，充分说明了京剧艺术是博采众家之长的典范和先驱，如果，我们利用先进的科技，在场景的变换、时间的跨度上运用现代化高科技的电脑三维来制作，能更好地烘托舞台人物场景，也势必更能吸引更多的年轻人走近剧场，对弘扬国粹艺术，提高人们的国学和历史知识以及艺术鉴赏性有着深远的建设性意义。