发掘民族文化精髓 展望唐卡艺术前景

唐卡是藏族文化中灿烂夺目的瑰宝，它用震撼人心的视觉艺术给人们展示博大精深、神秘莫测的藏传佛教文化；它的制作过程本身就是人类用敬畏的心灵和感恩心情，依附大自然并和大自然和谐相处，完成人与自然天然浑成这一壮美艺术品最完美的范例，它的制作过程也是启迪和净化人类心灵的历程。在藏文化得到社会高度重视的今天，为了保护唐卡制作这一优秀的非物质民族文化遗产，探讨和挖掘它在藏文化中的历史地位和作用，继承和发扬唐卡制作的传统技艺，亟需就藏族唐卡的发展趋势，对社会、宗教、文化的影响，怎样才能达到与时代节拍相符，使藏族唐卡有更大的发展空间等问题进行探讨。时代在发展，人类在前进，唐卡制作也要有创新精神，即既要尊重历史，又要吸收新的绘画形式。

从古至今，唐卡的绘制产生了很多流派，从艺术角度或绘画风格上讲，出现了曼唐派、钦孜派、噶玛嘎折派、希岗派等。第一个产生的是希岗派，之后依次是曼唐派、钦孜派、噶玛嘎折派。曼唐派中后期又出现了一些小的派别，如新曼唐派、康画派，以及我们现今的热贡派都是属于曼唐派。而最后形成的噶玛嘎折也有一些小的流派，噶玛派和嘎折派。但藏族唐卡的主流却是曼唐派和钦孜派。希岗派产生于十三世纪中，之后150年期间主要就是希岗派发展时期。其主要特点就是，在藏族本有绘画基础上，结合了尼泊尔绘画风格。曼唐派产生的年代是藏族唐卡发展较为迅速的一个时期，已经产生了一些藏族唐卡绘画理论。理论的产生是唐卡发展的一个重要体现，而学习这个理论是藏族唐卡画师一个必要的条件。曼唐派又分很多小的流派，其中新曼唐派出现于十六世纪。这一时期，藏族绘画艺术可以说是达到了一定的境界，从理论及绘画技术各方面都进入一个鼎盛阶段。其实藏族绘画艺术主要是从西藏山南地区形成，逐渐向藏区其他地方发展过去的，像康画派也是如此。康画派也是从山南地区发展到康区的一个流派，因地域限制而故名康画派。钦孜派跟曼唐派是同一时期形成的，在绘画领域中有了不小的成就。其绘画都有其独特的特点，曼唐派擅长画静像，而钦孜派刚好相反，较擅长画怒像。在曼唐派和钦孜派的基础上，很多画师结合这两个派别的特点形成了很多小的流派，使藏族唐卡绘画变得异常丰富。噶玛嘎折派产生于十五世纪末，是从钦孜派延伸发展的。藏族唐卡绘画中不仅吸收了尼泊尔绘画风格，同时也吸收了汉族绘画风格。噶玛嘎折派其特点是主要吸收汉族绘画风格。此派中后期又出现了一个支派新噶玛嘎折派，它对以前的噶玛嘎折派进行创新，使这一派得到了进步。

唐卡的画法有很多种，但总体来说就是以上这几种，按照大小，唐卡又分大、中、小三种。从唐卡材料上又分五种，彩唐、金唐、红唐、黑唐及堆绣等。

在安多地区，尤其是热贡艺术、甘孜藏画及华热艺术，如今又出现了传统画法、现代画法、传统与现代结合的画法等。在二十一世纪的今天，藏族文化在世界上拥有很高的声誉，社会也给予了很高的关注，藏族唐卡也同样是有很高的艺术价值，尤其自《中国藏族文化艺术彩绘大观》陈列于青海藏医药文化博物馆以来，为宣传藏族唐卡搭建了一个展示的平台，扩大了影响，无论是人们对唐卡的认识，还是价格，都提到了一定的高度。

