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略论新形势下的艺术表演团体管理

2012-08-15

剑南文学 2012年1期
关键词:艺术表演团体艺术

李 囝

鞍山市演艺集团 辽宁鞍山 114004

艺术表演团体作为一个现代社会组织,特别是在社会转型这样一个特殊历史时期,要想很好地生存和发展,必须认清形势、把握方向,通过转变思路、优化管理获得经济效益和社会效益,从而体现价值。实现现代管理,就要具备现代管理意识和现代管理理念,通过强化这些管理意识,了解管理的真谛,掌握管理的主动权。

一、提高组织效率

艺术表演团体由于长期处于计划经济管理模式之下,与上个世纪80年代的许多国有企业一样,积累了大量的管理诟病,其中最突出的恐怕就是效率低下。效率低下的原因有很多方面,如僵化的行政管理体制;领导者自身工作方式、组织方式落后;员工业务水平和个人素质不高等。

然而当今社会,全球一体化中的各项事业都在飞速运转,效率优先几乎是每一个社会组织和单位包括各级政府部门的管理共识。而效率关系到的不止是一个组织工作运行的快慢,它还牵动着组织的生命线,这就是经济效益。市场经济条件下,任何一个组织的生存都要遵从市场规则,向市场要效益,适者生存、优胜劣汰是不争的事实。经济效益决定着一个企业、一个组织的命运。艺术表演团体作为一个独立的社会组织,一个可以面向市场获得经济利益的经营单位,政府已经不是唯一的和永远的靠山。多创作、多演出,争取获得更大的经济效益是艺术表演团体市场经济条件下生存的不二法则。要想获得可观的经济收入,必须在提高效率上下工夫。

一个团体的运转系统由多个部门协同组织运作,一台节目的上演要经历诸多环节,从时间上要经过资料采集、艺术构思创作、节目排练、一次二次合成、、彩排、演出等;从空间上要经由排练场、录音棚、剧场等;从内容上要包括剧本、音乐、舞蹈、器乐、灯光、音响、舞美等。这些“生产线”上的任何一个环节出现问题,都要影响整个演出的质量,任何一个环节的低效工作都有可能导致最终演出活动组织的低效运转。艺术创作生产活动不同于物质生产流程,艺术家的性格、习惯、工作特点都可能影响到工作的进度和节奏,因此,提高团体的工作效率,必须要求参与其中的每一个员工自身具有高度的效率意识。

二、加强演出质量管理

质量是艺术表演团体的生命,而艺术表演团体的演出管理不同于其他物质生产部门的生产管理。艺术表演团体的艺术生产是现场的,产品生产的同时就面向观众,而演出的质量和水平根据演员的生理和心理状态不同,演出的场地和面向的观众不同而产生一定的差距。声乐演员的嗓子出现问题就不能很好地歌唱,舞蹈演员如果身体不适也不可能很好地完成舞蹈节目。因此,需要艺术表演团体对每一场演出都要实行严格的质量管理,建立演出质量监督机构,关注细节,随时掌握演员的工作状态,对观众观看演出后的反应要及时了解。如果发现观众对某一个节目反响不好,或对某一个演员的表演存在质疑,都需要做及时的调整和改进,质量差的节目坚决换下,不能很好完成节目的演员要停止演出。管理人员要将舞台演出的质量和水平作为综合考评演职员的硬性指标,并作为演出报酬分配的重要依据。

三、树立创新思维

当代世界和中国的发展日新月异,每天都有来自科技、医疗、信息等方面的新发明、新创造,几乎用不上很长时间,互联网上就会有一个新的网络术语诞生。我们生活的环境里新的创意、新的思潮、新的理念层出不穷,让人目不暇接。在这样一个充满新意的时代里,创新是必不可少的,缺乏创新的社会组织难以在竞争中立足,缺乏创造力的个人无法成就辉煌的事业。

