浅谈高校声乐教学中如何提升课堂教学质量

张 震

（郑州华信学院，河南 郑州 451100）

浅谈高校声乐教学中如何提升课堂教学质量

张 震

（郑州华信学院，河南 郑州 451100）

在学习声乐的过程中，很多人都会困扰在“声”与“情”的矛盾中，常常因为能力有限而出现顾此失彼捉襟见肘的现象，本文从“声”与“情”的对立矛盾的统一简单地加以论述，阐述了声乐演唱中的“声”与“情”有机统一与和谐的基本原理.

“声”；“情”；声情并茂；矛盾统一

随着科学技术和信息技术的不断发展和进步，新知识新技术纷纷涌现.在教育领域，声乐教学也面临着创新和传统的强烈冲击.如何使得声乐教学课堂质量得到提高，培养的人才适应现代社会和知识经济的发展，这是高校声乐教学中的每一个声乐教师思考的问题.

1 分析高校声乐教学存在的价值

远古时代的富有节奏感的裸声，春秋时代的“风”、“雅”、“颂”，近代社会的声乐表演，中国声乐艺术不断发展和革新着.作为中国音乐艺术的重要部分，声乐表演在长期的发展过程中形成了重要的内涵，因此也成为了现代音乐教学的重要内容.

1.1 艺术价值

声乐教学具有强大的艺术价值，它为高校学生体验艺术作品的思想感情，感受强大的艺术魅力，培养学生的较强的音乐感知能力提供了可能.声乐教学既是一种简约的艺术教学形式，也是一种比较经济的艺术教学形式.通过对高校学生进行声乐教育，学生可以展开自己无限的艺术想象力，锻炼自己的审美能力和想象力，丰富自己的思想感情，促进自己全面发展；通过对高校学生进行声乐教育，可以提升学生对于人类真善美的理解，形成正确的人生观和价值观，有利于学生良好性格的形成.

1.2 实用价值

声乐教学促进了学生的全面发展，有效推动了素质教育的实施和发展，，积极促进了学生的合作意识和团队意识的形成，最终使得学生形成较强的责任心，有利于社会主义和谐社会的构建.推进声乐教学使得学生对社会、国家和人民产生了一个深刻的认识，起到了社会教化功能.自古以来，就有利用声乐激发奋进，团结人民的例子.例如，《国际歌》将全世界的无产阶级革命者团结起来，为无产阶级革命提供了强大的动力；《义勇军进行曲》将中华人民团结起来，积极投身到保卫祖国的壮举中去.

2 分析高校声乐教学中存在的问题

2.1 重视技术教育，轻视理论教育

目前很多高校的声乐教学，过分注重培养学生的声乐技能，而忽视了学生的声乐理论知识的培养.当然，声乐理论知识的学习不比优美的歌声，比较吸引人的注意.但是，声乐理论知识是声乐教育的基础，是理解和感悟声乐作品不可缺少的部分.缺乏了理论知识的学习，对于声乐作品的解读往往会有失偏颇，理解不到位，最终只能让技能变得苍白无力.但是，受到传统观念的影响，很多学校或教师对理论知识的认识不够，导致了教学中重技能教育，轻理论教育现象的存在，严重制约了我国声乐教育事业的健康和全民发展.

2.2 评价方法单一，学生素质不高

目前的高校声乐教育还停留在以演唱水平作为评价的唯一指标，对学生的素质评价不够重视，造成了有些学生的基本素质低下现象出现.一方面，评价方法单一使得学生和教师无法科学评价学生，让声乐基础较差和成绩不好的学生缺乏信心，对声乐兴趣大减，另一方面，评价方法过于单一，使得声乐基础良好和成绩理想的学生有恃无恐，缺乏基本素质.因此，由于高校扩大招生，而对学生的基本素质要求不高，使得许多演唱技能比较高的学生其他方面素质低下的情况出现.

2.3 教学方法不科学，对国土声乐作品教育不够

随着素质教育的不断推进，很多高校先进的教学理不断论呼之欲出，但是，他们的教学方法仍然陈旧不堪.受传统教育观念和教学模式的影响，传统模式仍然在教学课堂中大行其道，教师的主体将课堂牢牢掌控，学生的主动性无法发挥，对声乐知识的获取形式仍然单一，严重影响了声乐教育的发展.此外，有些高校侧重将国外的音乐作品引进，忽视了本土声乐作品的教育，使得很多学生对中华民族的音乐知之甚少，却对他国的音乐作品了如指掌，严重影响了中国艺术和中国文化的传播和传承.

