论雕塑对紫砂花塑器的创作影响

高松

摘 要：紫砂花塑器其实就是一件完整的雕塑作品，但是它的成形技法与创作手法却与雕塑大相径庭。近现代有很多作家将雕塑手法应用到紫砂花塑器中，让作品耳目一新、独具特色。

关键词：雕塑；花塑器；艺术

1 雕塑与花塑器的结合

纵观琳琅满目、纷繁复杂的传统艺术领域，毫无疑问雕塑艺术是最能展现立体之美的一支。雕塑是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。不论是在东方还是西方，雕塑的起源都非常地早，应用的面也极为广泛，人们随处可见雕塑的影踪。由此可见，雕塑的最大用处便是供人观赏。

大部分时间，雕塑都是独立存在的，直到紫砂花塑器的出现，使得雕塑艺术又有了一种新的载体，在紫砂领域内开辟出了一片不小的天地。最重要的是，它不仅没有失去它的观赏性，而且还多了一项重要功能——实用性。

在雕塑艺术尚未被广泛地应用到紫砂壶上之时，不论是光素器还是筋纹器，它们作为一件件完整的且极具实用性的艺术品，已经得到了很多人的追捧与喜爱。紫砂光素器造型简洁，讲究线条之美。明代时大彬的“虚扁壶”线面屈曲和谐，寓潇洒于潇洒中，形虽扁而气度却昂，刚柔相济，是时壶中的神品。从紫砂初创时期直到现在，筋纹器制作便一直占据着重要位置，供春、李茂林、时大彬、徐友泉、欧正春、陈鸣远、范大生等都为后世留下了不少珍贵的筋纹器作品。

2 花塑器中雕塑元素的应用

众所周知，紫砂壶是公认的兼具实用、观赏、把玩于一体的一门古老而独特的传统艺术。就紫砂壶的三大种器型而言，实用性是三者兼而有之的，光素器与筋纹器最宜抚摸把玩，而花塑器则更具观赏性。有诸多的紫砂花塑器其实就是一件完整的雕塑作品，但是它的成型技法与创作手法却与雕塑大相径庭。雕塑作品一般做的是减法，而紫砂花塑器则大多时候做的是加法，捏、塑、堆、雕、刻、镂、嵌、贴、绘等手法是壶艺创作者在创作过程中常会用到的手法。手法的繁琐与复杂带来的是一件件美妙绝伦、惟妙惟肖的艺术大作。

紫砂花塑器作为紫砂大领域内的一支，虽被看作是“实用”的雕塑，但是其取材范围却也与雕塑有着莫大的不同。无论是古今中外，雕塑的创作题材多以人物为主，在中国有着让世界都叹为观止的“秦兵马俑”，西方则更多如“掷铁饼者”、“断臂的维纳斯”、“大卫”、“思想者”等等数不胜枚举。除了人物是各国雕塑家的首选外，动物也是雕塑家们的常用题材，这在中国最为多见，在众多飞禽走兽之中，龙、狮、虎最受追捧。而紫砂花塑器的创作则多以自然界中的各种动植物为题材，其取材对象与国画有着很多相似之处。比如有着鬼斧神工之称的清代花塑器巨匠陈鸣远，松、竹、梅、荷、蔬果、花卉等均是他的灵感来源，如“梅桩壶”、“松段壶”、“束柴三友壶”等。当然，紫砂花塑器的表现手法是极为多样的，将多种表现对象集于一壶也是颇为常见。

近代是紫砂花塑器艺术发展的高峰期，涌现出了江案卿、蒋彦亭、唐凤芝等不少花货名家。而其中唯有蒋彦亭的“陆羽茶经壶”在创作中融入了人物的元素。其壶身为一松段和一古代人物，以堆、雕、捏、塑为手法加以创作，无论是立意还是造型都是罕见之作。到了现代，吴云根、裴石民、朱可心、蒋蓉又成为了花塑器艺术的代表人物。他们的作品与古人相比，做工更加考究，更具艺术感染力。

3 笔者的紫砂花塑器创作

从事紫砂花塑器工作多年，对紫砂花塑器的研究越多，就愈发觉得这门艺术的高深莫测。同时还领悟到一点，在当下社会如果只是靠模仿古人之作或许可以安身立命，但艺术生命绝不会长久，唯有跟着时代的步伐，在秉承传统的基础上加以创新才能长足发展。研习花货艺术多年，结合雕塑特点创作了“秋临壶”，以秋天的泥土色为主基调，配以苍劲的老松枝，从壶钮延伸至壶底，这件作品充分运用了雕塑的元素，壶钮为形象逼真的松段，壶身配以苍穹的老松枝，从壶把延伸出的枝干和松果增添了浓浓的大自然气息，而壶嘴也设计成了松树的造型，整体统一整齐，壶底下方运用雕塑的层次感设计了松枝、松段的排列，从视觉上给人以气势感。整件作品充分利用雕塑技法，在堆、雕、捏、塑的工艺中让这件花货作品有了与众不同的味道。

4 结语

未来紫砂工艺的发展终究会在个性化上演绎，尤其是作为中青年一代的我们，尤其需要在传统中创新，才能走出一条属于自己风格的紫砂之路。所以，要倍加努力在花塑器领域突破创新，让紫砂花塑器能够再现辉煌之局，让这氤氲着茶香的“实用的雕塑”能够永葆青春，枝繁叶茂。