中国传统元素在现代家纺设计中的运用研究

高 朋

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000）

中国传统元素是经过几千年积淀下来的民族文化精髓，是中华民族的宝贵财富。现代家纺设计注重传统文化价值的回归，这使得中国传统元素作为设计领域中的传统文化元素而被大量运用和发掘。传统元素不仅为设计提供了丰富的素材，更是取之不尽的资源，而正确运用和合理开发传统元素，是每个设计师现在所应该考虑的，毕竟传承﹑深化和发展，是我们要坚持的真理。

一、中国传统元素的构成及其文化内涵

中国传统元素的内容很多，有具象元素也有抽象的概念，大致是传统装饰图案元素，传统色彩元素，以及传统文化元素这几部分组成。

其一，传统装饰图案元素是中国传统元素的基本构成要素。在过去，传统家纺是非常注重装饰的，尤其是在皇室，对于这些装饰都蕴涵了帝王之家对国家昌盛，人民安泰的美好生活的期望，以及对自我平安祥和的期望。如古代帝王服饰上的十二章纹样，是权力制衡的表现，是有宗教礼制意义的。 其他的如“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”和“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。 “梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。传统装饰图案元素自然也包罗万象，像中国书法文字、中国脸谱文化、中国民间剪纸、中国国画、中国篆刻印章、中国古典装饰文案等。这些元素装饰性强，富有浓郁的古典韵味。

其二，传统色彩元素也是中国传统元素的重要组成部分。中国传统色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。中国红和青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成了一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息，延续着盛世气派的唐宋遗风，沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络，流传着独领风骚的元明清神韵。［1］“中国红”以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。

其三，中国传统元素赋予丰富的文化内涵。中国传统文化是国家和民族发展历程中所积淀下来的痕迹。在历史的进步中，这些设计元素也伴随着时代的脚步不断地更新。传统文化贯穿于设计的发展，这些文化元素包含了思想、道德、风俗、文学、艺术、制度等人文因素。逐步形成了各种具有典型文化内涵的图形和装饰纹样，其中还包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式，以及一些广为流传的传说、典故、成语中的人物和景物，还包括一些约定俗成的事务及组合，是人类在不同历史时代气息延续的集合体，反映了独特的文化观念、伦理道德、情感方式等复合体，历经岁月的洗练后拥有强大的生命力，因此它是形式与文化的完美结合。［2］“中国传统元素”是指中华民族所特有的元素，其广阔的根基在深邃博大的中国传统文化之中，是设计师应该继承和发扬的元素。作为中国传统文化的集大成者——儒家文化，以及在它影响下所形成的“天人合一”、“以人为本”的思想，促进了中国传统设计观最初的形成。而中国古人对于设计的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些设计理念，和如今最流行的简约主义有不谋而合之处。删繁去奢，“绘事后素”。“绘事后素”是孔子的话，是他对美的看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。［3］中国传统元素的表现应用是和社会历史发展紧密联系的，随着时代的发展，装饰纹样和图形造型各个时期都有着较为鲜明的。如“商周时期的威仪与凝重，战国时期的轻盈与俊逸，秦汉时期的厚重与写实，魏晋的飘逸、质朴与刚劲，隋唐的瑰丽与雍容，两宋的典雅、精炼与柔媚，明清的纤巧与繁缛”等等。虽然，各个时期的装饰审美与应用有所不同，但是，纵观历史与中国装饰元素的发展与变革，其元素的基本文化内涵表现得十分清晰，这与中国渊源的文化是分不开的。传统设计与时代感是血脉相承的，将现代设计融合于传统、传统元素体现出现代感，这呈现出的是设计文化思想的一种流动性和前进性，而继承和发扬这些传统设计理念，使之融合于世界设计艺术发展，更是我们所应当追求的。

二、中国传统元素在现代家纺中的应用

将中国传统元素应用到现代家纺设计中，不应是简单地对中国元素的拷贝或直接挪用，而应该是在挖掘、分析和理解中国元素内涵后，以中国艺术的精神元素融入现代家纺设计，使民族的文化精神和现代设计语言充分融会贯通，形成创新的家纺设计。

（一）传统纹样在现代家纺设计中的运用

西方近些年对与中国传统文化的兴趣异常浓厚，他们对于中国元素的偏爱，包含着强烈“实用主义”的倾向，我们可以从中国元素的设计的几类主要纹样中得到印证分析。例如瓷器纹样，这是中国最早的外贸产品，深为西方人熟悉和喜欢。在西方“中国元素”纹样中，各种明清青花瓷器纹样被大量采用。包括各种青花瓶组合，还有中式或者西式的花卉组合。这些纹样的设计，从形式到色彩都要适应西方特定的室内环境或家具的配套方案。再比如人物纹样。“中国元素”设计中的人物纹样，主要源于中国古代绘画、小说插画、瓷器纹样及其他工艺品。主要内容有君主、文臣、武将、侍女等人物图案或出猎、巡游等日常生活画面。西方传统家纺纹样中的人物形象，多反映了欧洲神话、圣经中的众神、英雄人物以及他们的爱情故事。“中国元素”通过引进中国帝王将相、侍女、儿童等形象和情节画面，使得西方消费者的好奇心得到满足，因而受到他们的青睐。

