美国的插图及插图画家（三）

中国人民大学艺术学院教授 洪涛

图1 《亚利桑那的牛仔》

狂野里的骑士——雷明顿

佛里德里克·雷明顿（Frederic Remington，1861.10.4—1909.12.26)，美国19世纪后期著名的油画家、插图画家、雕塑家和作家。他的作品主要表现了美国西部早期开发时的景象，而他的创作时期也正处于美国插图的“黄金时代”，他所展示西部文化和美国精神的作品也是这个“黄金时代”的代表。

19世纪后期的美国正是向西部扩张的时期，史称“西进运动”，这是美国历史上充满开拓、勇气与冒险精神的一页。美国人认为自己是上帝的选民，挺进西部驱赶那些原先属于这片土地的印第安人，以获得更多丰饶的土地和资源，这是上帝赋予的神圣使命。西进运动中的牛仔是特殊的一群人，他们集牧人与士兵于一身，带有强烈的冒险精神和英雄主义色彩，是他们塑造了通过自我奋斗实现个人梦想的美国精神。虽然这些特殊牛仔们史诗般的故事只持续了几十年的时间，却永久地成为美国民族性的象征符号，对后人乃至对世界各地的人们都保持着深深的吸引力，成为美国艺术的永恒主题。雷明顿就是美国第一代以西进中的牛仔、印第安人和士兵为创作主题的艺术家。

雷明顿于1861年生于纽约州的坎顿，曾就读于耶鲁大学艺术学院和纽约“艺术学生联盟”。他的祖父是一名马鞍制造商，父亲参加过美国内战。受家庭的熏陶，他从小就喜欢探险，骑马、打猎、游泳和野营是他经常的游戏，他也擅长用图画去描绘那些士兵和牛仔。出于对那片神秘土地的遐想，他在十九岁时就离开家去西部游历，在那里他看到了广袤的草原和草原上的野牛群、驱赶马群的牛仔们和自由的印第安人，看到美国骑兵与土著部落之间的战争。他和朋友们一起去探险和狩猎，还曾开办养牛场、矿场、商店和旅馆，但是这些都没有成功。他只是个画家，他在那儿画了大量的速写和油画，描绘牛群、骏马、士兵、印第安人和自然风光，这些成为了他后来创作的素材。

雷明顿的绘画风格是写实的，也受到印象主义的影响，讲究光与色的运用。雷明顿与以描绘北美风光而著名的哈德逊画派不同，他更注重对人物和动物的描绘，风景只是用作陪衬。表现西部题材离不开马，雷明顿喜欢马也善于画马，尤其擅长画运动中的马，他本人就是一个很好的骑手。奔马是雷明顿作品中的永恒主题，后来众多追随他的西部艺术家也是因此而受到他的影响，去模仿他的风格。但在这方面没有人能超越他，他可以真实地再现马在运动时优美的姿态，为此曾经有人批评他使用照片，但是当人们用连续拍摄的方式拍下马运动时的照片后，证实了他笔下马的动作都是经过夸张处理的，并不符合“照片”的写实。可见雷明顿对马的生理结构乃至动态都理解得十分透彻，画起来得心应手。

图2 1889年创作的油画《冲向树林》

图3 《单枪匹马》

与另一位著名的插图画家霍华德·派尔很相似，雷明顿不但是个画家也是个文学家，他与他的朋友欧文·维斯特（Owen Wister）合作的小说《牛仔的演变》于1893年9月份在纽约的《哈波周刊》上发表。这部小说的创意和素材都来自雷明顿，更不用说书中的插图。维斯特在此基础上再作修改和润色。这是美国文学中最早的表现牛仔的作品。

雷明顿的作品不但影响画坛和书报刊等媒体，也影响着美国影视界，为后来美国西部艺术的发展繁荣奠定了基础，也提供了素材。美国著名导演约翰·福特（John Ford）在拍摄的西部片《西部人》时就曾认真研究和借鉴了雷明顿和其他西部画家的作品。