3 如何提高高校声乐教学课堂质量

3.1 整合教学结构，加强声乐理论知识教育

随着人们的生活水平的不断提高和社会经济的不断发展，人们对音乐艺术的审美也呈现了逐渐提高的趋势，只有培养学生的思维方式和艺术感悟能力，才能适应社会的需求.在进行声乐教学时，首先要整合教学结构，加强对声乐理论知识的学习，使得教学课堂变得规范化、系统化和理论化.声乐课堂是一门独具较强理论性和实践性的音乐课堂，专业课程在其中占有重要作用.因此，教师在课堂中，既要教声乐，又要教声乐学习，让学生在掌握声乐理论值哈斯的同时，更好地学习声乐技能，提高自己的声乐素养.需要注意的是，学生声乐技能的提高和声乐素养的形成与较强的声乐理论知识密不可分.只有加强声乐理论的教育，才能让学生明白声乐教育的价值和内涵，更好地指导学生学习声乐技巧，感悟声乐作品中的思想感情，提高自身的声乐综合素质.我们必须知道，高校音乐教育的目的在于音乐教育，而非音乐家的教育.

3.2 明确培养目标，提高学生的探究兴趣

声乐教学课堂中，教师要明确教学的培养目标，提高学习的学习兴趣，诱发学生的探究欲望，发挥学生的主观能动性，促进学生的声乐能力的提高.高校的学生不再是初高中的学生，他们有着自己的思维和认知能力，独立意识相对比较强，如果教师还牢牢掌控着教学课堂，是会阻碍学生的主观能动性的发挥的.教师应相应素质教育的要求，将教学课堂还给学生，将传统的知识传授型转变为知识自主型，激发学生的学习探究欲望，让学生在自主探究，合作探究，实践探究和总结探究中学习教训内容.例如，学习一篇音乐作品，教师可以让学生对作品的创作背景、作品生平等进行自学，并在教学课堂中引导学生提出问题，创设课堂问题情境，激发学生的学习兴趣，进而渐渐地投入到探究知识的课堂学习中来.

3.3 创设表演机会，促进课堂互动

在课堂教学中，教师不仅要培养学生学习声乐知识的探究能力，还要培养学生表演声乐作品的表演能力.在课堂教学中，教师多为学生创造表演机会，提倡学生积极参与到课堂表演中来，一方面活跃了课堂氛围，营造了和谐的课堂环境，另一方面帮助学生巩固了所学知识，也为学生的歌唱技能提升和歌唱实践经验积累创造了机会.当然，教师要发挥自己的引导作用，让所有的学生都能参与到课堂表演中来，防止互动的片面性.在互动中，教师要通过引导学生之间发生和加强互动，了解每一位学生的声乐表演能力和学习情况，让教师和学生在知己知彼和增强了解的同时做到完善自我，提高自我.例如，教师可以通过“一帮一”的表演形式，让经常参加艺术表演活动的学生带领表演能力较差或是没有表演经验的学生表演，让表演能力较差的学生看到自己的差距，同时向表演能力较强的学生学习和借鉴经验，促进所有学生的表演技能和经验得到提高.

4 总结

国家的竞争归根到底是人才的竞争，随着现代社会知识经济的不断发展，知识的改革和创新势在必行.然而，在高校的声乐教学中，也需要教育者在课堂教学实践中不断提高教学质量，积累教学经验，同时不断改革和创新，才能达到声乐教学的目的.在课堂教学中，教师只有以学生的全面发展为出发点，激发学生的学习兴趣和探究兴趣，发挥自己的声乐的潜能，才能使其成为实践能力的复合型人才，适应现代社会的发展.

〔1〕张力泉.浅谈在高校声乐教学中学生主动性的培养[J].歌海,2009（04）.

〔2〕符丽莉.高校声乐教学评价体系的构建[J].科教新报（教育科研）,2011（12）.

〔3〕李芳.小议课堂声乐教学有效的方法[J].出国与就业（就业版）,2011（08）.

〔4〕王玲.情景化教学在高校声乐课中的应用[J].科教文汇（下旬刊）,2009（11）.

〔5〕饶荣.谈声乐教学中如何体现课堂教学的审美性[J].艺海,2010（07）.

G642

A

1673-260X（2012）10-0226-02