每个民族都有属于自己民族独有的传统文化，千百年来，各民族的许多传统文化主要靠宗教、风俗习惯而传承下来，藏民族也是如此。藏族从很早以前就信仰宗教，尤其是佛教传入之后，形成了以慈悲为宗旨的传统的佛教文化，这是藏族传统文化的主轴。这种慈悲、利他的文化元素在藏族文化中是处处可见的，无论是声明、历算还是唐卡绘画等其他学科中，都有这种文化的渗入。这种文化如果论价值，那也是无价的。不容讳言，当今人们的想法发生了巨大的变化，道德观念和经济观念的失衡，形成重经济、轻道德的局面。为了扭转这种局面，不仅仅是藏民族自己，全世界所有民族都需要以这种慈悲、利他的文化来洗涤心灵。藏民族中很多人都知道和明白这种文化的重要性，但还是不注重和不在意这些问题。不懂得自己民族的语言，那么就不了解自己民族的传统文化。如果不了解自己民族的传统文化，那就不能算个真正的藏族人。这不仅仅是针对藏民族，所有民族都是如此。那么，是不是不能学习其他民族的文化呢？不是，而是需要一个过程。首先要学习藏语言，学习藏族传统的文化，在此基础上去吸收汉文化及全世界各个民族的先进、灿烂文化。

藏族唐卡绘画艺术也是藏族传统文化中一个重要的组成部分。现今，在全世界都有着很高的声誉，这是藏民族传统优秀文化的一个重要体现。我们首先要了解唐卡绘画艺术的传承，在此基础上才可以去不断地创新。藏族唐卡绘画有很多独特的工艺，诸如打底用的布料、画唐卡的颜料、所画的线条及各项程序。这些客观的条件固然重要，但是作为一名画师，必须注重文化素养。藏族传统文化中的唐卡绘画艺术就像历史上一些名家都说过的一样，对于画师来说，“绘画不是责任，而是一种艺术美的体现”。唐卡画师从画第一笔开始到结束，可以说是佛教中达到解脱的一种方法，不能仅停留在这幅唐卡画得美不美、能不能挣到很多钱这种肤浅的想法。藏民族唐卡绘画从古至今能继承下来的最大的原因，我觉得就是因为我们的前人绘画师们有着这样高的品德，才会有今天的唐卡绘画艺术。“学无止尽，至死不怠”，在他们看来，学习并不是为了今生今世，如果此生不能成为一个学术泰斗，那么下辈子，再下辈子，总有一世你会成为一个精通五明的人。所以，今生所学的这些就是为下一辈子的成功而做的基础。在他们看来，生命是延续的，你不光光是为今生而活，也在为你的上一世以及你的下一世而活，这也就是藏民族区别于其他民族的教育理念。所以，不论是画唐卡还是写文章及其他行业，都要有我现在所做的事是有价值、也是一种积德的事业的想法。如果没有这种想法，只是为了经济上的利益，那么他就不配藏族唐卡画师这个称号，也是对你以前努力结果的一种玷污。作为一位唐卡画师，首先要心理端正，要知道你为什么去做画师，你应该如何成为一个合格的画师，这是成为画师的首要条件。

藏文化与佛教文化，尤其是唐卡绘画与佛教间是紧密结合在一起的，画师应该将佛教慈悲向善的品德体现在绘画中，通过唐卡这种独特的载体，对社会教育事业做出一定的贡献。只有这样才符合这个时代的发展，唐卡文化才能发展、进步。唐卡画师们应该通过自己的绘画感动人们，使他们能自我反省，提升整个社会的品德教育。这是画师们对社会做出贡献的责任。

再次，在科学发展如此迅速的情况下，唐卡绘画要进一步发扬光大，画师们也要通过科学技术来发展藏族唐卡，要有创新精神。但是一些必须坚守的传统文化还是不能丢，必须继承下去。在符合时代发展的过程中，要探索如何保护唐卡文化，如何发展唐卡文化，如何才能对社会有益？不能光考虑经济利益。其实，作为一名世俗者，不考虑钱财是不可能的，但是，我们在这也不是说你不需要钱，也不是说你不要挣钱，而是说这也是需要一个度，要把握好这个度。在此基础上，利用科学技术将藏族传统的唐卡文化发扬光大，对众生都能有益。就像红格尔多吉活佛也提到的，唐卡的画法出现了现代油画风格的一种画法，所以不管是任何一种画法，都要对社会教育方面起到积极作用，这也是对藏族唐卡事业的一种期望，希望在继承传统文化的基础上结合现代各种画法，使藏族唐卡文化能继续发扬光大。

