中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

黄晓晴

（福建师范大学音乐学院，福建福州 350014）

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

黄晓晴

（福建师范大学音乐学院，福建福州 350014）

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶，是我国传统音乐文化的延伸和发展，因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。

中国钢琴作品；民族风格；诠释

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶，是我国传统音乐文化的延伸和发展，它与我国传统音乐文化有着必然联系和历史渊源。钢琴音乐创作的民族化是人们对钢琴艺术的共同审美需求。

一、整体音乐结构的把握

西方传统音乐偏重于音乐的理性思维，乐曲结构严格遵循均衡、统一的整性原则。而中国传统音乐思维偏重于感性思维，音乐的结构原则依附于内容的表现，音乐大多根据内容和情绪发展的需要而展开，段落的布局相对较自由。中国几千年的音乐文化在发展与积淀中，形成了多样的民族音乐曲式结构，有一段体、多段体、变奏体、循环体、联曲体、综合体、集曲与连环曲等。为了表达独特的音乐神韵，大部分中国钢琴作品沿用了中国传统音乐的结构特点。演奏中国钢琴作品时，演奏者应分析作品的音乐结构，从音乐的整体结构上来把握作品的风格。

如钢琴曲《皮黄》以京剧里最主要的板式作为结构，借助一波三折的戏曲板式变奏手法，以传统音乐语言的表达方式，生动地描绘出一段段充满丰富情趣的中国戏曲场景。“《皮黄》把所有（不能说是全部）最有点的板式都集中在一起，变成了一个以戏曲板式结构为主体的曲式结构。从西方的概念看，它有点类似西方的变奏曲。但不同于西方的变奏曲在于它是一气呵成，中间没有分界的。”[1]演奏这样的作品，一定要有整体感，既要注意不同段落的性格特点，又要重视音乐内在的联系。

二、富有民族韵味的旋律表达

“中国艺术主要确立在线的思维基础之上……这种‘线’的特点在音乐中的体现，就是以旋律思维作为音乐思维的基本方式。”[2]旋律是中国传统音乐内容的基本存在与陈述方式，是传统音乐得以传承繁衍与推陈出新的主要根源。富有民族韵味的旋律表达应在理解音乐的风格、内涵、句法结构语气、音色等的基础上。演奏者只有了解其地方音调的旋法特点、民族器乐的演奏特点、地方语言的声韵特点，才能将乐曲的韵味和特色准确表达，特别是对于相当一部分直接引用古典或民间的旋律进行编创，包括传统器乐曲的改编曲、民歌主题变奏曲及其它引用民间现成旋律的改编曲。

中国钢琴音乐的旋律中单音本身具有高低曲折的变化，著名音乐学家沈恰先生将这种音高的变化现象称为“音腔”。“这种旋律音的曲折，犹如书法中抑扬顿挫、虚实结合的笔法和绘画中各种抽象的点、线、渲、皱、擦等手法一样，表现了中国音乐特有的韵味”[3]。这就要求我们在演奏时，不仅要注意歌唱性的触键，突出旋律的线条，还要重视用多样的触键方法控制出声音的层次和音的虚实浓淡的变化，传递出中国音乐特殊的韵味和意境。

