视频影像在演出中的应用与思考

2012-05-30王友田

演艺科技 2012年7期

关键词：大屏幕舞美灯光

王友田

（珠海广播电视台制作部，广东珠海 519000）

视频影像在演出中的应用与思考

王友田

（珠海广播电视台制作部，广东珠海 519000）

结合案例探讨视频影像在演出中的作用、意义，及存在的误区和问题。

视频影像；舞台美术；舞台布景；光比

近年来，随着大屏幕及影像设备技术的发展，视频影像大量运用于演出中。作为一种新型图像化背景，视频影像的优势十分明显：画面内容能够瞬间转换、信息传递量大；表现力丰富，可以模拟实景、再现自然，也能显示抽象图像或展示资料等；既有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点。它大大提升了原有布景的功能，已成为基本的舞美配置之一。笔者以为，这是舞美发展的一个新趋势。

1 视频影像在演出中的作用及意义

1.1 划分舞台区域，创造舞台空间

视频影像载体最早用来播放视频图像。近年来，随着各种影像载体在演出中的频繁使用，观众已有些审美疲劳，失去了新鲜感，这就促使舞美设计师在影像载体的使用上要有创新。跟以往相比，近年来的演出中，此类载体在演出中的设计和使用均有了较大的突破。在载体的排列方式上，比以前有了更多的组合形式和变化，如大屏幕的摆放方式由原先的整块摆放变得更加灵活多样。例如，在中央电视台龙年春节联欢晚会（央视龙年春晚）中使用的升降屏幕，作为近年来影像载体使用的集大成者，将影像载体分为若干单元柱状载体，利用升降机械，结合原先剧目演出舞台布景升降的变化，形成了新的形式。不断变化组合方式的排柱，给观众带来了衔接流畅、一气呵成的舞台动感变化。由屏幕组成的升降平台布满整个舞台。随着节目情境的需求，升降屏幕平台随时变化，不但出现了基础舞台层面的高低变化，还组合出冰山、家、桥、长城等各种景片造型，营造出了丰富的舞美空间。参见图1。这项视频影像载体与机械运动结合，带来舞台空间的变化，带给人新奇的视觉感受。

1.2 结合演员表演形式，增强节目情境感染力

舞蹈演员动作和视频动画完美结合，已成为演出中的一个特点。例如，2010年广州首届中国国际影视动漫节开幕式上的开场舞。作为动漫节的演出，更强调视频影像的重要性，在这段开场舞中，视频影像反而成为了主题，演员的表演则转化为了辅助手段。通过演员的舞蹈动作姿势的配合，影像载体上出现相应的视频影像。这显示出视频影像在演出中发挥着愈来愈重要的作用。影像所要表现的内涵已经超越了演出本身，拓展了舞台艺术的表现力。在这段舞蹈中，舞蹈与视频的结合还展现了视频影像的多维画面。笔者以为，这是近年来视频影像的一个发展趋势。

再以央视龙年春晚的舞蹈节目《蝶恋花》为例，浪漫唯美的动画影像和演员的舞蹈完美地融为一体，给观众带来了强大的视听震撼。此类视频影像在与节目的结合方式上，更多强调节目本身所蕴含的规定情境的气氛，形式感远远大于本身内容的体现。又如，央视龙年春晚的舞蹈《雀之恋》，杨丽萍身着蓝紫色燕尾长裙，尽情展示了舞蹈的艺术魅力，而在最后一刻，视频背景显示的孔雀开屏的动画，营造出绚丽的舞台效果，很好地配合了演出。笔者以为，在以上节目中，视频影像早已超出了作为背景的范畴，而成为塑造舞台空间甚至舞台表演的重要部分。参见图2。

1.3 加强演出空间感，形成新的表演氛围

虚拟影像与切换技术的结合，一定程度上展现了当下视频影像发展的另一个趋向。虚幻的动画影像与真实演员在演出过程中紧密配合，通过切换技术，形成了新的审美享受。如在湖南卫视2011年跨年晚会上李宇春演唱歌曲《why me》时，采用虚拟三维成像技术与歌手动作、歌曲情境相互结合的手段，很好地渲染了歌曲所要表达的空灵意境；配合着歌曲的内容，在电视画面上形成了很强的空间感和新的表演氛围，突出了画面形式感带来的审美愉悦。参见图3。

