文章非天成，妙手巧为之——略论电视导播的文学思维

文丨王笑天

（吉林电视台大型活动部，长春130033）

电视导播工作是技术和艺术的结合，海外的同行称之为TD即技术导演(Technical Director),对技术成分的强调可见一斑。电视导播的思维要有预见性，判断准确，反应迅速。电视的特点要求导播通过统领一个制作群体，并且操纵纷繁复杂的设备来表达一段或几段完整的视觉语言。首先，导播必须把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，声音的运用来完成节目。所有这一切首先产生于导播的案头文学台本，然后，由一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到节目中去。随着电视行业的快速发展，ESP电视演播室制作，EFP电视现场制作以及新闻节目直播和体育赛事转播大量增加，高质量的传播和录制都对导播工作提出了更高的要求。

导播工作是要在信号切出的瞬间清晰地表达出影像的内容、氛围和节奏，所以，导播应当具备高超的编导意识。电视编导是电视创作的灵魂，导播中的编导意识就是要把编导思想贯穿于节目创作始终，是一个具有高度创造性的创作活动。有人说导播的切换就像写文章，这个比喻很好，的确如此。确定了主题和体裁就可以动手创作了：开端、发展、高潮、结局等等，如何安排内容和结构，如何运用镜头语言就是导播的能力和修养问题了，导播的文学思维是至关重要的。

实践中，编导与导播的具体工作有很强的相似性，而且导播作为编导专业的一个分支，它的切换原则与电视节目编导的原则也是基本一致的，但是导播工作的节目制作呈现实时不可逆状态，所以又具有自身的特殊性。

电视编导在一般的电视节目编辑过程中，组合段落、安排节奏、考虑画面效果、使用声音，调整叙事结构，每一步都需要在编导大纲下进行一番斟酌。但是现场制作的特点是与节目同时进行制作，在导播的过程中，没有足够的时间对摄像、切换的细节反复推敲，无论是画面的组合，还是节奏的控制都需要在切出的瞬间完成。这种即时性的特点是日常电视节目所没有的。因此，为了提高现场节目质量，导播应当尽量做到对节目或事件本身多些了解和周密的计划安排，产生于文字台本的导播提纲不再是大致的框架，细致到每个环节，尽量考虑到每个可能发生的意外情况及补救方案，做到心中有数，才能掌控全局，处变不惊。在中央电视台，几乎每个导播都配有导播助理负责工作单的制作和彩排的观摩及切换提示，精确到以秒计的切换让入点更准确，画面更流畅，切换点的精确变换也展示出了节目的节奏感。大型节目的导播分工更明确，有调机导播，切换导播，执行导播，放控导播等职务。更有存在两级导播甚至多级导播共同完成转播任务的情况。这是电视节目制作不断成熟的表现，也是导播工作不断完善的表现，更是值得我们地方电视台借鉴和学习的可贵之处。

一个节目的文艺导演，展示给观众的是舞台的节目，他调动的艺术手段是为电视观众服务的，也是为现场观众服务的。节目是用来播出的，影像很重要，可是现场观众的感受也不可小觑，要氛围，要细节还要有观众反应，两者兼得，很难。舞台艺术和电视艺术有交集但不重合。这时，如何掌控全局，灵活运用镜头语言，将舞台艺术转化为电视艺术就看导播的功力了。

1 关于节奏

如果说韵律是文章节奏的基础，那么凡是遵循规律变化的元素都是电视节目的节奏基础。在节目制作过程中，节奏是一个不可忽视的艺术元素。可以说，切换是依赖节奏的影音播出形式，实际上不成熟的导播仅仅注重视觉影像，可是刁钻的镜头、华丽的画面并不就是好的作品，好作品往往建立在节奏基础之上的。无论是人物的动作，音乐的节拍，会议发言人的声调等等，这些都能在切换过程中建立起相应的节奏，没有用节奏剪切出来的东西不会流畅和经得起推敲。

一名优秀的导播往往会以观众的视点和心态来控制节奏完成切换。切换过程中节奏的变化是非常微妙的，它可以随着节拍、音速和重音的变化而变化，变化的节奏才会激起观众的观感欲望，没节奏的切换会让人昏昏欲睡，这一点，我们要向港台的同行致敬。无论是演唱会还是综艺节目，除了可视性强的节目内容以外，它的切换节奏变化很快，节奏掌控得十分到位。

2 关于模式

写作中我们反对模式化，反对八股文，在节目制作过程中，模式化的东西往往也为一些大师所不齿，他们认为缺少创造、没有新意、僵化。笔者则推崇模式化，个人认为，只有模式化的东西才是成熟的、主流的和安全的，“一次是意外、二次是巧合、三次是模式”以最为导播们头疼的“颁奖环节”为例。“颁奖环节”可谓是渗透在节目制作的血脉之中，无处不在，它和晚会如影随形。

目前来看，导播失误最多的就是这个“颁奖”环节。为何我们不编一套录制程序呢？机位固定，每个机器功能划分准确，不管哪些领导来颁奖，只要给出固定的上、下场位置，根据颁奖音乐，掌握好节奏，摄像各负其责，节目就会越做越顺。成为固定模式后，摄像心中也就有了颁奖程序的记忆，摄像不会丢镜头，导播也不会临场忙乱。

3 关于场面调度

如果说一篇文章离不开遣词造句，营造意境。那么，切换一个节目更需要“场面调度”来强化氛围。“场面调度”(mise en scene)来源于法语，意思是“放到场景中去”可见其内涵外延之广泛。凡是场景中视觉可见的元素都属于“场面调度”，所有的服装、化妆、道具、灯光、体态、姿势都要在镜头前经过设计和安排。“场面调度”这个词汇在新浪潮时期就早已被演化为一种电影风格，强调镜头的真实感。“场面调度”是指一种方法，从视觉兴趣、视觉叙事能力、视觉图像化的可能和设计特征这些方面来选择场景中视觉可见的元素最终为节目服务。无论小品也好，歌舞也好，甚至是新闻事件现场，“场面调度”都是最为重要的，好的导播应该善于预测，设计和沟通，让面前的所有元素都为表达场景、营造氛围服务。

4 结束语

导播的文学思维应该贯穿于节目创作始终，它涉及到电视节目制作的方方面面，具有高度的创造性。导播的编导意识更是一种综合能力的体现，既要有对画面剪辑的掌控能力，又要对受众心理有充分的了解和认识。与此同时，面对日新月异的技术进步和世界先进的制作理念，导播的文学思维和编导意识也要与时俱进，跟上时代进步的节拍。只有具备了这样的素质，才能出色完成导播任务，为受众奉献精品节目。

[1]Andrew Utterback（美）. 演播室电视节目制作指南. 人民邮电出版社，2008(12)：1.

[2]沈忱. 中国电视新闻现场直播—导演手记. 中国广播电视出版社，2004(1).

[3]约翰S·道格拉斯 John S.Douglass（美）. 技术的艺术. 中国传媒大学出版社，2004(1).

[4]史蒂文·卡茨Steven D.Katz（美）. 从构思到银幕的电影镜头设计.世界图书出版公司，2009(2).

[5]黄匡宇. 电视节目编辑技巧. 中国广播电视出版社，2002(10)：1.