可这只是单纯的对中国传统纹样的照搬，是传承民族风格的设计。而现在越来越重视的是不同文化元素的碰撞和融合。我们所处的是一个开放兼容的时代，消费者的观念既受到传统文化的熏陶，又吸收了外来文化的特质，而将外来文化和本土文化有机的结合，一直以来都是催化艺术造型形式的源泉之一，从而在这个时代让我们的设计更具“包容性”。同时也使得传统纹样元素得到更好的延伸和发展，让传统形式为现代设计服务，让现代理念因传统元素而更加深刻。

（二）传统色彩在现代家纺设计中的运用

无论何时，色彩一直是人们所最青睐的设计元素之一，它能直接引起设计者和消费者的共鸣。而在现代家纺中，其地位更是重要。不同的色彩演绎了多样的家纺产品的个性和风格。红色使人温暖、热情、兴奋；橙色象征美满、幸福，使人活跃、欢快、喜悦，很有活力；黄色是辉煌、灿烂、神秘、威严的代名词；绿色则是生命之色，是和平、青春、理想的象征；蓝色带有沉静、理性。神秘莫测的感情；紫色更是具有高贵、优雅的性格；金银色是色彩中最富丽堂皇的，是权力、地位、财富的展现。中国传统色彩主要是皇室所专用的金银红黄的颜色，还有和谐的青花色，大红大紫大绿的民间色，而“中国红”是最突出的。无论是在时装领域上的运用，还是在家纺领域都颇受设计师们的喜爱。而青花色在家纺设计中的应用也很普遍，因其和中国人的肤色极为和谐，更能衬托中国人的气质。

（三）传统工艺在现代家纺设计中的应用

传统工艺手法在现代家纺设计中的应用有助于塑造家纺用品的面料形态的丰富层次性，给人以多维度的视觉和触觉的肌理感受。中国传统工艺多种多样，主要包括镶、嵌、滚、盘、手工印染、刺绣、编制、织棉等。在如今工业文明给人们带来日益丰富的物质享受的同时，其负面影响也使得人们更加怀念工业社会前的恬淡舒适的生活，于是全球不约而同地兴起了“寻根热”、“回归热”，正是对这原始心理的反映。因而这些朴实而自然、清新而健康、个性化极强的装饰工艺，又重新得到了人们的青睐。在现代家纺设计中将这些工艺介入，无疑给缤纷多变的世界增添了柔软温馨和亲切的成分，其朴实、清淡、雅致的艺术风格给现代家纺设计增加了一丝田园山野之气，也使得人和人之间的关系更加亲密，更加融洽。

（四）传统面料在现代家纺设计中的应用

在繁花似锦的中国纺织品文明历史上，除了色彩工艺的变化，主要就是纺织品面料的发展与变化了。面料是家纺用品的色彩纹样的载体，是构成家用纺织品的重要元素，能够直接影响产品的风格和销售。在新时期，无论是纺织品的数量和产量，还是纺织原料的利用和原始纺织工具的制造都取得了较大的成就，不仅能织造麻织物、棉织物，而且能创造出世界古代史上特有的丝织物。中国是世界上最早养蚕织丝的国家，中国自古就有“丝绸之国”的美称，中国纺织品也因此而具有神奇的魅力。

如今面料技术得到了充分发展，面料由单一的、少品种向多元化、多品种方向发展。因此设计师更应该充分利用不同质地的面料来塑造不同的产品风格特征。不同的面料给人的感受也是不一样的，如棉质面料温润而有骨感，体现了朴素、平和的特质；丝绸含蓄而华丽、轻薄、柔软、爽滑，色彩绚丽，富有光泽，是最早对外输出的物品之一，也是东西方人民均热爱的；纱，轻盈儿飘逸，最能充分地表现朦胧和浪漫；麻材质的面料防皱耐磨，高雅挺括，富有弹性，有质朴的感觉。［4］在那些传统面料的手工艺生产技艺已与工业化的生产方式不相适应，这就要求其形式必须与技艺相分离。方法是用新工艺或者材料去表现古老的形式。

总之，蜕变是为了更好地再生。诸葛凯先生在《适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生》一文中提出了再生的三种途径：一是形式与思想内涵的分离与移植；二是形式与技艺的分离与移植；三是形式与实用性的分离与移植。［5］家纺用品设计如何做到民族精神与世界胸怀的融合，需要设计者的潜心修为，需要生产者的大力研发，需要市场的积极引导，更需要提高设计人员的素质。中国现代家纺业将越发进步和成熟，并在未来大放光彩。

［1］ ［3］杨英丽，李黎，杨英杰.中国传统元素在室内设计中的应用.河北工程技术高等专科学校学报，2009（1）：40.

［2］ 赵若轶，潘荣.论传统元素在现代室内设计中的运用.艺术与设计（理论），2009（12）：125.

［4］ 苗海青.中国传统元素在现代家用纺织品设计中的运用.艺术探索，2007（3）：102-106.

［5］ 诸葛铠.适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生.装饰，2003（4）：4-5.