工巧明学可以分为身、语、意三种工巧明学。其中语工巧明范围比较大，所有文化都包括在身、语、意三种工巧明学中。现就以身工巧明学绘画为主来谈一下唐卡绘画艺术的历史、现今的定位及对未来的展望。从公元7—8世纪藏王松赞干布至赤松德赞时期开始至今，工巧明学没有衰败，而出现了越来越兴盛的局面，二十世纪前出现的钦孜派及曼唐派都是各有特点，无论从线条到颜色都有发展，在世界上已经享有极高盛誉。

唐卡的发展要有符合时代的精神，那么，今后我们应该如何去绘制唐卡呢？首要条件就是必须与我们这个时代相符合，就像我们制作了两年的“莲花生千幅”唐卡，就是以一种传统与现代结合的手法来绘制的。前几年一些老专家提议，绝对不能采用现代手法，如果加入现代绘画技术，就像语言同化，藏语当中掺杂一些汉语，而汉语中又掺杂一些藏语，听着是很难受的。还说到，他们在培养学生时也是用传统画法来教的，否则，我们的传统工艺就会消亡。我们要重视传统唐卡绘画技术，更应该注重藏族传统文化，从工巧明学及其他各个学科抓起我们的传统文化。话虽如此，我们还是要按照时代的发展去填补唐卡艺术中的欠缺部分，不过也不能盲目地去填充。就像工巧明学和医明学，是要有一些现代化的引进，藏族医学从各个方面都是很丰富的，但是在现今医学技术如此发达的情况下，先进技术的引进是势在必行的。

工巧明学中也要有创新精神，但是要有针对性，对一些铺垫性的景物，如花草树木、山水及动物等图案是可以采用其他画法。不过对我们所固有的一些宗教图案还是要秉承其最准确的画法的，不要妄自改变佛像的特点。红格尔多吉活佛也提到，他看到有位画师画的空行母不符合传统的画法。也许这位画师是想再创造，可是，这些宗教图案是按照经典中的记载，是我们的历代画师传承下来的，我们如果按照自己的想法去创造，那么就不再有传统一说了，我们要在继承传统文化的基础上去创新。

藏族唐卡绘画中是不是只有传统画法呢？历史上藏族唐卡绘画中也不仅仅是沿袭从古传下来的传统画法，它也有吸收过新的东西。如二十世纪初康区出现了一位名叫卓南卡坚的画家，他画了一幅“六庄严二胜”的唐卡，这幅唐卡就是传统与现代的完美结合，对鸟兽、花草的描绘非常逼真，具有现代画法的特点，而对佛像又是继承了传统的画法，可以说这幅唐卡既严谨又活泼。还有像安多强巴、果洛画师希热布大师及康区画师勒门等很多大师的唐卡，都是采用传统和现代结合的方法。

唐卡中结合这种现代画法的称呼上，一般有些画师称为现代画法，也有说是外国画法，另外有一些人也称它是西方画法，到底该怎么称呼，现在也是没有确定下来。称它是外国画法有点欠缺，这种画法并不是从外国传过来的。

藏族绘画距今有4000多年的历史。在第一代藏王聂赤赞普时出现了壁画，雍布拉康壁画就是最好的证据。唐卡就是在此基础上，为了人们的需求而产生的。史料记载，藏族唐卡在兽皮、纸张、布料上都画过。那么，藏族唐卡产生的时间，普遍认为是在赞普松赞干布时期，有人画了一幅吉祥天母，这是藏族的第一幅唐卡。自此开始，以布料为底的唐卡形式慢慢发展起来。它以藏族原始绘画为基础，结合尼泊尔画风形成了藏族自己的特点。每个民族都有自己民族的特点，这是无法遗弃的，如果抛弃了这种特点，也就不属于这个民族了。

