生活陶艺情趣化设计的感知形式研究

郑芳　高方志刚

摘 要：生活陶艺作为传统陶瓷器皿衍生发展的现代概念，其与人们的生活密不可分，必然需要把情感性与功能性相融合，将情感、意境、乐趣、新奇等物化为有情趣的外形、装饰的艺术形式。生活陶艺的情趣化设计立足于丰富生活，以人的感官对物质产生的喜爱和愉悦舒适感受为前提，是以人的正面情感和视觉与触觉感知的情趣为前提进行的设计创作，不仅是造型、装饰的情趣化外在表现，更结合功能性情趣，让欣赏者和使用者通过使用产生更深层次的身心舒适感和乐趣。本文以人对物的视觉和触觉感受的情趣角度分析生活陶艺的造型、装饰和功能的情趣化；符合情感化和人性化的精神和功能的双重需求。

关键词：生活陶艺；情趣化设计；视觉感知；触觉感知；正面情感

1 引言

生活陶艺是陶艺家在传统的生活陶瓷器皿的基础上，利用现代陶艺观念进行创作的艺术形式或现代生活用品。生活陶艺设计的情趣化是对生活陶艺的正面情感价值的提升，是愉悦和点缀人们生活的情感与趣味的表达，是设计者与使用者或欣赏者情感交流的媒介，是人与自然关系的产物，把艺术与生活紧密地联系在一块，成为满足人们精神需求的载体。

2 生活陶艺的情趣化

2.1 情趣化设计要素及特点

情趣化设计，是以物的形式转化为体现人们正面情感的精神性界面。具备情感、人性，以及有趣的因素使设计既是实用的也是有情感的、意境的、有趣的，很容易激起使用者和欣赏者的兴趣。可用、有趣的产品及其构成的情境空间，也使物体本身具有美学的基本审美品质和艺术品性。情趣化表现要素有如下几种：

2.1.1形式趣味化要素

设计需要通过造型、装饰、肌理等的诸多形式要素给人们以不同的视觉和触觉感受。

情趣化的趣味、可爱、朴拙、情境化等特征必须通过一定的造型得以明确化、具体化。情趣化的造型有自然仿生形态，其可以是自然界物质的提炼加工，以体现其自然朴拙的韵味；也可以是变形抽象形态，以达到幽默和娱乐的效果；亦可以由多种疏密、深浅、错位、扭曲的变化形态表现出作品的随意性与自然性，让人觉得释然。

2.1.2舒适愉悦的功能需求

功能与形态是密不可分的，生活陶艺设计如果仅有情趣的形态是不够的，还需结合其功能性，当然这已经不是单纯形式追求功能的满足，而是在功能的基本要求上追求轻松和愉悦的心理需求，是满足基本需求后的更深层需求，使用过程中的情趣化是在造型、色彩的基础上，强调使用方法的娱乐性与使用者使用时获得的舒适感受。

2.1.3正面情感要素

情感是情趣化设计的重要元素，情趣化的情感表达在于通过器物带给人愉快、有趣的心理情感，是属于人类诸多情感中的正面情感。使用者通过视觉和触觉感知情趣，是物化为人们心理所感受的情趣，既是使用者和欣赏者的需求又是设计者的情感创作。生活陶艺的设计在创作过程中，通过丰富的造型和装饰将情感体验融入创作中，生活陶艺便成为了设计者的情感载体，同时，使用者或欣赏者可以从中获得舒适、愉悦、幸福的正面情感体验。

2.2 感知形式的概念

众所周知，材质、造型、装饰和功能是构成生活陶艺最基本的要素，这些要素就好比是器物的语言，生活陶艺也正是通过这种特殊的语言与使用者进行交流，从而传达给人不同的心理感受。唐纳德.A.诺曼在《情感化设计》中提出本能层面的设计，本能层面设计就是外形和形态是重要的，物理手感和材料质地是重要的，就此人们能通过这些产生即刻的情感效果。必须摸着舒服，看起来好看，使人产生兴趣，感觉到愉悦。在人与物交流的过程中，往往最直接的就是视觉和触觉，因此情趣化的设计需满足使用者或欣赏者以视觉感知和触觉感知的需要。

生活陶艺情趣化的视觉感知就是通过陶瓷的视觉要素如造型、装饰等要素来表现产品的情趣语言设计，以不同的造型、装饰呈现给人视觉刺激。通常人们在购买或者选择艺术品时，不同的造型、色彩、图案、肌理会传达给人以不同的文化和美学价值，这种视觉感受会给予我们不同的感受。生活陶艺的情趣化设计必须以其独特的表现形式给人带来视觉的体验，对陶瓷艺术设计来说，只有当创作者对形状与装饰进行组织活动，才给人以视觉刺激并转为心理感受，那么这个作品才能感染使用者或欣赏者。

