过一过二还过三?
2012-05-30阙政
阙政
如果说,当年是因为看到那张颇具旧时庭院生活气息和古典美的海报,而被吸引去看《画皮1》,结果却被四不像的影像风格扫了兴的话,那么如今,对于《画皮2》,聪明的观众早就晓得不必拿它和《聊斋志异》扯上任何关系。
除了三位主演还在发挥品牌效应,导演已经从陈嘉上换成乌尔善,孙俪、甄子丹也被杨幂和冯绍峰代替,即使是故事,除了周迅还演那只九霄美狐,其他的早就“推倒灶臺另起锅”了。
放弃了古典情结、悬疑恐怖的卖点,《画皮2》走的完全是“中国式魔幻”路线,东方最炫的纳尼亚传奇。并且因为启用了日本籍的造型设计,许多形象布景还流露出一点东洋风味。
故事情节并不复杂:狐狸精一门心思想做人,可惜缺一颗心,一个毁容的女孩为了接近爱人,自愿用一颗心去换取狐狸精完美的皮囊——换心换皮的故事就这样展开了。本以为故事不同、导演不同,其产物早与《画皮1》没有半毛钱关系。不料看到结尾,完全诧异于两部《画皮》在影像风格、感情表达乃至价值观上的严丝合缝。
本来,《画皮2》中也并不是没有值得探讨的东西。比如狐妖低头却闻不到花香——什么体验都没有的人生,究竟值不值得经历?比如赵薇与周迅互换皮囊去博得陈坤的倾心——如果对方爱的是你身上的他人,这样的爱,究竟值不值得期待?又比如换心换皮以后,赵薇寄居在别人的皮相里,不得不违心去过他人的生活——这又是不是生命中不能承受之重?说到底,阿莫多瓦《吾栖之肤》的故事由头也不过如此,这些年来,什么创意没被人用过?只看你怎么表达罢了。
而《画皮2》的志向显然并不在此。这些可探究的命题,都被匆匆导向多角关系的陈述,并且仍是电视剧化的煽情。这样匆忙的原因是,电影最重头的卖点在于魔幻特效和武打——你看片头出现“武术指导:董玮”的字样就可以猜到——请了这样出色的武指,自然是有盘算的。另一方面,《画皮2》的特效可谓出色,与国际一流水平相比也并不逊色,可见是下了重本的,非物尽其用不可。有了这两位“联袂主演”的“超级巨星”,其他“配角”当然要靠边站,不得喧宾夺主。
你以为多角恋的感情线是主角么?不不不,特效和武打才是。所以尽管影片如果进行到“二人换皮、狐妖成人后满足地闻着花香”时就结束会显得更有力量,但最后那几场大战仍然是非打不可——为突出视觉效果,还用到了和当年以视效著称的《英雄》极为相似的场面:数千支火箭一齐射上夜空、划出一个精美的弧度,3D公映时想必更为炫目。然而拍妖戏却不能拍出森森妖气,大投入而产出不了独到的风致,总是一憾。
这时,我便想,怎么能怪剧中人都恋恋不舍那一张曼妙的人皮呢?连电影业本身,也是在乐此不疲地一遍遍描画那张皮呀。即使美,也是千篇一律的那种。
然而比起《画皮1》来,此剧还算略有进步。从新导演乌尔善来讲,能比老导演拍的第一部稍稍胜出一筹的,还在于他对男女这两个不同物种的现实态度:他让陈坤坦陈,即使心里再专一地记挂一个人,男人的眼睛仍然拒绝不了美色诱惑;他又让赵薇来表达,一个因为毁容而极度自卑的女人,是怎样对陈坤屡次三番“我想一生一世陪伴你”的真诚充耳不闻,而总是习惯于将感情往最坏的那方面去联想。
如果说影片大结局时那段唯美的MV是商业片不由自主向观众献媚之举(跟《鸿门宴》结尾不顾一切地要让虞姬霸王浪漫一把,何其相似啊),那么导演在影片进程中偶尔穿插的一些现实笔法,倒显得像是身陷商业囹圄中的一丝挣扎了。