一位画师应该具有和必须具备一些条件和知识。第一，必须要了解和懂得绘画知识，不仅要学会藏民族自己的文化知识，同时也要了解世界上其他民族的绘画知识。要与时俱进，了解目前国际、国内外的绘画艺术的发展状况及发展趋势。否则，如果我们跟其他民族的一些画师谈论交流也会有所障碍。因此，我们下一代的画师们要透彻了解自己民族的唐卡历史、传承脉络等。总之，要储备好自己的文化知识，这是重中之重，只有这样才会有进步。

第二，画师要有一颗慈悲之心，以一个单纯的目的去画唐卡。我们这份事业的最终目的是身、语、意的供奉，是精神信仰的代表，所以要有善心，而不是视人做事，看到对方不懂唐卡，就有骗人的心理，这是万万不可的。

第三，要有刻苦、忍耐的精神。藏族唐卡的绘画还有一个特点，就是精细。画一幅唐卡不仅要掌握技术，有时候要一口气画完，人的呼吸都能影响画质，所以要坐得住，耐力也是画好唐卡的一个条件。

第四，唐卡制作中要有六个最基本的条件：1、布料，要学会制作用底。2、线条，必须精确。3、颜料，这方面要从磨制颜料到配色，各方面都要掌握好，否则，唐卡容易变色。4、色泽，这主要也是从颜色上掌握，立体感的强度也是通过色泽表现的。5、勾勒，是画唐卡中最难和最为主要的，线条和勾勒是相辅相成的，画好线条，勾勒起来才会使唐卡增色。6、开眼和金唐的制作，我们现在在金唐制作方面有着很好的成绩，尤其是以热贡画师为典型，可能是市场供需所形成，所以这方面比前人有很大的进步。开眼，大家也是知道的，每个佛像都有它自己开眼的方式，所以这些都要掌握好。

第五，画师要有创新意识和创新精神，也要有创新能力。现在市场上也有很多传统与现代结合的唐卡画风。要在藏族传统绘画特点的结合下学习现代画法去创新，但是绝不能抛弃传统文化。随着时代的发展，要多方面地充实自己的文化，去创造新的东西，才会产生符合这个时代的唐卡。

西方绘画的主要特点有：第一，是形式结构。第二，是表现手法。第三，要懂得所画对象的结构，比方说，人体的结构，要懂得医学方面的知识。这些都需要你学习，而且要学得透彻。在这些当中，我觉得对人体结构的认识，藏族画师也可以学习，并利用到实际的绘画中是有用的。其次还有西方绘画中的速写也是可以学的，对动物等的形态的描绘，我们都可以学习吸收。我们藏族唐卡有很多其独特的特点，画一些佛像是我们的特长，但是对外界景物的描绘却是比较欠缺。所以，我们应该吸收国画及西方绘画中的特点去补充我们的这些缺点。

藏族唐卡从古至今都在发展，从希岗派到后来的噶玛嘎折派都是在随着时代的发展而发展。比方说，噶玛嘎折派就是吸收了汉地的山水画，是汉族绘画与藏族绘画的完美结合，这是历史进步的代表。但我们要有选择性地去吸收。西方绘画中所用的材料都是我们现代化的颜料，而藏族唐卡所用的是纯天然的矿物颜料，在西方绘画的影响下，藏族唐卡中也广泛地用到了这些现代化颜料，这是一个弊端。其次，就是西方绘画没有像藏族这样的勾勒，现在也有很多画师省略了这一点，这是非常不好的。我国著名画师张大千曾经说过：“在中国乃至全世界勾勒画中只存在于藏区，只有在这，你才能看得到勾勒画”，这是对藏族唐卡中勾勒工艺的最高评价。所以，我们不能让这种工艺消失在我们这一代人手里。西方绘画中有很多我们值得学习的，但我们要去粗取精地去学习。

