应用型高校动画专业课程设置的特色与优化方案

2012-08-15徐学毅

长春师范大学学报 2012年8期

关键词：动画应用型设置

徐学毅

（华南农业大学珠江学院，广东广州 510900）

应用型高校动画专业课程设置的特色与优化方案

徐学毅

（华南农业大学珠江学院，广东广州 510900）

目前应用型高校动画专业的课程设置陷于细碎，课程顺序不合理，体系不严密。基于应用型人才的培养目标定位，笔者在课程名称、课程顺序、课程特色、课程时间安排等方面给出了优化方案。

应用型高校；目标定位；特色；困境；优化

一、应用型高校动画专业教学的目标定位与特色

一般本科院校人才培养方案都写明培养学生具备良好的二维动画、三维动画专业技术、实践创新能力和综合素养，但是往往在实际操作中难以求全。相对来说，2005年以前由于动画专业师资的缺少，多数院校偏重于基础知识、专业基本理论的教学，技术教学少。2005年以后由于动画毕业生的增多、新技术的日新月异与动画企业的迅猛发展、社会对软术应用人才的大量需要，课程设置与学生的学习热情又往往偏重于技术。若从国家动漫文化的研究出发，目前我国仍然缺乏理论人才，市场极少出现优秀的动画理论专著便是一证。若从学生就业出发，掌握手绘或者软件技术固然不错，但若缺少系统的知识结构与较强的专业理论，其长远发展必有瓶颈，也遭遇高职高专与培训机构的挑战和压力。从动漫作为产业链来看，既有相对优秀的专业实践能力，又有文化创意的人才最富有活力与市场竞争力，也即是说实践与理论复合型创造性人才或曰“通才”最适合作为应用型高校人才培养的目标。

放眼动画的未来趋势，门类越分越细的同时学科交融也越来越明显，于是“通才”便有着更多的就业机会与创新空间，同时避开了与研究型、研究实用型综合大学、高职高专或培训机构的竞争。这便是应用型高校动画专业的目标定位与特色所在。

二、应用型高校动画课程设置的现状与困惑

目前各院校课程的名目众多，也略有出入。从动画制作流程来看，核心课程大致是编剧、分镜头设计、角色设计、场景设计、动画运动规律、原画设计、视听语言、后期合成与音效。其余如动画概论、设计稿、动画编导、插画、计算机软件技术、三维片头设计、游戏动画、定格动画、网页动画、动画赏析、动画创作等等可以说是补充性或者部分属于通识课程。研究型大学往往减少课程名目，加多核心课程的课时，注重动画历史、大师研究与动画创作等综合素质课程；高职高专则细分课程名目，增加软件教学课时，减少辅助课程，以突出技术实践。目前大多数应用型高校的课程设置变更比较频繁，似乎目标定位仍不甚明确。特别是私立院校由于生存竞争的压力，需要时刻跟踪市场方向，因而课程新名目屡有出现，虽然富有改革的前瞻性，但往往由于师资力量的不足而成效不显，导致课程体系被切得越来越细碎，在课程前后衔接的合理性与课时的分配上受到了很大的干扰。

应用型院校生存于培养高端与技工院校的夹缝之间，竞争压力迫使其要不断革新课程，但动画制作与教学本身有着客观规律，变与不变的合理尺度需要实践来验证，因而大多数院校还处于年轻时期的动画专业难免互相抄袭以应付短期的市场导向，而目标与特色大方向的不明朗是目前课程设置革新的困惑。

三、应用型高校动画课程设置的优化方案

明确了应用型高校人才培养目标的基础上，课程设置可从以下三方面来综合考量：从市场需求来说，技术性课程开设越早越好；从课程地位来说，运动规律、原画设计等核心课程的课时需要加大。从课程教学内容在动画制作流程中的位置来看，课程体系的安排需要环环相扣，遵循动画的创作流程与客观规律。在此基础上，又需进一步突出“通才”教育特色，那么核心课程的实践性、教学方式与及选修课都要相应调整配合。下面笔者按本科四年学制逐年论述个人的优化方案思考。

一年级：多数院校在一年级大多以素描、色彩、动画概论、动画编剧、分镜头设计、Photoshop软件作为专业基本教育课程，乍似合理，实则值得商榷。考上本科的学生已有多年绘画经历，对素描、色彩课毫无新鲜感，动画概论和Photoshop课程不触及动画核心，而动画编剧、分镜头设计仅属于动画制作中的前期部分，即使完成以上所有课程，学生仍然没机会也没能力尝到“动起来”的兴奋成果，从而消解了刚刚接触专业时的热情。据部分院校学生反映，到了大二他们才会真正明白并开始制作动画即说明了这个缺陷。一年级不能只停留于基础与通识教育，软件技术类Photoshop、Flash第一学期就需开设，3D Max（或Maya）、After Effect第二学期也需安排。传统纸质手绘动画制作周期长，也不适应潮流，而尽快掌握软件技术则可以在短时间内制作动画小片，迅速进入实践，即使是初级不能尽如人意，但只有实践体会中才能明白制作重点难点，明确今后的学习目标。传统素描、色彩课程尽量减少甚至不需开始，可以动态速写与场景色彩作为课程名称替代之。选修课最好合并为一门艺术综合课程，一课之中聘请不同方向的教师讲授，增加学习专业以外知识的意识，自觉构建完整的知识结构。

二年级：经过一年的初步实践，学生明白了动画创作的难点与重点。大二开设编剧、分镜头设计、角色设计、场景设计、动画运动规律、原画设计与视听语言专业课程，着重解决造型设计与及运动规律这两大块制作核心技术。大二专业课程繁多，极需注意课程安排的先后，比较妥当的顺序是编剧—视听语言—分镜头设计—角色设计、场景设计—动画运动规律、原画设计。软件教学上配合Retas与Premiere，确保学生软件技术足以应付短片制作。整个课程中，学生从一个剧本开始，经过视听语言的训练，把镜头技巧应用于分镜设计，然后在角色设计、场景设计课堂完成前期制作，于动画运动规律、原画设计课上边学习边制作中期，在Premiere课程上实现合成，学期结束第二部片子便基本成型。如此，教与学的成果既得到最大体现，课程也与实践结合紧密。

三年级：大三是专业提高的一年，开设Max（或Maya）、After Effect技术提升、游戏动画与动画项目制作课程，注意动画理论、高难度技术的教学。广泛开设插画、数码影像、网页设计、交互媒体动画、平面设计与制作等专业选修课，提升第二专业技能。同时在大三第二学期开设市场化项目制作课，尽量以企业化制作流程、岗位分工与标准为要求，组织并指导学生进行中等集体的项目创作，既提升学生的实际就业能力，又作为毕业创作的预演，解决技术储备、编剧与视听语言应用的全面问题。

四年级：第一学期安排两到三个月的实习，实习之后返校正常上课，开设动画编导、制片管理、衍生产品设计与制作课程。第二学期不再开课，全力应付毕业作品创作与论文写作。大四课程任务不宜太重，经过三年的学习，学生已具备一定的专业技能，实习之后对市场状况与自我定位也更加明确，应该留与更多的时间让其自补不足或者专攻一面，并最终在教师指导帮助下完成毕业创作。