艺术本身就是一种创造,是人的思维中最为活跃的创造性活动。艺术工作者是极富创造力和想象力的人群,这样的人群集中起来应该是一个创造激情不断、活跃奔放的集体。在计划经济条件下,艺术家的想象力和创造力曾经被埋没,而没有创新性的艺术是没有生命力的,没有创新性的艺术表演团体是没有生命力的。艺术来源于现实生活,又回馈到现实生活中去,现实生活正在发生日新月异的变化,人们的精神世界也在发生着巨大的变化,艺术表演团体不能无视这些变化而总是沿着过去的老路墨守成规。当代艺术表演必须时时有新意,处处有创造,与飞速前进的社会生活相得益彰,总是以崭新的姿态吸引人们的目光。不但艺术作品的构思创作要有新意,演员的表演要有创新,所有与演出有关的辅助工具也必须有所创新,如灯光音响等舞台设备就必须跟上高科技潮流,落后的演出效果不可能满足现代人的审美需要;又如舞台服装,新颖亮丽的演出服装是提升演出水准的重要手段。只有具备创新意识,创新的手段才能付诸实施,创新的成果才能随处可见。只有全体成员都对创新有高度的认识,并把创新的想法不断引入自己的工作中,整体的演出水平才能提高,艺术作品才能有经久不衰的艺术魅力。

四、提升开放理念

我们今天生活在一个高度开放的环境里,发达的传媒网络让外面的世界近在咫尺。每一个现代人都不希望作井底之蛙,都在努力地拓展自身的生存环境、工作环境和人际环境,为自己的事业和人生打通成功的道路。每一个社会组织也是一样,关起门来过日子的时代一去不复返。组织需要的一切资源包括物质、人力、信息、公共关系等都要通过与外部环境的交往与共享来实现,组织开放的向度和广度决定了组织是否具有长期发展的潜力。

艺术表演团体正身处一个特殊的时代,从这个时期开始,决定其生存发展的不再是政府的行政指令,而是市场、人才、信息和技术。而这一切都是流动的、可变的、不易掌握的,它们不能从内部产生,要靠艺术表演团体在社会中寻找、挖掘、培养。因此开放意识的建立显得极为重要。艺术表演团体必须迈出双腿走出去,把自己放到大市场中,推介自己,展示自己;还要学会伸出双手请进来,把优秀的管理经验、优秀的人才、一切有利于发展的因素集中进来。

要有开放的头脑、对新的知识和新的技术要及时引进;要有开放的视野,对外部的各种信息和有益的建议要及时倾听和采纳;更要有开放的心胸,艺术表演团体中普遍存在“同行是冤家”的观念,这其实对自身的发展是很不利的,在开放的社会和人文环境中要学会共享。同行既可以是竞争对手,也可以成为合作伙伴,有很多演出团体合作排演剧目获得双赢,也有很多艺术表演团体之间演出剧目、演出设备共享,互相弥补不足。这都需要艺术表演团体之间以开放的心胸,以共同发展的理念来竞争合作,共存共赢。

艺术表演团体的开放不仅要面向眼前的本地和国内市场,更要放眼于国际市场。近些年,我国与世界各国的文化交流活动呈现出异常繁荣的局面,每年国内都有大量的优秀剧节目走出国门,参与世界性的交流活动,这其中既有国家和各地政府组织的官方正式交流活动,也不乏民间性的组织交流活动。很多艺术表演团体通过国内或国际艺术中介组织,推广自己的艺术产品,不但开阔了视野、积累了宝贵的对外演出经验,同时也获得了可观的经济效益。相对于竞争激烈的国内演出市场,国际演出市场是一大片等待开发的区域,艺术表演团体要积极拓宽国外演出渠道,扩大自己的经营范围,从而获得更好的发展机遇。

五、坚持人本法则

人本也就是以人为本,这是现代管理最为推崇的管理理念。人是生产力要素中最为活跃的成分,一切生产经营活动都要靠人来实施,员工是组织的主体,员工的参与是有效管理的关键,管理活动的最终目的是为人服务,使人性得到最完美的发展。

