论电视综艺晚会中光束的视觉构成

文丨苗英英 赵 巍

1 光束的视觉构成元素

大自然中的事物形态万千，比较特殊的一种就是光。人们在看到光时还需要借助于某种物质才可以反映出来，而这种反映出来传到人们眼中就形成了光束的形态，这种形态是由形状、色彩和肌理等元素构成的。不同的灯光，它的光束的形态也不同，自然所表达出的情感也不相同。

1.1 形状

构成人们视觉的基础是形状。如果没有形状的组合，那么视觉空间也就无法形成。就像前文所说，光要反映到人们的视觉当中是需要借助某种物质才可以反映出来的。为了能在舞台上表现出光束的与众不同，通过使用其他的物质或是道具来表达它的效果，如烟雾等等，想要光束表现出清晰的形状和形态，就要使用强烈的光束。

1.2 色彩

色彩是众多舞台表现中最有力的手段之一，这里的色彩不单单指的是在舞台中已经拥有的色彩，它指的是灯的颜色，它与光束所形成的各种形状是一个整体，两者之间是密不可分的。构成光束的主要因素是色彩，这两者之间形成的整体在进行舞台表演时，各种颜色的灯光使得表演更具有吸引力和观赏性。

1.3 肌理

人们通常把肌理认为成是物质上所能看见的条纹或是有规律的纹理形状，如木材、布料等等。除了在现实的生活当中我们所能看到的具有真实性的这些肌理以外，在舞台上，还有一种呈幻觉性的肌理。人们一般在接触一种新材质的物质时，由于它们的材质不同，就会形成一种主观上的用手触摸到的形状的不同，而先入为主的形成了一种对这种材质所产生的思想，因此，我们可以在接触不到某种物质的情况下，用我们视觉来对这种物质的肌理进行感受。

2 形态组合的一般性规律

舞台的光束基本上都是由几种光相互组合而形成的。而想要达到一种视觉享受的审美效果，就要把这些组合的光束按照一定的规律组合才能达到。无论是现场的观众，还是电视机前的观众，他们所感受到的视觉盛宴，都要求舞台的设计者们要具有一定的审美眼光与审美要求才可以。在舞台中，想要使得灯光在空间进行组合时表现出最好的状态与形式，一般我们的舞台设计者们都采取两种方法：一是根据灯光的位置不同，找出在视觉空间内最合适的一种组合形式，在完成这种形式的组合的同时，要求舞台的效果在画面的完整性方面要保持，对于演出的效果要顾及。二是由于每种灯具它们的特性是不同的，因此可以根据这点把光束进行组合，这种方法不但使得在舞台中光束的表现形式更加的多种多样，而且增加了它在舞台中的表现方式，从而使得光束在舞台上更加的绽放光彩，炫目夺人。

2.1 形状的平衡

格式塔的心理学认为：人们在对于把握和感知事物时，在大脑中所形成的形象一般都是遵照简化的原则而进行的。鲁道夫·阿恩海姆在它的《艺术与视知觉》中曾经说过：通过人的眼睛是在已知的条件上把一个原是刺激式的物体简化为最好的最简单的形状。这里所说的最简单的形状指的是具有良好秩序的物体，比如团体舞蹈，只要把它们按照一定的形状加以组织，不管有多少人加入，都会在人们的视觉中形成一种美好的效果。这种简单的形状在一定的画面结构中，也会产生出相应的平衡状态，这个平衡状态中的每一个组成部分或是个体都有其不同的表现形式，从而在整体上达到了一种在画面上所呈现出的和谐和统一。而人们在日常生活中所最常见的平衡就是对称了。在对舞台进行灯光设计时，以舞台的中央为对称轴，要求舞台两边的灯光和灯具它们所形成的光束无论是在形态上还是时间上要达到完全的一致，就叫做对称，也称为镜面对称。与之相对应的就是另一种非对称的平衡形状，与之前那种平衡对称来说，这种对称在形式和表现手法上更加的复杂。在《现代建筑语言》中布鲁诺·塞维说道：对称性是在古典主义中的一个原则，然而在现代语言中的一个原则就是非对称性。当然，这也并不是说在现代语言中就用不着对称性了。这只是说明，在现代社会虽，非对称性比对称性更具有活力，它可以达到不同的效果，不像以往那么的单一化。