唐卡中所画的佛像是我们信仰及供奉的代表，但是现在社会上有些不良现象，将佛像绘制在任何产品上，而这样，神圣的唐卡艺术将会在人们心中降低它的地位，人们不会像以往一样以身、语、意来供奉它，而画师也是不会以崇高、慈悲的心去绘制，这样会使藏族唐卡败落。要多学习其他民族的文化，来补充自己的不足，画出精致唐卡，创新自己的作品。

藏族唐卡必须走出国门，走向全世界，但在此之前，我们需要做好很多准备。第一，要制作精美的唐卡。现在，唐卡的制作是传统和现代结合的这样一个局面，已经是一个主流了。这种画法也被社会所接受，但是，如前面专家们所提，我们在不能摈弃自己民族的传统画法下，去接受现代的画法，去体现美，也要去实现唐卡的立体感。

第二，经济条件。藏族唐卡制作是非常严格的，但是在价格方面比国画及油画等世界上其他的画价格要低，这种局面显得藏族唐卡没有价值，这几年价格趋于上升，这也是必然的。

第三，藏族唐卡的创新。很多人都提到藏族唐卡的创新，要将以前传统的进行改革，这是不明智的。藏族唐卡有其独特的划格法，这也是世界上很多人对藏族唐卡感兴趣的主要原因。所以，就像在前面提到的一样，我们要在传统唐卡的制作要求下，引用现代画法对藏族唐卡进行创新。

最后，就是要谈谈画师的思想品德，必须要有崇高的事业精神。现在社会都是以经济为主，处处充满了诱惑，所以我们要抵住这些诱惑，要用一颗为人是善的心理去做这份工作。

藏族唐卡发展至今，在全世界已经小有名气，这要归功于历代的画师及学者们。但是也存在着一些制约因素。

第一是地域的局限性。目前，藏族唐卡呈现的局面就是一小部分地方得到发展，而在许多地方滞留不前的现象。如青海热贡等地唐卡的发展状况就非常好，但是其他地方就不行。这可能是当地对唐卡的认识不够，所以，我觉得应该要提倡这种文化的思想，让人们了解唐卡，使得藏区唐卡在各个地区得到发展。

第二是传承的局限性。自佛教传入藏区后，尤其是朗达玛灭佛之后，藏族在佛教传承，或者是在手工业各方面形成了一种以家庭为单位父传子或师父传弟子的单一、狭隘的传承系统。唐卡传承也是如此，这在很大一方面对这种文化的发展、延续起到了一种阻碍作用，所以，我们必须要打破这种狭隘的传统，使唐卡文化得到广泛的传播。

第三是思想的局限性。藏区由于自己民族具有丰富的文化，有些时候会对外来文化有种抵制情绪。我们要打破这种局面，不仅要将自己民族的传统文化延续好，也要吸收其他民族的精华，来补充和完善自己民族的文化，这是势在必行，也是提高、创新的一条必行之路。同时，也要打破性别歧视这种狭隘观念，如女性不能制作唐卡，这些都是阻碍唐卡发展的一些不必要的因素，我们须破除这种思想观念，使唐卡事业得到健康、良好的发展。

第四是经济的局限性。现今，科技化的发展，各行各业都是以利益为优先，经济利益已经占据人们思想的主导地位。在这种社会风气下，一些唐卡画师们也因利益驱使，视唐卡为发财的门路，注重制作唐卡的件数，而完全疏忽了质量。比如说，不采用传统的划格法去画唐卡，而是采用现代化器械，直接将线条复制后去描绘。在这种情况下，唐卡绘画技艺的提高是完全不可能的。

第五是文化的局限性。现今很多唐卡中可以看到很多显而易见的错误，这可能跟画师的文化知识有关。由于注重实际的制作，而不在乎唐卡文化，使得画师在画唐卡时，按照自己的想法去制作，对内容做出一些不需要的更改，这些是需要我们注重的，有些唐卡中的佛像形象是从古定下来的，我觉得，我们不应该去随意地篡改，必须去尊重和继承它。

