从绘画角度分析达达主义对超现实主义的影响

⊙葛 荣 唐 文［昆明理工大学， 昆明 650093］

一、前 言

在20世纪初至今的现代艺术发展中，超现实主义对现代艺术的发展起到了重要的作用。而我们单纯理解超现实主义是很难的，在理解超现实主义艺术之前，有必要对达达主义作一扼要梳理。达达主义对超现实主义的影响巨大，达达主义的产生在精神上和艺术表现手法上为后来的超现实主义的诞生做出了必要贡献。本文将从绘画的角度来分析达达主义的表现形式和思想等对超现实主义的影响。从它的形式上和创作思想内容上进行研究，通过分析对它的影响推断出超现实主义绘画发展至今的发展脉络，了解超现实主义绘画诞生对传统绘画所产生的巨大影响。超现实主义绘画的诞生不管在形式还是理论内容上都是对传统绘画艺术的批判，它是现代绘画艺术的奠基，同时也拓展了绘画艺术向更深层次发展。

二、达达主义和超现实主义绘画

达达的名称本身是一个没有意义的词。“达达”（法语：dada）产生于第一次世界大战，由一群艺术家在苏黎世组织成立。这场运动被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。运动结果在当时不可预见，所以达达是一场前卫艺术运动。绘画是宣扬达达主义和超现实主义的一种艺术基本手段。超现实主义是在法国开始的艺术运动，源于达达主义，其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义，它强调直觉和下意识。在超现实主义绘画中，都缺少不了达达主义对它的影响。笔者以绘画来作连接，分析达达主义通过以下几个层面对超现实主义的影响。

1.从绘画中反战层面的影响达达主义其实是在带有负面反应下诞生的。因为战争的不确定性，达达拒绝理性和逻辑性、非理性和直觉。达达是一场虚无的运动，但就是这样虚无的运动在当时涉及的层面却极广，它除了反对通过战争来解决社会矛盾，还主要表现在反对当时社会传统价值观、伦理道德、理性和逻辑、美学标准等。在第一次世界大战时期达达认为政治家们把战争当做游戏，人活着也没有任何意义，这些艺术家感觉到自己的心已经受伤，如果一切都是没有意义，那么就干脆开玩笑，尔后就开始玩弄艺术。一些被丢弃的废纸被艺术家们拿来拼起再组合，然后挂在画廊里就是一件艺术作品，这种半创作半玩耍的态度就是达达对战争的态度，这是战争给予他们的经验。而20世纪初所有被歌颂的科技革命，一切文明的进步结果都变成了一个大的空虚，达达主义发现一切的技术成果所带来的不是人民的幸福，反而是战争带来的这么大的灾难，所以达达主义就变成一种玩世不恭的艺术形式。

图1 萨尔瓦多·达利《内战的预感》

它的这种演变非常奇特，一个最虚无的运动结果变成第二次世界大战以后影响最大的一个运动，后来达达主义的这种反战、反常纲的思想深深地影响着超现实主义，从一些超现实主义绘画作品就可以看出。如萨尔瓦多·达利的《对战争的预感》（图1）就是一幅控诉罪恶战争的作品，达利运用超现实主义的手法，构图给人以不稳定感，在战争的乌云下，西班牙人民要支撑自己的生命在当时是多么的艰辛，这里的画面都是对战争的有力控诉，超现实主义对于反战思潮更加清晰化，知道自己需要做什么是对战争更加反抗的，而不只是达达的虚无。

2.从绘画中表现形式层面的影响达达主义在艺术上认为要“打倒艺术”“摧毁艺术”，这是他们在反对传统美学上的宗旨。达达主义的叛逆违背了过去所有传统绘画艺术，而传统绘画艺术脱离不了当时的美学理论和思想支撑。达达主义就是要放弃这种传统，这使得绘画艺术走向了一个它自己都没有臆想到的方向。