三、中国化的音色处理

钢琴音乐的发展过程同时伴随着模仿其它乐器音响的过程，对中国民族乐器的音色的感性模仿使钢琴这件乐器发出了不同于西方传统钢琴音色的音响效果。音色是突出中国风格钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国风格钢琴作品音乐形象的灵魂。储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编而成钢琴曲《二泉映月》，主题用变奏的手法深化和发展，各种倚音和颤音巧妙地模仿二胡的滑奏和颤吟，旋律在高、中、低音区不同力度和不同音色的呈现，犹如二胡在不同把位上的演奏，民族风格独特，韵味十足。弹奏应圆润缠绵,用手臂带动手指连奏。再看储望华先生的钢琴曲《筝箫吟》的第一部分左手中音区悠远绵长的音调是模拟箫的声音。左手要注意用指肚部分慢而深地触键，并和手腕积极配合，通过手臂力量的自然转移，将每个音连接得圆润婉转，使音响更加柔和深远，在钢琴上更好地模拟出箫悠扬的音色。而右手由下行的五声音阶构成的前倚音，惟妙惟肖地演绎出筝的音响和演奏手法。为了更好地模拟出筝的音效，演奏时手掌稍稍放平，指尖却不能松懈，用手柔软地如“掸灰”般把声音“拂”出来。演奏中国钢琴作品，准确地展现中国音乐风格意境，音色的处理与把握是决定演奏成败的关键。

四、踏板的合理应用

踏板的应用直接影响音乐的风格，对演奏起到画龙点睛的作用。踏板应用最大的难点是怎样与作品风格吻合，因此演奏不同风格的钢琴作品，首先需要我们认真深入地研究作品的历史背景、风格特征、民族特点等等。中国音乐注重“韵味”的表达，一个音往往不仅仅是一个音，这个音本身会变异，会运动，由一个主要音衍生出来的音就形成“虚音”，在发音后的后续运动中展现其韵味是中国传统音乐的魅力。钢琴依靠槌击发声，一个音发出后再无法改变，但是钢琴有其自身的优势，依靠踏板，它可以有效地延长声音，改变音色，多层次、多变化的踏板应用可以演奏出千变万化的音响。以《筝箫吟》的华彩段落为例，演奏者手上的细腻控制，并配合以连音踏板和弱音踏板，在若有若无的音乐中飘逸悠远之美由然而生；随着音流的逐渐加强，左脚的弱音踏板逐渐放开，而右脚通过抖动延音踏板将音乐推向高潮；随后的音流慢慢走远，连音踏板再次配合以弱音踏板，声音由远而近再渐渐消失，悠长、舒缓的乐音表达了一种深远的意境和绵长的韵味。由于中国钢琴音乐的五声性特点，其强烈的色彩性冲淡了功能性，因此应以和声、节奏、色彩和风格为依据，合理灵活地运用踏板。

此外，“由于中国钢琴音乐传统意义上的五声化与现代意义上的音集化，踏板的使用成为极为奥妙的学问。”赵晓生先生的《太极》是用六十四卦音集写成的。“从逻辑上说，凡属同音集的音全部可以踩在一起。但又可以各种方式换踏板。这就提供了使用踏板的极大变异性。”[4]由此可见，中国钢琴作品的踏板还有着不同于由西方和声体系带来的踏板规律的特殊方法，并存在应用上的多重可能性，掌握这些方法对处理中国钢琴作品的音响结构、民族音乐风格有着重要的实际意义。

五、小结

虽然钢琴是“乐器之王”，但由于乐器属性不同及民族音乐文化的差异，它在表现中国民族音乐时也必然存在着一定局限性。所以演奏中国钢琴作品，还需从中国钢琴作品的一些内在特点出发，在演奏中注意民族风格的准确把握，增强其音乐的表现力。研究和把握民族音乐风格，不仅对创作与演奏中国钢琴音乐作品有着重要意义，而且对弘扬我国民族音乐文化精神与发展中国钢琴音乐有着重要现实意义。

[1]赵瑾.张朝钢琴曲《皮黄》的演奏与欣赏[J].钢琴艺术,2010(9).

[2]王次炤.音乐美学新论[M].北京:中央音乐学院出版社,2003:244.

[3]李西安.中国民族音乐美学三题[J].乐府新声,1985(1).

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:北京图书出版公司,1999.

J624

A

1008-178X（2012）08-0190-02

2012-03-22

福建省教育厅A类项目（JA11109S）。

黄晓晴（1974-），女，福建福州人，福建师范大学音乐学院讲师，硕士，从事钢琴教育研究。