本土音乐作为高校课程资源的必要性探析

郭学智

（黄淮学院，河南 驻马店 463000）

本土音乐作为高校课程资源的必要性探析

郭学智

（黄淮学院，河南 驻马店 463000）

目前，本土音乐得到了学界及其更多人的关注和重视，同时，依托教育传承本土音乐的做法也被更多的有识之士所认同。论文在查阅大量有关本土音乐与教育传承研究文献的基础上，从多元文化音乐教育的需要、传承本土音乐的需要、深化高校教育教学改革的需要等三个方面对本土音乐作为高校课程资源的必要性进行了深入论述。

本土音乐；高校课程资源；课程改革；传承

现在世界上已普遍接受“多元文化教育”和“多元文化音乐教育”的理念，本土音乐是构成多元文化的重要组成部分。本土音乐是指地方性、区域性的民族民间音乐文化，包括民族民间歌舞曲、民歌、说唱、戏曲及器乐等内容。我国是多民族的国家，地大物博，风土人情各不相同，在漫长的历史发展中，创造和积累了大量深藏民间而又有着与本地区、本民族血脉相连的包括音乐在内的地方文化。我国本土音乐以其独特的方式生根、蔓延、传播，是中国传统文化和古典艺术最具代表性的样式之一，是世界多元音乐文化的重要组成部分。

我国新的音乐课程标准提出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操”。教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的通知中对课程教学要求：“提倡学科知识的综合，注意音乐与文化相结合。在对中国各民族、各地域音乐分析中，贯穿‘文化中的音乐’和‘音乐中的文化’的理念和方法，以利于理解音乐文化整体中的位置和特点。作为培养音乐教师‘母机’的高校音乐专业，有必要、有责任充分挖掘本土音乐，作为高校的课程资源，去传承本土音乐文化，深化教育教学改革，培养出高素质的未来音乐教育工作者。”

一、多元文化音乐教育的需要

多元文化音乐教育是当今世界音乐教育关注的焦点，也是全球音乐教育发展的总趋势。随着全球经济一体化步伐的不断加快，人们对文化多样性的认识也越来越深刻。联合国教科文组织以文件的形式指出：“文化多样形式交流、革新、创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少，文化多样性是人类的共同遗产”。人们越来越深刻地认识到，每一个民族的音乐都具有各自鲜明的民族个性，是世界多元音乐文化的组成部分，各国各民族都具有各自鲜明的民族个性，是世界多元音乐文化的组成部分，各国各民族音乐作为一种文化，没有先进落后之分，是并存并立的关系。国际音乐教育学会（ISME）的重要文件《信仰宣言》和《世界文化的音乐政策》（1994）中指出：“全世界音乐的丰富性和多样性是促进国际理解、合作与和平的文化之间学习的机会，是值得庆幸的事业，任何音乐教育体系都接受由多种文化形成的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念为音乐教育的新起点。”匈牙利著名音乐教育家柯达伊也曾说：“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会像飘莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在国际的文化中”。

我国教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中指出，音乐课程的基本理念之一就是“理解多元文化”。这个标准还指出“我国有56个民族，各个民族都有其丰富的民族民间音乐资源，我们在提倡世界多元文化音乐教育的同时，首先要加强中国民族音乐教育。”尊重世界多元音乐文化，大力弘扬我国民族民间优秀音乐文化，已成为我国众多专家和有识之士的共同认识。1999年8月在呼和浩特召开的“我国民族音乐教育学术研讨会”上，谢嘉幸、赵宋光分别撰写了《让每一个学生会唱“家乡的歌”》《“扎根办学”实践的文化学与教育学意义》等学术论文，这些文章都使民族音乐教育的问题得到进一步的深化。在这次会议上，乔建中等民族音乐学家提出了“在理论研究成果基础上开始关注将丰富的文字、音响、音像资料转化为与国民音乐教育教材”的观点，以便更好地传承本土音乐文化。