藏族唐卡拥有很丰富的文化知识，而早期对唐卡画师的要求也是非常高的，一个画师不仅要技艺精湛，同时他也是一位文化素质极高的学者。现今，也有极个别这种画师，注重的是技能而不再是文化。唐卡是如何产生，又为何将佛像画在布料上呢？这与佛教是密不可分的，修密宗当中都要修本尊，有些人能记住本尊的形象，但有些人不行，所以就将佛像画起来供奉。还有就是说，画佛像能积无上功德，所以出现了很多画佛像的现象。早期对佛像的供奉是高尚的，因为供奉佛像而成佛的故事举不胜举。但是现在，人们的信仰慢慢变弱了，唐卡已经变成了装饰物。早期画师们认为，制作唐卡是件非常神圣和严谨的事情，制作唐卡的每一项都有其严格的要求，甚至会要求你全神贯注，但是现在有的地方绘制唐卡时，是在打打闹闹中进行的，对佛像绘制的要求也是越来越不注重。另外，目前唐卡界也出现了复制的情况，这是一种非常不好的现象。这样下去，藏族唐卡文化将会走到一个消失、灭亡的边缘。不能因为高科技方便而去做一些损害民族文化的事情。

总之，就是要注重文化修养，不能随意将佛像姿态、形态修改，画静像时背景却画怒像的背景，而画怒像时背景又刚好相反画静像的背景，这些都是最基本的错误，所以要从文化着手，提高画师们的文化涵养。

藏族绘画的现状：藏族唐卡有着悠久的历史，但是画师们对唐卡历史却比较陌生。因此画师们要在制作的同时，也要学习藏族绘画，因为唐卡只是藏族绘画中之一种，藏族唐卡目前还包括油画及一些山水画。藏族绘画有着丰富的文化知识，有很多的绘画遗迹，而在工具方面也是丰富的，所以，藏族绘画具备世界绘画文化中所要具备的各项要求，需要我们去学习、了解和掌握它。目前藏族绘画，又可以分为民间绘画和现代绘画。现代绘画是以各大学院为主的一些创新派，而民间文化是传统的绘画艺术，两者之间，民间文化有点跟不上时代的脚步。所以，这两方需要共同探讨，去研究藏族绘画艺术今后的发展情况。

藏族绘画的继承：唐卡传承问题，先要将藏族自己民族的绘画学好，再去学习其他民族的绘画文化以充实自己。要有理想，只有理想，你才能成为一个真正的绘画家、艺术家。唐卡是真善美的体现，只有你真、你善，才能实现你的美。否则，这只是你养家糊口的一个工具而已。最后，希望各位画师能在自己制作的唐卡上落款，来保护自己的唐卡，这也是对知识产权的一种保护行为。

作为一名画师，必须要知道自己的责任。在藏语中，被称之为“绘制佛像的人”，而不称之为绘画师，从这就可以了解到我们首先要很好地掌握我们藏族传统的绘制佛像的知识，在此基础上去了解其他文化。画唐卡是一项很神圣的工作，以往画师们在画唐卡时都全神贯注地投入其中，并且有一些仪式等。另外，现在画唐卡可以说是采取方便之路，有些画师不画线条，直接复制，这样也能将这幅唐卡画完，但是如果没有一个好的线条，是不能画出一幅好的唐卡的。现在一些画师画的不是静像又非怒像。所以，我认为画一幅好的唐卡，就必须要学好线条和开眼部分。

文化自信体现了对自我文化价值的充分肯定，它也是提升民族自信心的重要源泉。因此，一要解放思想，在尊重历史和包容创新理念的基础上，推动唐卡文化的大发展、大繁荣；二要处理好继承和创新的关系，为增强民族自信心提供充分活力；三要有开阔的视野、博大的胸怀、敏锐的眼光，大胆吸收和借鉴外来文化，合理取舍，择善而从，为我所用。这也是在有众多藏文化专家和唐卡制作大师参加的青海藏文化博物院第一届唐卡艺术研讨会上，在探讨和挖掘唐卡在藏文化中的历史地位和作用，继承和发扬唐卡制作的传统技艺等方面达成的共识。相信深受世人关注和喜爱的唐卡艺术，以后一定会迈上一个新的台阶！

（作者简介：元旦尖措，青海藏文化博物院副院长。）