浅谈声乐教改

浦彤伟

（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

浅谈声乐教改

浦彤伟

（赤峰学院 音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

在社会主义文化需要大发展、大繁荣的今天，声乐教学改革的方向是什么和怎么改，今天说的声乐教学改革是继承基础上的改革，和以往的教改不同的是思路更加开阔.

声乐教改；方向；思路

新中国成立以来，一代又一代的声乐教育家围绕着如何培养声乐人才这个中心进行了不断地探索.实际上，声乐教学改革始终没有停顿过.正因为如此，从事声乐教育的前辈们为我们国家培养了一批又一批坚持为社会主义服务和为人民服务的优秀声乐人才.在社会主义文化需要大发展大繁荣和促进文化产业成长的今天，声乐教学改革又一次提上日程.那么，究竟要改什么，究竟怎么改？通过我们的声乐教学实践，作为音乐院校声乐教育的从业着，结合学习党的十七届六中全会精神，提出一些见解，供同行们争鸣和磋商.

1 声乐教改的方向

我们办教育的目的就是培养适应国家经济和社会发展的专业人才，同时也是提高中华民族素质的重要途径，声乐教育中也不例外.事实证明，我们培养出来的学生都具备了一定的声乐知识，成为了基层文化工作的骨干力量，他们既会表演又会创作，有些优秀人才还进入了专业表演团体.对于声乐教师来说，声乐是专业，教师是职业，声乐教学是我们的立身之本.作为声乐教育工作者，多少年来，我们的教改注重的是教学方法的完善和为出人才开辟新途径，教改的重点在课堂.当然，这在过去传统的声乐教学中，也是正确的选择.但是，我们的社会主义文化建设仅仅依靠招生来培养声乐人才是远远不够的.在我们到基层实习和实践的过程中，发现社会上有大量的民间青年歌手，这些青年歌手如果能经过专业培训，就会成为演艺人才，进入文化产业大军的队伍，同时对文化大繁荣作出贡献.遗憾的是，由于他们的文化考试过不了分数线，或者家庭困难等原因被阻在院校之外.专业院校虽然不承担社会人才培养的义务，但是，我们需要树立大声乐教学的思想观念，因为我们的院校是国家用人民的纳税钱发展起来的，我们也是人民用纳税钱来供养的，我们应当为社会做出拥有贡献，这个贡献不仅局限在院校的课堂来培养人才.赤峰学院在贯彻中央文化体制改革和教育体制改革中，提出了“赤峰学院是赤峰人民的大学，要树立服务地方和发展学院双赢的理念”.学院的这个办学理念跳出了传统的办学思路，视野更加开阔，这样来办大学，一定会赢得地方的欢迎和支持，使得我们的大学之路越走越宽广，我们培养出的声乐人才队伍也会壮大起来，为文化繁荣和文化演艺产业的发展作出贡献.

为师者，以名师出高徒为荣.因此，往往注重培养所谓的尖子生，并且作为考核教师业绩的依据之一，这样就造成了学生接受教育的不公平.实际上，每个学生都具备发展的潜质，在校学习的阶段，只不过是一打大基础的过程，将来的路还很长.因此，在指导思想上，要改变这种观念，实现教育的公平原则.在声乐教学中还要改变的观念就是，重视声乐理论教学或者把注意力仅仅盯在声乐上，而忽视学生对音乐的理解.这个弊端最明显地暴露在中央电视台举办的青年歌手大奖赛上.许多在音乐院校出来的或者在校学习的青年歌手可谓出类拔萃，但是他们的人文历史知识显现出明显的不足，因此对歌曲的理解和表演就浅显得多，远不如来自基层的原生态歌手对音乐的理解.作为歌者，是用心来歌唱的，俗话说，言为心声，歌为心声，声音的美和各种发声方法都是思想表达的外在形式，犹如一个人一样，美丽的服装和美丽的心灵完美结合才构成美，缺一则不完美，这也是素质培养的重要内容.

综上所述，今天我们的声乐教改的方向已经不再局限在课堂的教学方法的改进，而是涉及到观念和指导思想的转变.俗话说，有思路才会有出路，有了这样的思路和方向，才会跳出围着方法谈教改的老路，这就是和以往教改的不同之处.

