提高高职院校美术教学质量的途径

2012-08-15马晓玲

科技视界 2012年30期

马晓玲

（松原职业技术学院吉林松原 138000）

高职美术教育的过程要明确教学目标，采取切实可行的措施，培养学生审美能力和美术创作能力，从而实现全面提高教学质量，培养高质量人才的目的。

1 高职美术教育的目标与任务

高职美术教育的目标应是通过美术知识的掌握来开发智力，挖掘潜力，让学生具备多元化的知识结构和能力，以及与社会相适应的文化和艺术修养，成为更主动的人、可持续发展的人，对自己和社会高度负责的人，具有创新意识和创新能力的人，最终培养出完善人格和全面发展的高素质人才。高职美术教育要以自由的审美，使人们的情感受到规范和净化，从而陶冶和塑造人们的人生境界，赋予人们旷达的人生态度。

摆在高职美术教育面前的首要任务，就是要高瞻远瞩，认知高职美术教育的发展规律，坚持把育人、树人摆在高职美术教育工作的第一位，构建具有活力和正常、稳定的教科研秩序，把学校所拥有的美术创作、美术技能转化为科学生产力，以保证教育教学质量和科学研究水平的继续提高。

2 加强高职美术教育质量，应从学生的审美能力培养和艺术修养提升入手

在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现 !”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。

美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。

目前，我国的高职院校中设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。

在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。

3 美术基础知识的强化训练，是提升学生美术知识素养的重要手段

在进行美术基础知识教学时，应当学生需要掌握的关键技法，进行有针对性的强化训练，特别要强调做到形体表现上的准确性，经过多次反复，以加深熟练掌握技法的程度。强化训应当建立在学生对理论知识理解的基础之上的，这样才能收到事半功倍的效果。教师对重要知识应当进行反复深入的讲解与分析，并准确示范技巧的构成。

美术课的强化训练应该从整体入手，贯穿学习全过程。整体理解，整体表现是美术技法的要点。而没有美术基础的高职学生，面对一组静物，胸中缺乏整体感，所以也只能是一个一个地数着画，拼装画面，这样画出的作品琐碎，整体效果差，而且还很累人。这时教师应该及时分析示范，并提醒学生将几样物体的静物组合成一个整体，而物体间的差异，要完全服从整体。因材施教对学生作业进行示范性修改，可将画面上有同类问题的学生招集一起，看教师示范性地修改，这样以点带面的强化学习，针对性强，学习效果会大有提高。

强化训练需要多次反复，尤其对于一些关键技法的掌握更应如此。不仅学生要反复练习，教师也要反复讲解。以静物中的圆形物体，“罐与坛”为例，其平行弧度是圆形立体的关键，也是圆透视的要害，看似很容易，但真正处理好却很难。不少学生始终忽视这个问题。上下弧线一直不平行，圆透视很别扭，画面不舒服，成为绘画学习上的瓶颈，对此重要技法，教师就必须反反复复地讲解与示范，直到学生真正理解与掌握为止。

要较快提高学生的美术水平，还必须对学生作品细致剖析。在课堂教学将要结束前，教师可将学生的作业予以展示，并逐一点评，分析优缺点。甚至可以请学生自己来讲评作品，这样不仅可以增进学生学习主动性和提高学习兴趣，还可通过反复讲练，达到提升教学效果的目的。

4 要提升学生美术素养，实现教学目的，还需在教学中培养学生创新能力

学生自己的艺术创作是创新的基础，只有加强学生创作能力的培养，才能形成学生的创新能力。

4.1 题材的选择和主题的确定

成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。美术创作，首要的是选择题材，确定主题，然后才能围绕主题展开构思进行创作。学生初次接触创作课，往往不知所措，不知画什么。为此，教师要善于启发学生发现身边的、生活中的美好事物：校园生活、风景、静物、人物、花草、水果蔬菜，只要是美的、动人的，都可以入画。以生活为题材的创作，从不同角度表达生活情趣，只看你以什么角度作为切入点。教师也可以根据对学生个体的了解提出相应的建议供学生选择和参考。

4.2 启发构思，掌握规律

创作构思，是作者在观察体验和材料积累的基础上，在某种创作动机的驱使下，提炼创作的主题意蕴并选择最佳表现方式，以指导创作实践的总体思维过程，是创作的核心环节。它决定了作品的内涵和深度。在构思过程中，要帮助学生把在平时积累的素材进行选择、整理、加工、提炼、组织，不求完美，但求独具特色。学生选择的题材大多是校园生活和身边熟悉的事物。教师要帮助学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对所选择的题材反复推敲，不断改进。对于表现技巧欠娴熟的学生来说，这个过程复杂而艰苦。但是通过这个过程的磨练，可以掌握创作规律、开发创造力，得到创作成功的乐趣。