艺术表演团体的从业人员是艺术表演团体的主体,艺术表演团体的整个生产经营活动都离不开他们的创造和劳动,为他们提供优良的工作环境、充满人文关怀的发展空间,对于吸引人才、鼓励他们积极工作具有着重要的作用。艺术表演团体要为员工创造一个有利于个性化发展的环境。艺术家是具有着鲜明个性的特殊人群,其情感的丰富、想象的自由、创作的激情和灵感的闪现都有赖于身心的健康、精神的活跃和生活的稳定。沃尔特·迪斯尼曾经说过:“你可以去梦想、去创立、去设计、去建立世界上最完美的地方,但是要有人把他变为现实。”要想最大限度地发挥出他们的创造力和想象力,使艺术表演团体的创作演出永葆活力,就要以人本观念为重,体恤艺术家的劳动,对于他们的创作活动多给以支持和理解;要在生活上关心他们,为他们解除后顾之忧,让他们可以集中精力工作;重视他们的情感需要,多与他们进行交流、沟通,让他们在和谐、宽松的环境中自由创造。要让演职员充分了解,团体的发展以团体中的人的全面发展为前提,只有每个人都得到良好的机会,都有发展的空间,团体才有向前发展的可能。

对于观众,更要以观众为本,了解他们的审美要求,了解市场的需要,一切创作演出活动都要围绕观众和市场来进行,一切生产销售活动也都要以方便观众欣赏为目的,只有满足需求才能有生存和发展的可能。

六、增强风险防范

艺术表演团体作为一个独立的社会组织身处于纷繁复杂的社会环境中,随着市场经济体制的逐步建立和完善,艺术表演团体将要面对更加复杂多变的经济、社会和文化形势。“风险无处不在”也许是对目前艺术表演团体所处的市场环境的一个真实描述。

艺术表演团体可能遇到来自各个方面的问题和风险。最为致命的是财务风险。艺术表演团体长期处于计划经济体制,其财务管理只是一级行政单位的管理模式,也就是院团长、财会和出纳三个人负责整个团体的财务收支。财政收入和支出没有监管、没有严格的预算审核,这种财务管理模式根本无法适应现代企业管理,给艺术表演团体的现代运营管理带来很大的财务风险和隐患。因此,艺术表演团体首先要建立合理的财务制度,建立有效的审核与监管机制,特别是在制作演出项目时,要进行先期市场调查,作出严格的投资预算和预计回报,在整个资金使用和收回过程中要有专门审核组织来把握和监督,以避免高投资低回报或是高投资零回报,规避财务风险。

第二是市场风险。市场尽管不是深不可测的,但它的不确定性和瞬息万变的特点足以让每一个经营性社会组织应接不暇。艺术表演团体面对的是一个变数更大的艺术市场,传媒方式的不断变化,先进科学技术在艺术领域的应用以及娱乐方式的千变万化,让艺术表演团体深深意识到自己的竞争对手绝不仅仅是同行。而公众的审美趣味和欣赏方向更是让人捉摸不定,艺术表演团体在错综复杂的市场环境中必须有一定的规避市场风险的能力,做好市场定位,有正确的目标市场分析能力和判断能力,对有欺诈行为的市场经营要有防范意识,对恶性行业竞争要有一定的预见性。

艺术表演团体的经营风险还包括很多方面,内部和外部因素都有可能引起经营风险的发生,如管理失调;不恰当的政策、策略和实践;资源匮乏;国家经济、政策等条件的转变;信用萎缩;市场营销水平的下滑;员工信心不足等问题。而同时,艺术表演团体的管理者也应看到,虽然各种风险可能会影响或威胁到团体的生存,但是,只要具有风险防范意识,在经受住了风险的考验之后,团体会变得更加强大和健康。风险意识可以让管理者对于团体管理体系中存在的优点和弊病更加敏感,加强了对局面的控制能力,同时,成功规避风险而获得的成就感也可以大大提高管理层的士气。

七、有效协调

社会组织在运营过程中必然要同内、外部环境中的各种因素发生关系,其中可能会产生各种矛盾,这就需要组织管理者和各部门负责人以及全体员工具有高度的协调意识,以避免和纠正矛盾。协调包括组织与外部的协调沟通以及组织内部的协调沟通。