3 生活陶艺情趣化设计的视觉感知形式

3.1 造型传达的视觉情趣

当我们理解对象的含意和辨认物体的过程中，分辨物体形状是非常关键的一步。各种不同的形状组织、建立起世界上形态各异的物体造型是物体给人视觉感受最本质的特征。陶瓷的可塑性给予了创作者更广阔的造型设计发挥空间，生活陶艺作为实用与审美结合的设计，不同的形态组合成立体造型就表现了物体给人不同的视觉感受。这就使生活陶艺造型不拘泥于单一，情趣化设计更在形态造型上要求不局限于纯造型的表现形式，而是让形态造型作用于使用者和欣赏者的情感和想象，通过视觉感知而获得情趣。

自原始社会陶器开始，陶器造型从自然仿生的稚拙形态开始，似孩童玩捏泥般自然无拘束的形态造型对现代的生活陶艺情趣化设计具有启发性意义。恩格斯曾对造型形态有过定义，“形的概念也完全是从外部世界中得来的，而不是在头脑中纯粹思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体， 把这些形状加以比较，才能构成形的概念。”[1]造型形态来源于自然，情趣化设计却需要创作者从泥的可塑性中提取情趣化意识，再结合各种创作手法进行创新，追求个性的形态，使作品显得或随意自由或情景交融或生动有趣。瓷的艺术形式主要是通过造型和装饰表现，造型是首要的器物存在的基本形式，而不同的造型风格，决定了器物独立的视觉语言。情趣化设计就要综合多种创作手法并结合功能效用，在造型变化中塑造不同的情趣化风格。以抽象拟人的形式驾驭在作品造型上，引起人们的情感自视与共鸣。陶艺家邱耿钰的《自视》（见图1）为一个陶罐，只是件抽象的无生命的器物，但设计者给它加上了一些构件，便具有了某种生命的意味，探向罐口的“脑袋”有着某种戏谑的意味，似乎是看看自己肚子里有多少墨水，形态可爱又发人深思。

3.2 装饰的视觉情趣

3.2.1 色彩表现情趣

如果说陶瓷的可塑性造型手法结合设计意识赋予了生活陶瓷多姿的形态，给予人视觉以生动的形式感受，那么装饰则以其五彩缤纷的色彩、形态各异的图像丰富了人们的眼球。阿恩海姆认为“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”[2]装饰的表现形式之一色彩，是极为有力的与观赏者交流的媒介，与具体形态或其它图像相比，色彩更容易引起观赏者直接的情感反应。

生活陶艺的色彩主要通过釉、色泥、色剂或其它综合性化学原料表现，这些装饰材料的色调与质感给人的感受纷呈。生活陶艺的情趣化设计要更多地运用色彩表达情趣、意境、情调等。有诗曰“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，就是相传一位皇帝看见红釉瓷，觉得像贵妃醉酒酡红的脸色，予瓷“美人醉”，视觉的感受转化为心理的情感，此间的情趣油然而生。鲜艳的装饰让人感受生活的澎湃和活力。忙碌的生活过后，端一青色釉装饰的小壶，喝一口清茶，釉色在眼前像碧澄的清泉流畅在眼前，直到心里，定有“此中有真意，欲辨已忘言”的恬淡。有曰“明媚有如江南的春水，清净有如北国的坚冰”，便是对淡雅釉色的意境评价。如图为一组韩国陶艺家的生活陶艺花插作品，泥土的本质和化妆土色彩的粉嫩让人觉的趣味十足，粉色系的化妆土装饰柔软细腻，让人心里温暖（见图2）。

3.2.2装饰纹样传达的情趣

生活陶艺设计需要具有不同情趣表现的装饰纹样，才能给人以丰富的视觉感受，它不仅是创作者自身情感的表达，更是与使用者进行交流的媒介，一件造型简单的生活陶艺若附上情趣化的装饰纹样，就像一幅别具情趣的图画，而陶瓷装饰纹样是创作者和使用者交流情感的舞台。

陶瓷纹样装饰手法多种多样，有釉上、釉中、釉下、贴花等 ，现代陶瓷纹样装饰还有电脑印花。这些装饰纹样不仅对单一简单的生活陶艺造型有装饰作用，并且丰富的纹样装饰满足了不同使用者的观赏和情感需求，产生不同情趣风格。装饰纹样在不同的地域和国家也有着不同的情趣风格表现，受中国国画写意的影响，陶艺家刘影青的珍珠釉青花鸟纹瓶，用国画写意和民间青花的画法，画出小鸟，充满稚气，使人玩味欣赏，流露出作者的童心（图3）。在生活陶艺设计中，造型和装饰这两者需要走向统一，造型要素本身其实也具有装饰性，装饰纹样也可以属于造型形态的一部分，纹样装饰于造型特定的部位亦可以产生新的情趣风格。国际著名陶艺家、加拿大温哥华艾米利艺术学院教授Paul Mathieu创作的碗盘彩绘系列给人强烈的视觉冲击感，不仅于彩绘碗盘的色彩鲜艳，最具情趣化的设计在于碗盘装饰绘画的重新组合，每个单独具欣赏价值的碗碟装饰，被重组后，使诸多陶瓷装饰画面组合成一个整体，重新构成一幅新的画面，每个碗盘之间有着紧密的联系，装饰纹样的安排是随着不同的造型有心思地进行布置，才给人以视觉错觉，类似于拼图，让人眼花缭乱，情趣油然而生（图4）。