达达主义在绘画经验上给了超现实主义绘画理论上的支持，达达主义对于艺术的抗拒态度，带来了艺术无限的表现形式，这种无限的表现形式成为后来的超现实主义绘画艺术创作的源泉。达达反对传统绘画美学中的构图、色彩明暗关系等等，而理性的和逻辑性的技法都要被抛弃，根据随机性的无目的进行取材、组织结构、上色等元素来进行绘画。这种不合乎绘画技法的方式是人类在过去绘画规则里面从来没有机会碰到过的。1919年马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）（如图2）在《蒙娜丽莎》彩色复制品上用铅笔给这位美人加上了小胡子，在当时引起了很大的争议。可是现在马塞尔·杜尚在艺术史上越来越重要，从他的作品中可以分析出他把人类既定的价值和规范进行了反叛。对于《L．H．O．O．Q．》这幅作品，有些学者认为这是杜尚所开的一个玩笑，但从另外一个侧面可以理解，对我们来说这是一幅涂改了的蒙娜丽莎的画像，所以我们看到这件作品时都有一个制约反应，它已经从原来的蒙娜丽莎画像中分离出来，蒙娜丽莎神秘微笑立即消失殆尽，就如中国佛教人物里面带胡须的观世音。

图2 马塞尔·杜尚《L.H.O.O.Q.》

3.从绘画中潜意识层面的影响达达主义诞生与当时的哲学思潮有着紧密的联系，19世纪末弗洛伊德在心理分析法中认为潜意识是原始冲动性，梦境和各类精神病都是潜意识的表现。达达主义认为艺术家应该发掘潜意识，利用潜意识开启艺术创作的大门，达达主义积极的夸大潜意识的作用对后来的超现实主义以及其他现代艺术流派发展有着重要的作用。在达达主义里一部分前卫艺术家深入地研究潜意识，进入没有理性和逻辑性约束的潜意识境界。达达变为超现实主义以后，试图开拓另一个心理空间。超现实主义认为人的心理空间其实就是对于人最熟悉的事情其实是最没有感觉的，所以它希望试图让我们对最熟悉的事情有感觉，使人从原来麻木的感觉中拯救出了。从这里可以看出达达主义并不是肤浅的玩乐而已，因为如果我们相信我们存在的价值是唯一的价值的时候，那么这个价值本身就缺乏了一个负面的反弹，所以常常是对于价值的拆散和再怀疑使它变成荒谬以后重新再恢复这个价值。

经过了达达以后，超现实主义完全觉得达达主义是负面的破坏，完全没有任何的意义。所以当时的超现实主义团体试图把弗洛伊德精神学说中的潜意识世界在画面里完成。人们发现在梦里会比现实里面要自由，而在梦里自由的部分往往是现实里被压抑的部分；平常人在出神的一刹那，如你走过一个街巷，突然觉得你来过，完全没办法解释你为什么来过，这种经验也是超现实主义所要寻找的创作元素。超现实主义开始以这些为起点去寻找人的原创力，这种原创力就是人内在的幻想可能，这些幻想往往就促进了人类文明的进步，而这些进步都离不开超现实主义。萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的很多绘画作品都会刻画人和抽屉（如图3），他作品中的人的身躯是像一个一个抽屉一样可以拉开的，表现出人的心理像一个归类的档案一样，它会自动调节，超现实主义对于人潜意识的开发并不是贬义的，可见人在努力维持着这个平衡的可贵。

图3 萨尔瓦多·达利 大众汽车广告

三、结 语

作为一次前卫的艺术运动，达达主义那种敢于否定一切的精神和态度，在对于社会，对于人类自己的所表现出来的哲学思想深深影响着超现实主义的发展，超现实主义已经变成了当今社会人类经验的不可分割的部分，它不仅是一个超现实主义流派。超现实主义的发展经由达达主义彻底虚无的叛逆之后，人类突然拓宽了自己一个大的内在的心理视野。从20世纪初到21世纪现在，西方如果是有所进步，那么也是在对人自身的肯定上，西方经由一百年努力不断拓宽人性的可能性，通过看清对他人人性，对他人有所谅解时也看清了自己，对自己存在有所悲悯，让人知道在进退之间如何维持他最好的一个状况。对于人这样高贵的定位，在世俗里面我们不会太懂，但是从超现实主义绘画作品里面，会慢慢感觉到超现实越来越贴近人真实内在的生活。

[1]华天雪.视觉革命丛书.达达主义[M].北京：中央编译出版社，2000.

[2][美]H·H·阿纳森.西方现代艺术史[M].巴竹师，邹德侬译.天津：天津人民美术出版社，2003.

[3][英]霍普金斯.达达与超现实主义[M].舒笔梅译.南京：译林出版社，2010.