在2010年广州国际影视动漫节开幕式上，利用动画影像本身的可塑造型，在二维的屏幕载体上，制作出具有强烈透视感的动画素材，极大地加强了空间的景深，视觉上的形象化更加深了人们对艺术作品的理解。

1.4 创造以舞美背景（影像）为主的表演形式

3D投影技术最近几年发展迅猛，在一些户外演出活动中，它作为单个节目来展示演出主题，具有不可替代性。比如在乌克兰独立19周年大型影像秀中，通过动画影像与建筑外形的结合，用极具空间感的视频影像素材巧妙地喻示了自乌克兰独立以来的历程。其将三维画面通过大型影像设备投射到半空中的实景上成像，营造了亦幻亦真的氛围，效果奇特，艺术感强烈。此类3D投影秀在国内大型活动中的应用也越来越多，创造了以舞美背景为主的新的表演形式。

2 视频影像在演出应用中的常见问题

2.1 视频影像的应用误区

现在，众多的演出单位或者电视台都把配备LED大屏幕等影像设备作为一个必备的条件，这似乎走入了一个误区。其实，舞台可以有多种多样的组合或者搭建方式，并非是一定要具备大屏幕等影像设备才能支撑更好的演出。纵观当下的演出，一些大屏幕或者投影设备的运用还是毫无美学意义的堆砌，毫无关联的画面与节目主题情境相差十万八千里。比如，节目所表达的情境是清净悠远的，但是画面视频却光鲜无比，整个影像的运用完全游离于节目的剧情之外。这些视频影像带给观众的不是美的享受，而是杂乱无章的视觉污染；完全忽略了影像本身应该服务于整个节目的规定情境，没有与节目本身情境形成相对统一的表达诉求，影响了节目本身的演出意境；从整个舞台画面来看，也显得凌乱无序，使得演出的主体——人完全沉没在背景影像载体所显现的混乱画面里。影像视频画面无节制无条理的叠加带给观众的是大量的垃圾信息，也容易误导观众的审美取向。

如同语言是用来表达内心情感和客观世界一样，演出也是表达节目的演出主题和对外部世界的感知。视频影像在符合演出规定情境的前提下，应尽量避免电视对观众无关紧要的画面刺激，使观众能够感受到影像载体所配合节目情境而带来的审美愉悦感。画面的变化必须与整个的演出情景相吻合。总之，影像载体的画面体现必须服务于剧情，必须严格遵守在当时的规定情景之内。因为在演出之中，演员是第一位的，所有的舞美表现手段——舞台、灯光、道具、服装等等都是为了人物，为了演员所演绎出来的剧情服务。影像载体所展现的画面元素必须融入到演出文本所规定的情境之中，把情绪化了的画面元素同演出中的舞台节奏、旋律、情境融为一体，才能更好地为演出服务。

2.2 光比问题

光比问题是视频影像应用中的一个值得注意的重要问题。LED大屏幕作为自发光的影像载体，画面如果不与灯光结合起来作处理，在演出中对灯光设计的影响会非常大。在不少演出中，由于大屏幕自身具有发光特性，视频影像有着较高的亮度，无论是现场效果还是录制效果来看，灯光的造型和色彩完全被掩盖了，夸张点说，灯光的使用，最后仅仅局限于面光照明的范畴内，只是照亮演员面部和形体动作。视频影像在制作和使用中，一定要紧密配合现场的灯光、舞美气氛，在光比问题上要注意跟灯光的关系。尽量使视频影像的亮度控制在灯光不被掩盖的范围内，也就是说，灯光对演区人物进行塑造之后，屏幕的视频影像的光亮度对此没有大的冲突和影响。最佳的影像状态是能够与整个舞台的舞美灯光气氛色调相吻合，加强画面上的扩展和空间上的延伸感，形成两者相得益彰的舞美感觉。参见图4。