首先是组织与外部的协调沟通。艺术表演团体面临的外部环境中包含着两种公众,一是顾客公众,一是社会公众。顾客公众就是观众,他们对艺术表演团体及其演出的评价决定了艺术表演团体的市场份额;而社会公众会对艺术表演团体的社会行为作出评价,这些评价将直接影响艺术表演团体的社会形象和社会声誉。艺术表演团体与外部公众的协调目的在于提高团体的知名度、美誉度和影响力,使艺术表演团体与公众之间保持良好的关系和沟通,使公众支持和配合团体的工作。

其次是组织内部的协调沟通。艺术表演团体要保持正常有序地运行,必须保证团体内部的稳定和各部门关系的协调。在内部关系中包括了院团长与中层领导以及群众的关系;中层领导与基层员工的关系;各部门之间的关系。整个艺术表演团体就像一部机器,只有各个零部件共同协作,才能使机器正常运转。而在很多艺术表演团体里,高层管理者与一线的演职员往往存在着较大的距离,如果管理者的管理意图不能及时准确地传达到基层,基层员工就无法按照既定的目标没有偏差地工作;基层员工的思想状态和精神面貌与工作中存在的一些问题如果不能及时反映给管理者,管理者对整个团体的运营状态就不会有很好的了解和掌握,也就不能及时有效地制定工作方针和政策。只有内部各个部门协调好关系,所有成员才能步调一致、密切配合,工作关系才能顺畅,员工的积极性才能得到提高,集体的凝聚力也才能进一步增强。在各种关系的协调中,应遵循合作、谅解、尊重、变通的原则。无论是面对外部公众还是内部员工,都应该以合作的态度真诚相处有效沟通,达成谅解和共识,在相互尊重的基础上,适当妥协,在发生矛盾的时候,采取变通的手段,为避免矛盾而做出一些让步。

协调意识应该经常性地应用到实际工作中,协调工作也不要等到出现矛盾时才进行,协调既是一种意识,也是一种责任。每一个成功的社会团体都是一个团结融洽、行动一致的集体,它们都在社会中享有高度的美誉,与其他社会组织和睦共处,建立良好的社会关系。因此艺术表演团体要获得长期发展,必须将协调观念贯彻始终,作为一个长期努力的目标。

八、回报社会

在中国社会由计划经济形态向市场经济形态转变过程中,有很多经营性单位把追求经济效益放在了第一位,这本来无可厚非。但是,追求经济效益的同时,如果不能兼顾社会效益,其结果不但不能达到组织的经营目的,甚至给自身乃至社会造成巨大的伤害。一些假冒伪劣商品的产生,就是因为生产厂家片面追求经济效益,忽略了企业应该遵守的道德标准和应承担的社会责任。

艺术表演团体应该比任何一个生产企业更加注重社会责任,有更强烈的社会意识,因为艺术产品是精神与心灵的创造活动,它也将影响和教化人的心灵活动与行为方式。如果说有毒奶粉影响的是一代婴幼儿的身体健康,不良艺术影响的将是几代甚至整个民族的身心健康。艺术表演团体在计划经济时期担负着教育和启迪的责任,进入市场经济时期,虽然摆脱了单纯教化的功能,但不等于艺术从此以后只为经济服务。艺术表演团体仍然要把教育人、影响人的社会效益放在首位,将经济效益放在其次。应该认识到社会效益与经济效益并不是矛盾体,能够给人们带来真正艺术美感和心灵净化的艺术才是永恒的,是为世人所喜爱和接受的。

艺术表演团体在一个时代的变迁中寻找着自身价值和社会价值,在经济利益和社会效益中平衡关系。经济效益和自身生存是一个非常实际的问题,艺术表演团体很容易被眼前的处境困惑,在复杂关系中难以平衡自我。同时,在社会转型期间,艺术和艺术家的价值被不断地提出疑问,艺术是不是纯粹的商品,艺术家是不是摇身一变成为商人。越是在这样的时刻,艺术表演团体和艺术从业人员越要有清醒的认识和对时代的正确把握。艺术不等同于商品,在商品价值之外,还有它特殊的社会价值,这就是艺术对人的陶冶、净化、影响和教育。艺术表演团体只有把艺术的社会价值放在艺术创作的首位,其艺术产品才能有真正的市场,艺术表演团体才能有持久的生命力。

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