新钢笔画：从小众欣赏到大众收藏

吴伟忠

自进入二十一世纪以来，伴随着国内艺术品市场的不断繁荣与发展，一种在欧美等地十分流行、在中国逐渐趋热的独立画种—中国新钢笔画，已渐渐浮出水面。

新钢笔画是一种具有独特表现力的绘画艺术，它靠金属笔尖沾上墨水，通过笔尖在纸面的运行而形成线条。由于作画者手势的轻重、缓疾、转折、点顿或重复所形成线条的疏密、浓淡、凝重、飘逸等各不相同，可充分表现所画事物的形、质乃至精神层面的内涵，包括作者的思想、情感及心绪的宣泄。钢笔画属素描的一种，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑。

国内钢笔画创作发展缓慢

钢笔画起源于十九世纪的欧洲，在十九世纪至二十世纪初期的许多欧洲古典文学作品中的一些著名插图都采用了钢笔画。有不少精于钢笔画创作的画家，如伦勃朗、毕加索、马蒂斯等均有许多优秀的钢笔画作品传世。我国在上世纪二三十年代也曾流行过钢笔画，当年钢笔画曾以较简单的线条勾勒形式出现在上海的戏剧海报上，颇受观众欢迎。上世纪五十年代后，钢笔画艺术虽有所衰退，但当时出版的各种连环画及部分书籍插图中仍有一些采用了钢笔画形式。“文革”运动结束后，随着国画、油画等画种的日益繁荣，钢笔画艺术创作却每况愈下。在北京、上海等大中城市里，画钢笔画的人已是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。上世纪八十年代以来，钢笔画基本已沦落到手绘建筑效果图、环艺设计、工业造型、广告装潢等实用美术作品中，钢笔画艺术似乎正在日薄西山。

这一时期钢笔画之所以发展缓慢，究其原因一是有人认为钢笔画的创作周期比较长、繁琐、“吃功夫”，不如其他画种画起来见效快，有些中青年画家急功近利，不愿意去画钢笔画；二是有些画家感到普通消费者对钢笔画不甚了解，怕画钢笔画吃力不讨好，没有市场前景，经济效益差；三是社会上的确有不少人认为钢笔画只不过是一个不引人注目的小画种，属小儿科玩艺，难登大雅之堂，甚至有些人还误认为钢笔画就是卡通画或者是类似国画单线勾勒的白描画及速写画。人们在对钢笔画艺术的认识上存在着严重的误区。由于不受重视，长久以来，国内钢笔画艺术创作发展十分缓慢，钢笔画渐渐成了绘画艺术遗忘的角落。

精品新钢笔画逐渐受追捧

在国外，钢笔画的状况正好与国内相反。近十几年来，钢笔画在欧美等地很受欢迎，一些优秀的钢笔画作品更是行俏，画钢笔画画家的收入也不断增长。我国香港画家、中国新钢笔画联盟副主席李蔷生先生在国内钢笔画市场很不景气的情况下，数十年孜孜不倦，自辟蹊径，博取众家之长，以自然主义及浪漫主义的创作手法，创作了一系列优美清新的作品，成功地建立了自己充满诗意的独特风格。他创作的《清末系列》钢笔画，以清末民初时期的民俗风情为题材，每幅画的内容表现出当时的风俗或生活缩影，画面上的人物、背景及道具通过画家朴实又夸张的描绘，真实而富有生活情趣；技巧上则显示出娴熟完美的功底，线条流畅，充分表现了钢笔画独特的艺术韵味。接触过钢笔画的人都知道，在国外，钢笔画以铜版画和插图为主，精美、精致，便于珍赏，只缘于尺幅偏小，难成壮观大气。而李蔷生的新钢笔画作品却逾越前贤，打破传统的框架拘束，无论从形式上、幅面大小上、色彩渲染上、工具使用上，都进行了全面、系统的整合与创新，并创造性地把钢笔画发展成为单幅作品，有些竟达到四尺整张的幅度，堪称巨制，从而使钢笔画升华为一个独立的画种尽显其独特的艺术魅力。

多年的辛勤努力终于得到了市场广泛的认可，也奠定了李蔷生先生在钢笔画领域中的地位，其新钢笔画作品市场价格与日俱增。如2007年4月7日，在香港苏富比春季艺术品拍卖会上，李蔷生先生的钢笔彩画《沱江之晨—凤凰古城》，以31.2万港元成交，它创下了中国新钢笔画价格的最高纪录。该画的首拍成功，表明了中国新钢笔画已登上了国际拍卖的大雅之堂，给热爱这种独特艺术表现形式的艺术家及收藏家极大的鼓舞。2012年5月13日，李蔷生先生不幸因病逝世，他的新钢笔画作品都成为绝笔，其价值将与日俱增。