雷明顿也是一位成功的雕塑家。他做了很多牛仔和骏马的雕塑，其中很多形象都是来自于他的绘画。这些作品至今仍受到西部艺术品收藏家的青睐。

雷明顿去世以后人们为他在纽约建立了“雷明顿艺术纪念馆”，以保存和展示他的画作，休斯顿国际电影节还专门设立了以他的名字命名的奖项“雷米奖”。

图4 《月光下的狼》

浪漫和幻想的情调——帕里什

图 1 《灰姑娘——着魔》

麦克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish，1870—1966）是20世纪上半期美国著名的画家和插画家。他以明亮的色彩和带有理想化的古典主义风格而闻名。

帕里什1870年7月25日出生于宾夕法尼亚州费城的一个艺术家家庭。父亲是一位画家、雕塑家。家庭的影响焕发出他艺术的天赋。他早年就读于宾夕法尼亚的哈弗福德学院，但出自对艺术的热爱，又转到宾夕法尼亚美术学院学习艺术，之后又到派尔任教的费城德雷克塞尔艺术学院深造，接受到这位名师的教诲。毕业后他在费城开办了自己的画室，专门从事插图创作，绘制了大量的海报、杂志封面、书籍插图和广告插图。他的一些插图作品如：《鹅妈妈的故事》、《童年的诗歌》、《天方夜谭》、《林莽故事集》、《抒情诗歌集萃》、《红心武士》等都出自这一时期。这些作品不仅使他很快就一举成名，而且直到现在仍然是收藏市场的抢手品。

图2 《清晨》（《春天》）

图 3

图4 《阿拉的花园》（局部）

20世纪20年代的帕里什已经成为美国知名的插图画家，受到人们的追捧，稿费的价格也是最高的。许多流行杂志，像《赫斯特》、《科利尔》和《生活》等都争相聘请他绘制插图。由于他的画风十分恬美、典雅，因此也深受广告商的垂青。他不断接受广告商们的签约，其中包括沃纳·梅克、爱迪生·马自达灯饰、菲斯克轮胎、高露洁和奥奈达餐具等这些著名商业品牌。他将自己绘画的题材和风格融入到广告的设计中，他依靠这些作品以及设计广告所带来的丰厚版税过着舒适的生活。

30年代帕里什开始放弃插图绘制，转而将精力投入到绘画中。帕里什在欧洲游学时受到英国拉斐尔前派的影响，使他的绘画带有古典主义的韵味，又充满了浪漫和幻想的情调。画中的人物唯美，尤其是妇女形象娇美可爱，楚楚动人。画中的人物一般被放在前景上，轮廓线十分清晰，带有平面装饰的效果，而背景常常采用写实的手法表现古罗马式的园林和建筑，与人物形成对比，唯美而端庄。帕里什善于使用光和色彩，变幻的光线和绚丽颜色构成了浪漫和奢华的情趣，特别是对蓝色的使用，璀璨又神秘，“帕里什蓝”的称号就是对他这一特点的赞誉。

帕里什是个长寿的画家，从1870年出生直至到1966年96岁高龄去世，创作时间因此特别漫长，几乎经历了一个世纪。在这期间，除了年轻时费城学习和工作，以后都是在新罕布什尔州的家中或在奥克斯的工作室中度过的。认识他的人都说他是一个有魅力的男子，有着电影明星般的英俊的外貌。他也常常为自己做模特儿，摆好动作请人用照相机拍摄下来后，再绘制到画布上。在他的画作中充满着“唯美、正面、积极、自由奔放、无拘无束以及纯真”的气息，所以一直很受美国大众的喜欢，直到现在还有人把他画的印刷品用镜框装起来，挂在墙上装饰房间。

2001年，帕里什入选了美国邮政局发行的旨在纪念美国插图画家的纪念邮票。选这套邮票的包括霍华德·派尔、弗里德里克·雷明顿、洛克威尔·肯特、诺曼·洛克威尔等十六位美国历史上最著名的插画家，可见帕里什在美国插图领域中的地位。

现在美国的许多博物馆都收藏有他的作品，其中国家插图博物馆是收藏最多的地方，纽约大都会博物馆、新罕布什尔州汉诺威市的胡德艺术博物馆和佛蒙特州温莎市康沃尔艺术中心博物馆也有收藏。