2 声乐教改怎么改

2.1 巩固几十年来声乐教育家不断完善课堂教学改革的成果，在继承的基础上创新.声乐教学的改革不同于体制改革，体制改革是对旧体制的否定，遵循的是事物发展否定之否定的规律，旧体制在阻碍社会发展的时候，就要有新的体制代替它，如果不是这样，就成了改良.而教学的改革遵循的是继承发展的规律，因为教学的目标始终是培养人才，改革的目的不是否定以往的教学方向，而是在坚持大目标的前提下与时具进.比如，向学生教授足够的声乐知识和正确的声乐学习的方法，增强声乐教育对人的素质的培养和对人的全面发展的作用，通过声乐学科自身的艺术特点，来发展人的可塑造的各种能力等等.都不能背离音乐本身的特性、不能离开声乐独特的教育作用来谈音乐教学的改革.还有，教改中提出的重点是：第一，要有敏锐的听力，对音乐作品做出独特的反应；第二，能够自信地运用各种声乐表现手段表达自己的观念与情感；第三，不断追求高品位的欣赏，同时保持自己独特的审美趣味，实现从声乐工作者到艺术家的跨越.声乐课程标准指出，声乐课程要突出声乐学科的特点，把声乐教育自觉地转变到以育人为本上来.这次课程改革，设立了“综合艺术”这一门课程，同时也提出了“综合”作为这次课程改革的重要理念.我们常说，学问达到一定境界，是会触类旁通的.虽然各个艺术类别各自都有自身的领域，但是，当各个学科的造诣达到高峰的时候，也就成了艺术.诚如写字一样，我们天天书写，但是，书写在和其他知识加以融汇的时候，就向书法艺术的方向发展.我们的声乐也是如此，比如唱歌，要唱好，就必须要深入领会歌词和曲子的特定含义，要有生活积累和文学素养的积累.每一种艺术所采用的鲜明的、独特的方式和结构才能变得更具有审美感受力.其中，每一种艺术都有达到共同目标的独特方式，如果掩饰这些独特性、强制地组合或淡化它们去追求同一性，只会削弱我们的审美感受力.因此，我们要注意，不要强调了相似性，就淹没了声乐学科的艺术特色；不要关注了表面的同一性，就忽略了各自的特点；不要忽视各门艺术的不同观察、反应与感悟，而一味地简单欣赏；不要用非艺术的手段，来组织教学，给人以一种教学“大一统”的印象.不要忘记声乐教师的使命，你是声乐教师，你所授课的内容、价值、目标不要背离声乐的本体.无论世界上哪一个国家和民族，人类的音乐艺术发展都经历了情动于中而行于言、言之不足歌咏之、歌咏不足手舞足蹈之的情感表达的过程.正因为有了人类的共同情感需求，才孕育了丰富多彩的歌舞艺术形式.由于人类文明发展的不平衡性，才出现了各个国家和民族各个地域千姿百态的音乐歌舞.因此，我们的声乐教学决不能仅仅限于我们自己国家、民族和地域的音乐歌舞艺术形式，还要把握世界歌舞器乐等多种艺术的源和流，以及今天的各个艺术发展的前沿.这样，我们才不至于坐井观天，登高才能望远，这是艺术创作的必然.诚如这些教改理念和内容都应当坚持.

2.2 在中央关于文化体制改革和教育体制改革精神的指引下，音乐学院的声乐教学在坚持以学院培养声乐人才和为社会培养声乐人才并重的指导思想，开阔视野，把民族地区的青年歌手培养和录取的学生培养一视同仁，肩负起发展繁荣文化事业的重任.进两年来，我们在协助克什克腾旗打造文化产业的过程中，发现了许多来自牧区的青年歌手，他们在经过短期的培训之后，在声乐上就有了长足进步.虽然那里的文化部门也在培训音乐人才，但是缺乏系统性，达不到大学声乐教学的层次.这些歌手因为没有接受过专业培训，仅仅停留在靠兴趣和歌唱天赋从事演艺活动，如果失去接受专业培训的机会，很可能歌唱一阵子遗憾一辈子.对这些进入不了大学校门的人才，我们的教育工作者应当有所担当.我们伟大的教育家孔子在几千年前就提出“有教无类”的教育思想，今天，他们这些有着声乐梦想的青年，应当受到我们的声乐教育.我们这样做，绝不是舍本求末或者不务正业，恰恰相反，我们在培训歌手的同时，也有了许多意外收获，还促进了我们的课堂教学.比如，同一首民歌，蒙古族歌手的演唱就具备声情并茂的特质，因为他们有生活有情感的投入，而这些正是我们的课堂教学所缺失的.还有，有些蒙古族民间歌手对呼麦的发声和蒙古族长调的发声，我们的声乐教师并不能发得出来，有的只能停留在理论上，如果我们虚心学习，实现教学相长，还能提升我们的教学质量等等.担负起培养社会声乐人才的责任，会增强院校和地方的和谐关系和民族团结，可谓一举多得.

在在校学生的培养上，同样也要坚持一视同仁，让更多的人才在学院的学习中各自发挥优势，重点放在能力培养上而不是在几个尖子生上下功夫.考录到大学学习声乐的，都经过了笔试和面试，具备了成为声乐人才的潜质.虽然分数有差异，但是在潜质上是一样的，短短几年的大学教育，就声乐学习而言，他们还是在为将来的发展打基础，而不是几年定终身.因此，几年的大学教育一定要把功夫下在打基础和能力培养上，而不是培养尖子生.在我们的声乐教改中，不仅要改变教学理念，而且在我们对教学质量和教师教学水平的考核体系上，也同时摒弃以高徒捧名师的旧观念，更要摒弃旧社会那种学阀门阀思想，允许学生在声乐发展上的自由选择，不同唱法互相借鉴，坚持学术百家争鸣、文艺百花齐放的双百方针.

〔1〕黄友葵.黄友葵声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社,2003.

〔2〕潘乃宪.声乐实用指导[M].上海:上海音乐出版社,1996.

〔3〕中央音乐学院学报编辑部，华乐出版社编辑部.怎样提高声乐演唱水平[M].北京:华乐出版社,2003.

〔4〕王福增.声乐教学笔记[M].北京:人民音乐出版社,1986.

〔5〕韩勋国.歌唱教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版,1999.

〔6〕唐琳.声乐教学泛论[M].上海:上海音乐学院出版社,2004.

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1673-260X（2012）03-0230-02