冯远个展书写“笔墨尘缘”

4月26日，著名国画家冯远大型个展“笔墨尘缘”将在中国美术馆拉开帷幕。展览将分为“历史溯怀”、“传统追怀”、“苍生情怀”、“技道萦怀”四个部分，全面展现冯远的美术创作历程。

冯远作品素以笔墨酣畅、造型扎实、面貌丰富、蕴含厚重、个性鲜明著称。在30多年的创作生涯中，他塑造了一系列在新中国美术史上具有标志性的作品，如连环画《沈小霞相会出师表》，大型线描《屈赋辞意》、《秦帝筑城图》，极富震撼力的水墨巨制《保卫黄河》、《英雄交响曲》、《世纪智者》、《圣山远眺》，意境高远的现代水墨《逍遥游》，充满诗意境界的“唐诗宋词画意”系列等等。

据悉，此次展览将持续至5月6日。

冯远自序

收入这本集子的，是我自美术学院研究生毕业以来，30多年从事创作研究积累的作品，分别代表了我每个阶段研究思考、创作实践的成果和风格变异的历程。前十年教学、创作、研究是我的主业，后二十年，基本是在从事艺术教育和文化行政管理的同时，坚持创作、研究。行政历练，令我眼界开展，不局限于一隅；伺奉艺术，使我学会以一种人文精神和关爱社会的态度思考问题、行事履职。两者虽时有抵牾，但补益大于付出。

我的所思所想、所冀所求、所好所取，都在我的作品中。

我深以为：艺术家是他所生活的这块土地的儿子，艺术是从这块土地生长出来的特有的文化形式之一。一个具有独立精神、理想追求和担当意识的艺术家在他的作品中理应体现民族性、艺术性、思想性和时代性。

我又以为：艺术创造无从凭空而来，再玄妙的艺术也都是现世人的精神折射和社会反映，艺术传达思想情感，艺术在悦目的同时需要直指人心，当艺术需要加注旁白或宣示理念来阐释作品，则艺术就被异化了。就作品而言，艺术家在放下画笔那一刻起，作品就不再完全属于个人，艺术讲求个性，但是再杰出的个性也无法完全忽视公众性。

我还以为：艺术创作尽管都属于人的情感和精神劳动，但仍有大道、小道之分，艺术是一个时代人类的精神图谱。状物抒情是高尚的艺术，逸笔纵情是高妙的艺术，典雅娱情是高贵的艺术，都是艺术，却有得臻道否之别。如果“艺”是思想、才情、学养和价值观的精心言说，那么“术”就是独特语言加精湛技艺。

30多年来，对于艺术，我明白一点，做一点；理解多少，实践多少，心和手的距离始终存在，因之种种缺憾也就一无掩藏地显现在我各个时期的作品中。待得真正领悟，生命已进入暮境，艺术，真是一种奢侈的爱好和充满遗憾的职业。

人终究无法得享两个生命年龄的轮回，因而认真地把握住当下，认真对待每一件作品才是最为重要的。

如若天佑，我将在余下的光阴里，继续努力。

冯远

辛卯年岁末于京华六和堂

名家点评

在冯远看来，现代人物画必须突出人，如其《“人”的艺术和“艺术”的人》一文说的：“人是作品的第一要义。⋯⋯所有的形式语言、笔墨技艺等等表现手段都服从于这个中心。”

虽然他也画仕女或古代题材的小品，有过一些单纯的形式追求，但关注当下社会与人，追求作品的社会意义，重视革命史、世纪伟人、社会变革和各式劳动者的题材，颂美英雄主义的救世精神，始终是他中国画创作的主线。

著名美术评论家郎绍君

冯远君的画是需要细细地看的，也是值得细细地看的。他的画之所以需要细细地看，是因为他运用的绘画语言不浅白⋯⋯画，需要细看，又值得细看，那就不仅要不浅白，而且还要有看头、耐看、值得咀嚼，也就是说内容、意思要有深度，表现手段要动人、有魅力。冯远的画属于这一类。

著名当代中国美术理论家邵大箴

伯特兰·罗素认为历史既是科学，又是艺术。它最平凡的意义在于让人们弄清历史事实，但它不应该排斥“细致的描绘”，不应该轻视个人激情，不应该忽略个人在事件发展中的作用和意义⋯⋯我们从冯远的创作中感受到同样的思路，他通过个人在历史活动中的“细节”与“激情”，为我们提供了一个观看和思考的平台⋯⋯而他所塑造的古代文人、近现代革命家到当代城乡青年，正是中国人的形象的历史。

著名美术理论家水中天

冯远在一系列的史诗性题材中，建立起自己宏观的整合方式。其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。

《中国美术》主编徐恩存