多元文化音乐教育的理论为本土音乐作为高校课程资源奠定了扎实的理论基础，本土音乐作为高校课程资源非常必要。

二、传承本土音乐的需要

由于历史的原因，目前在我国音乐教育中传授的大都是西方音乐体系内容，附带传授一些民族民间音乐文化内容，这种被称为“民族附加式”的音乐教学模式已延续多年，随着人们对多元文化的理解与认识的加深，人们也越来越清醒地认识到学校进行本土音乐传承具有得天独厚的优势，对学生进行本土音乐教育，把学生培养成为本土音乐的载体，这对本土音乐的传承具有深刻的意义。如果按照课程资源对于人的关系来看，可以把课程资源的载体划分为生命载体和非生命载体两种形式。把学生培养成为本土音乐的载体，就是开发出了生命载体的课程资源。

由于全球经济与科技的快速发展，世界迅速进入信息化和网络化时代，一些优秀的本土音乐被一些人认为“过时了”。的确，个别本土音乐存在内容比较陈旧或艺术形式需要更新的问题，但这只是问题的一个方面，大多数本土音乐以其独特的艺术魅力依然散发着璀璨耀眼的光芒，它们是民族文化延续的血脉，是各族人民共同创造的优秀文化成果，需要继续传承下去发扬光大。对个别内容陈旧或艺术形式需要更新的本土音乐，通过改革创新，依然可以找到新的出路，焕发出新的生命，这取决于人们对本土音乐的重视程度和开发程度。

就本土音乐资源来说，一般包括民歌、戏曲、说唱、歌舞、器乐等五个部分。民歌包括山歌、小调、田歌和渔歌等。戏曲、说唱及歌舞又包括很多不同的艺术种类。器乐既有多种不同乐器的种类，又有多种体裁与内容的优秀器乐作品。因此，各个民族、各个地区的本土音乐资源十分丰富。

由于当今社会发展迅速，很多优秀的本土音乐濒临灭绝，成为非物质文化遗产，仅依靠政府和文化部门很难完成传承本土音乐这个艰巨的任务。2002年《非物质文化遗产教育宣言》指出：教育是人类历史发展的重要文化方式，也是人类文化记忆传承的重要方式。非物质文化遗产作为一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因库，代表着民族普遍的心理认同和基因传承，代表着民族智慧和民族精神。……大学作为人类文化（遗产）的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念；推广教育在知识传播体系上的文化多元；加强本土文化基因认知的自觉；注重民主文化的启蒙教育。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性与文化价值。大学的非物质文化遗产传承教育应落实到学科创新发展和课程与教材的改革中。

因此，充分挖掘本土音乐资源，依托学校教育去传承，保护与发展本土音乐已成为人们的共识，开发本土音乐资源，编写当地本土音乐教材，把学生培养为作为传承本土音乐的载体，这样才能使本土音乐的传承后继有人，才能把优秀的民族文化发扬光大，才能更好地保护和发展本土音乐。

三、深化高校教育教学改革的需要

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010——2020）》中关于“高等教育”第二十条内容是：在增强社会服务的能力中，积极推进文化传播，弘扬优秀传统文化，发展先进文化。高校作为培养专职教育工作者的“母机”，在深化高校教育教学改革对整个教育教学改革具有极大的推动作用。高校音乐专业的学生毕业后，大都从事中小学音乐教育，因此应注重对高校音乐专业的学生进行本土音乐的教育，这样，培养出的师资才能在将来的工作岗位上带动学生领略本土音乐之美，才能激发学生对本土音乐的喜爱之情，并在喜爱的基础上不知不觉地让学生们成为本土音乐的传承者。

本土音乐作为高校课程资源的前提是积极开发本土音乐资源，充实已有的课程资源，而开发本土音乐资源，需要广大师生的积极参与，需要进一步深化学生研究性学习的教学改革。研究性学习是学生在教师指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题进行研究，并在研究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，并以个人或小组合作的方式进行。学生通过亲自实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握科学的研究方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。在研究性学习中，教师是组织者、参与者和指导者。在开发本土音乐资源时，教师可组织学生一起进行田野调查，以提高学生对本土音乐的收集、整理和研究能力，让学生在研究中学习、在研究学习中进步，使学生通过对本土音乐的学习，全面提高自身的艺术修养，并使培养出的未来的音乐教育工作者具有丰富的本土音乐知识，更好地培养出高素质、创新型的人才。

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1673-0046（2012）5-0112-02

本文系河南省政府研究招标课题【编号：2011B448】阶段性成果