2.2 对比与协调

用光束的不同形式来呈现出舞台而带给人们的在视觉上所呈现出的画面的过程中，设计者们既要对于光束的多样性进行合理的利用，还要把光束所具有的整体性表现出来。想要呈现出这种效果，设计师们要在对于光束对比与协调而形成的视觉方面效果的力度要把握好。通过把两边的光束进行对比，使得各自的特点展露出来。协调是指光束在细节方面，呈现出的在一定程度上的相似之处所进行的相互呼应的结果。要把握光束中的对比与协调的尺度，灯光设计者可以根据光束所形成的在视觉上的画面进行对比，寻找对于各种灯具之间所具有的不同特点，另外，也要根据灯具所产生的光束在局部方面协调性的不同而选择合适的灯位。

2.3 视觉尺度

尺度在舞台设计中，主要指的是布景和道具在与演员所表演的节目中相互比较的过程中所产生的总体视觉上的效果。而在对灯光进行设计时，尺度主要指的是在舞台表演时，它所要进行变化的时机、变化的强度和变化的方式等对于观众在视觉上的刺激是否合适。这主要是对于舞台所呈现出来的整体画面而言的，光束在进行变化时，也不可能是在舞台表演之外呈现的。现在，有非常多的舞台表演，为了追求形式上的与众不同，有很多的灯光占用了舞台空间中的很大的面积，最后就使得观众只能看到舞台上的光束闪动，看不到演员的表演。这种情况，就属于在舞台上的主次不分，把观众对舞台节目的注意力分散开来。如河南电视台所举办的一次元旦晚会中，为了突出表现出节日中人们的喜庆欢乐的气氛，舞台灯光组把光束中的媒介物质表现出了过分的依赖性，如烟雾等，最后使得整个舞台上布满烟雾，在晚会的现场和电视上所呈现出来的画面非常的不清晰，对于在舞台上进行表演的演员情绪也产生了一定的影响。

2.4 节奏变化

在视觉艺术中，节奏是最能使人们在心理上和生理上对艺术作品产生共鸣的最重要的一个组成部分，它也是使整个作品的整体结构进行完全统一的最重要的原则之一。在舞台的画面进行表现时，光束的作用就是为了在舞台的空间内呈现出一种有意味的光的形象，使其让观众在心理上产生一种震撼的感觉，光除了具有色彩性和肌理的特征之外，它是视觉节奏中表现最直接的方法之一：它的形状和组合的方式。光束的视觉节奏一般分为以下几种类型。

2.4.1 重复

简单来说，就是在舞台空间中频繁出现一种相同或者是看上去相同的光束组合产生出来的效果，这也是使光束具有节奏感的一种相对较为简单的表现手段。在设计舞台时，一般都会根据灯光的位置和灯具的选择，对光束以何种形式创造出具有节奏感的空间进行考虑。

2.4.2 交错

意指两个组成部分或是母体重复进行交替。它比实际意义上的单纯的重复还要复杂一些，但是它们所使用的原理都是大同小异的。利用不同的部分，它们在基本元素的上差异性，进行相互交替就可以形成各种各样的景象和形状，从而表现出一种复杂的节奏感。

2.4.3 渐变

渐变是一种变大或变小的、在各个组成部分中所慢慢呈现的一种变化。这种变化使主次方面显得较为分明且同时也具有动感。在舞台上，由于音乐的节奏不同，光束一般都是利用了灯具照射的角度不同来与之相呼应，它可以跟随着音乐节奏而进行不同的变化，这种在单纯意义上的光束渐变组合，在如今的舞台上甚为少见。

3 结 论

今天，光束在我们的舞台上一般都是作为一种“景”的形式而出现的，它不但具有一些舞台实景方面的特点，在舞台的空间和舞台的相关的布景方面，光束还存在着很多的相似之处。而且，在对舞台的背景进行布置时，还可以用灯光来表现出一种相对较为传统的景象，包括有些景象是用舞台的机械装置和动态布景很难表达出的时空的表现效果，运用光束都可以呈现出来。因此，光束在综艺晚会中，就拥有了更加灵活和多变的构成方法，使得电视画面更加的绚丽多彩，也使观众的视觉上得到了莫大的享受。

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