浅论紫砂艺术的形与意

吴洪明

摘 要：紫砂之路途崎岖逼仄，不仅限于线条，壶量、形态、坯质、色彩，种种纷繁元素只有被创作者拘束为最涓细的河流，才有可能通往艺术的大美之境。

关键词：以简抒情；情景交融

1 以简抒写大美之境

紫砂壶登大雅之堂，为时人珍惜，自然妍丽，摹形得型。形，《说文》中解为：象形也。观照紫砂壶，最先入目的，必是造型。又借古时陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器，以及生产、生活中的实用器具，如包、帽、称砣、乐器、篮、桶、镜等实物之形改装成壶形；亦有运用点、线、面组合成几何形体，如正方、长方、扁方、六方、八方、锥形、菱形、楞形、悬胆、张肩、方圆组合等造型；还有抽象形、线运动、自然变幻的启示来构成造型，如变幻浮云、缭绕烟岚、山川奇石、水浪波纹等。

紫砂创作题材纷繁而表现形式只有一种——简。艺术应有排他性，拒绝冗杂，要言不烦。现有元素充分利用，以朴素造型为语言，以最少线条去构建。去芜存菁，简而不空，极简是一种审美，一种隐痛的消减，可以让古典与现代一起失去年龄，让紫砂的艺术魅力历久弥新。好的作品予人以对称、均衡的安定感和动静皆宜的平和姿态，不被自我逻辑制约，不耽溺婉转迂回，直白浅显，轻易悟得，落力于此并创作出一系列实验作品。

不可增之，不可减之，看似不用力地轻描淡写，实需穷尽心力。象形逼真，似是而非，以剔除来使形式凝练，以精简来使外观清雅。静而洞悉，定而生慧，形、神、气一脉贯通，对比与调和纵横交错。先哲孟子曰：“充实谓之美，充实而又光辉谓之大”，这是“大美”境界，令艺者敬畏而又神往。路途崎岖逼仄，不仅限于线条，壶量、形态、坯质、色彩，种种纷繁元素只有被创作者拘束为最涓细的河流，才有可能通往艺术的大美之境。

2 以情抒发无画妙境

艺术家观察并思考世界，所凭借的标准不是物理的真实而是心理和情感的真实。艺术的共鸣取决于作者与受着的情感流通，若有灵犀，一点变通。透过造型扩充视觉维度，推动情感达到艺术的极致官能，其不可规避的一个因素是“意”。

意为意境、意趣乃至意识，产生的引源为情感。漶漫的情感是人类心性最柔软本真的体现，又是最有效有力的沟通，因此，侵润了情感的艺术成为生命终极的追求。

艺术的目的不是去表现食物的外貌，而是表现食物的内在意义，壶可融意境，亦可融自我。笔者于某天夜里做了一个童话般的梦，梦里是一泓浅水、满目荷花，一位仙子裙裾逶迤翩翩起舞。醒来后迫不及待用壶记叙了这段荷缘，切身体验由心意再经手传达，笔者把壶命名为“魔井”。壶如古井素雅，轻波微澜，线条如花瓣茎路妖娇婀娜，纯净而幽远、空灵而神秘。这把带有我自身臆想的壶引来了壶友题词赞叹：海的眼睛，火已默认，几瓣陨石，记载童话，颜色是茶，淡淡古今。

虚实相生，情景交融，真正的艺术能消弭艺术家与受众之间的界限，引发感情的传达、沟通、启迪和共鸣。艺术家追求行外之神、实中之需、景外之情、言外之意，艺术本质潜移默化继而成为艺术本性，必须察人所未能察，言人所不能言，且要一语中的，直抵人心。

3 感悟

艺术无坦途，创作时未尝敢掉以轻心，恐手中壶徒具形态而失之内韵，空有气魄而失之工巧。删繁就简，以简抒写大美之境；以情寓景，以情抒发无画妙境。形与意的水乳交融，搭建作者与观者情感的鹊桥，援引无限时空景象，触发中国美学优游不迫、汪洋淡泊的和谐，孜孜于此种艺术表达，并相信经由此种相契揉和后，终将使作品生动而不惊动，言尽而意无穷。