中国山水画的传统继承和转化*

2012-08-15张勇

河南工学院学报 2012年5期

张勇

（新乡书画院，河南新乡 453000）

在整个中国画艺术上由古典向现代形态变革的转型时期，中国山水画确实得到了很大的发展，也取得了较大的成就。但同时，中国山水画在东西方文化的交融与碰撞中，在社会形态的不断变化演进中波澜起伏，构成了中国山水画从没有过的丰富性、复杂性和深刻性。本文就中国山水画的传统继承与转化问题做一些探讨，主要包括以下几个方面的内容。

1 对中国山水画的传统继承

显然，传统是一个很广的概念，蕴涵着文学、哲学、文艺思想精髓以及民族审美习性。中国山水画传统表面的内容是历代绘画大师的笔墨技法，深层的内容则是历代绘画大师思想品格中所蕴涵的文化精神。这里所说的传统继承，就是在师承中国山水画时要保留中国的民族审美特征。民族审美特征是中国山水画的本质特征，是中国山水画的生命线，也是中国艺术精神的本质。中国山水画凝聚了几千年中国经典的思想、文化和艺术成分，它作为我们中国人自己审美心理的一种独特的表现形式，对整个东方乃至世界文化都产生了非常巨大的、非常深远的影响。几百年来，在山水画的创作上，我们见证了黄宾虹、齐白石、李可染、傅抱石、石鲁等大师在继承和变革山水画传统基础上取得的成就，同时，在新时期的一些作品中，这也表现得很突出。这说明中国山水画传统在新的时期，仍然富有较强的生命活力。当然，在新时期新阶段，学习和继承传统精神应该多结合现代元素，以现代精神作为价值取向，同时以绘画者本身的个性为创作主体，以现实的生活环境和背景为基础。因此，在师承中国山水画传统时，我们不仅要努力钻研传统的绘画技法，还要多研究传统文化与传统精神内涵。这样，在今后的发展和进步中我们才能真正地认识传统、了解传统，并能够很好地继承它，将中国山水画的传统发扬光大。

2 对中国山水画的传统转化

上世纪以来，在东西方文化艺术观点的冲击和碰撞下，人们对于中国山水画传统的认识也发生了较大的变化。事实上，就目前来看，现代山水画已经与传统的中国山水画产生了比较大的距离，无论是在形式风格还是在精神内涵上，现代山水画与传统的山水画都有很大的不同。现代山水画在很大程度上更符合当下人的审美心理，更能顺应当今社会的文化氛围。同时，现代山水画的审美样式具有多样性，技法语言也比较丰富。改革开放以来，中国美术与世界美术的频繁交流，使得中国现代山水画在创造新的艺术语言上有了很好的外部环境。当然，凡事都有它的两面性。有了好的，就有不好的。西方的文化观念传递到中国来，在很大程度上影响了中国人的思想和价值追求，也影响了画家们的绘画追求。新的山水画艺术应该是传统山水画艺术的延续和革新，并富有新时代的时代特色，而不是彻底的复制或者完全的改变。那些彻底的反传统，完全不容纳不包含传统因素的面目全非的山水画艺术是很难成立的，是很难发展和延续的，也是不符合艺术本身的发展规律的。但由于中国山水画毕竟是封建时期农业社会经济与古典文化背景的产物，如今，古代山水画所赖以生存的时空已不复存在，所以，中国山水画传统的变革以及向现代形态的转化也是必然的，是改变不了的。

3 对中国山水画传统继承与转化的几点意见

3.1 继承传统是中国山水画发展和进步的方向

中国的山水画如果失去了对于山水传统的继承，那么它将会是空洞的或者是不能被认同的，也不可能成为传世的杰作。越是民族的就越是世界的，绘画大师毕加索曾夸奖过齐白石的一幅画，说看上去一无所有，其实却包含了一切。画水中的鱼，没有用一点颜色，用一根线画水，却使人看到江河。他还称赞中国画很神奇，中国的艺术在世界上第一。齐白石的绘画作品之所以能被毕加索如此称赞，还是在于齐白石能够把中国画最传统最精髓的艺术技法展现出来，作品达到了一种独特的艺术境界。中国山水画的可贵之处就在于它的博大精深。脱离了传统、脱离了现实生活而孕育出的作品必是一个怪胎。继承传统对于任何艺术形式来说都是其得以持续发展的不竭源泉和前进动力，中国山水画也是如此。可以说，回归并继承传统是中国山水画走向世界的必经之路。

3.2 继承不是重复，是在传统基础上的创新和发展

显然，继承和发展、继承和创新，它们是不可分割的统一体。有人认为，当今中国山水画要是回归传统，就是在嚼前人吃过的馍，在重走前人走过的路。这种思想和观点完全不正确。我们所谈到的回归和继承传统绝对不是机械地重复，不是单纯地模仿，而是要吸取传统的精华，在传统的基础上不断创新和发展。明代著名大家唐寅的山水，师从南宋的周臣;而周臣的画又临摹于李、刘、马、夏，其笔法纯熟，稳健凝重，再加上他本身的文心、诗心和放浪洒脱的失意心，演变而成他独特的风格，他其实是与前贤同列的。所以说，继承与发展、继承与创新都是一脉相承、不可分割的。只要创新、不要传统，或者只要传统、不要创新，都是不可行的，它们之间的关系就好比河水源与流的关系。只求创新不要传统的创新好比是无源之水，早晚有一天要枯竭;不要创新只要传统好比是有源无流，犹如一潭死水，没有活力没有生机。中国山水画不要脱胎换骨，而要在传统基础上诞生新的生命。

3.3 借鉴和继承传统不是“搭车”，而是向更高层次的突破和迈进

这里所说的借鉴不只是说借鉴传统的中国山水画的特色或者笔墨手法，还涉及了借鉴西方绘画。我们知道，西方绘画的基础在科学，它更多的是倾向于写实，多尊重客观。而中国画则对于精神注重较多，从具体到抽象，从激情到理性，是生活的感觉和创作的冲动，中国的山水画通过简洁的构思构图和灵动的笔墨，把意境节奏、美感韵律表现得淋漓尽致。如今，在东西方文化艺术观点的冲击和碰撞下，人们对于中国山水画的理解和认识也发生了较大的变化。有些人目前一味地以西方绘画的评判标准来对中国的绘画特别是中国的山水画进行评判，有些人一味地迷恋西方的绘画，而忽略了中国山水画的传统精神所在，他们在推理与判断中往往会不自觉地将中国绘画艺术融入到西方文化的逻辑中。受西方文化潮流的影响，中国山水画出现了一些所谓的“实验”型作品，很多人又理所当然地将那些“怪胎”作品视为是与西方文化艺术的“接轨”。这种盲目的“借鉴”在很大程度上践踏了中国山水画的传统精髓。我们要牢记，“继承”并不是固守传统，复制古人，借鉴也不是盲目的“搭车”或转嫁，而是在中国山水画传统的基础上向更高层次的突破和迈进。