中国新钢笔画联盟主席、著名钢笔画画家李渝基先生的钢笔画也同样具有极高的投资收藏价值，他创作的钢笔画长卷《湘江风光带上好风光》，其长度达到35米，宽度为0.4米，曾有外商出价数十万元收藏。他创作的单幅钢笔彩画《茉莉花》和《古城遗韵》在2007年10月西安举办的第二届全国钢笔画展上，均卖出了10万元以上的高价。在2008年12月北京成名翰墨书画院与中国新钢笔画联盟联手打造的新钢笔画中国首次拍卖会上，李渝基的《道观古今》、马长辐的《画坛奇才黄永玉》、张军朝的《青木川》、赵军的《鹿苑木屋》、郑的《冬之林》等钢笔画精品均受到了买家的好评。作为拍卖场上的新军，钢笔画正逐渐被艺术品市场所接纳，其意义非同寻常，它标志着中国当前艺术多元化形成的新趋势，也显示出了钢笔画从小众市场逐渐到大众市场的转换。目前国内出现的大幅钢笔彩画如李渝基的《茉莉花》，李蔷生的《浙江—楠溪古道秋色》，唐亮的《水城威尼斯》等作品，画面构图饱满，意境深远，给人无尽的遐想，成为雅俗共赏、历久而弥新的华人钢笔画经典之作。

新钢笔画创作逐年升温

李蔷生先生的成功也逐渐刺激了国内钢笔画的创作热情。近年来，国内画钢笔画的画家有所增多，钢笔画艺术正逐步走出低谷，钢笔画创作呈逐年升温之态势。目前，国内市场已专门有一些独具慧眼的收藏家开始收藏名家精品新钢笔画作品。这些年来，国内新钢笔画的技法也日臻完善、精湛，风格表现也更具多样性，与国外的作品相比毫不逊色。新钢笔画面貌焕然一新，画面的构成、视觉冲击力开始注重形式美感的变化，作品的思想性、艺术性、观赏性都达到了一个前所未有的高度，从而使钢笔画的欣赏更具多元性，这种全新形式的新钢笔画成功地走上了舞台。2006年9月，湖南长沙开历史先河，成功举办了“全国首届钢笔画邀请展”，并组织出版了《全国首届钢笔画邀请展作品选》；2007年，“第二届全国钢笔画邀请展”在西安市陕西国画院美术馆开幕，全国各省市有不少优秀的钢笔画作品参展；2010年，在南京举办的“全国第四届钢笔画展览”中，优秀参展作品《岁月有痕》《美哉，皖北的雪》《过大年》《幽灵》《森林》等，一改过去色彩平淡、主题性弱小的面貌，从形式和主题上进行了创新，使人眼前一亮；尤其是2011年9月，“全国第五届钢笔画展”在浙江温州隆重举行，据介绍这届钢笔画展共收到参展作品805幅。经过评选，最终，共有498幅优秀作品得以展览，为历届钢笔画展中规模最大的一次，吸引了无数美术爱好者和书画收藏者前去观赏。

目前，全国各地已涌现了一大批崭露头角的新钢笔画画家，有高首峰、张军朝、赵军、刘红军、王崇实、武金生、范祥厚、袁飞、马利程、何文涛、于纯国、郑等，他们创作了很多优秀的钢笔画作品，如《雪霁》《鹿苑木屋》《老荷》《坚守》《秦岭纪实》《青木川》《民国民居》《北国农家》《过大年》《拍岸》等，这些作品打破了传统的山水、人物画和花鸟画之间的界限，画面融会贯通，隐约间还能看到其他画种的影子。画家们没有死守“色为墨辅”的陈规，在黑白钢笔线条的使用上，彩色的运用上，经过不断探寻实践、超越求变，以勇于创新的艺术理念完成了从老式传统钢笔画向现代中国新钢笔画的理论与技法的蜕变。这些优秀的新钢笔画作品更多地突出画面的意境，强调心灵表达的直观性，展现了不同凡响的艺术感染力，很受人们的喜爱与关注。笔者完全有理由相信：在不远的将来，新钢笔画—这个别具一格的小画种，在国内艺术品收藏市场上也一定会逐渐红火起来。

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