生活陶艺的装饰纹样装饰手法诸多，灵感来源丰富，可以如中国水墨画般形式飘渺，也可以如西洋油画般色彩绚丽、形态抽象。这需要创作者具备发现美的眼睛和心灵，才能为生活陶艺创作添置别具情趣风格的外衣。

4 生活陶艺情趣化设计的触觉感知形式

4.1 使用方式的触觉情趣

触觉的感觉器官是皮肤，是皮肤接触各种物体后产生的感知。外界物体接触皮肤表面所引起的感觉就是触觉。[3]造型和装饰影响着人们与对象物的第一视觉感受，而触觉感知则需要人们进一步地去拿摸和使用而产生出的生理和心理的感受。作为集功能与审美为一体的生活陶艺，情趣化设计需要充分考虑到器物给人的视觉与触觉缺一不可的情趣体验。

一件玩具吸引孩子能否长时候地把玩而不腻味，就在于人与玩具接触和把玩的过程是否具有新鲜感和趣味性，触觉感受是人与对象物深入交流的纽带，视觉的吸引为第一感觉，而能让人爱不释手则是更深度的情感表现。生活陶艺的情趣化更需要重点围绕触觉情趣化进行创新设计，注重于使用者在使用的同时感受到新奇和趣味。如图5的杯碟配套咖啡具，也许第一眼不觉得给予我们视觉的冲击感，简单的直板线条可能给人比较死板的感觉，然而经过使用并与此达成互动后，我们才能从使用中体会到情趣化。勺子和杯子都要被放到与其造型吻合的凹模中，就像我们孩童时把积木放入到等同大小的积木格中一样，四对杯碟又可重新组合成一个整体，就像拼图一样，在使用中我们能够找回已经遗失的单纯的儿时趣味。宋人杜小山有诗句这样描写，“寒夜客来茶来酒，竹炉汤沸火初红”，受此句诗的启发，吕尧臣的《竹炉茶具》（图6）注重美感的同时，还赋予了作品以情趣，给人欣赏和玩味的余地。茶杯与茶壶组装在一块，茶杯可从壶底抽拿，节约了空间。这种特殊的配置关系，不但加强了造型的装饰效果，品茶之余还可联想起宋人的诗句，使用时乐趣与意境兼得。

4.2 陶瓷手工肌理的触觉情趣

人为肌理指在我们创作中是通过陶瓷的材料性能产生，它比材料性肌理更具情感性和规律性，用手抚摸时可感觉到高低起伏的特征和传达给人们的肌体感受。生活陶艺的肌理创作更应该考虑到使用者接触使用时的实用性能和使用者的心理感受。设计者需要在原有的材料属性上发挥创作，方能使材料性能发挥到更好。

原始人类在陶器实现其最初功用的基础上，所留下的绳纹、雕刻纹等都是手工肌理最初的表现形式。人工肌理是在适当的光源下，视觉与触觉都能够给人以肌体感受的肌理。生活陶艺的情趣化设计是通过手对于泥性的控制和创作来展现生活的情趣。丹麦设计家克林特说：“选择正确的材料，选择用正确的方法去处理材质，才能塑造率真的美。”拉坯的时候结合造型留下设计意识化的纹路，这些纹路一反光滑细腻的单调，给人以起伏的触觉刺激，更增加了生活陶艺的器皿的与人肌体的摩擦，是功用与情趣化的结合。有些设计还采用部分粗糙肌理和部分施釉的创作方法，让使用者感受到粗糙和光滑的鲜明肌体触感，让人心受到矛盾的肌体刺激，是古朴与精致的，给人一种别样的情感趣味。此图为中国工艺美术大师蒋容老师的“仿生”壶（图7）。树皮的肌理效果运用在生活陶艺设计器皿外部上，与器皿内壁的光滑的釉质形成鲜明的对比，在端拿中使用者可以感受到自然的质朴，具有较强的亲和力，闭上眼睛仿佛置身于森林中，意境深远，让人身心疏放。

5 结 语

生活陶艺以其独特的材料、装饰、造型给予人们功能和审美、物质和精神的双重需求。在陶瓷造型和装饰纷繁趋于个性的体现下，情趣化设计使生活陶艺更充满生机，并立足于人们日常生活情绪的喜和乐的精神享受层面，给人以视觉和触觉不同的情趣体验。情趣化设计也许并非设计的主流，但其情趣的表达却可以温暖人心，给人们视觉和触觉的愉悦性，正好符合情趣内涵的审美判断标准，满足了人们物质生活和精神的需求，符合今后人们对物质与精神的双重追求趋势。

参考文献

[1] 恩格斯.反杜林论[M].北京：人民出版社，1972.

[2] 朱介英.色彩学-色彩设计与配色[M].北京：中国青年出版社 2004.

[3] 李巨韬，兰卷娟. 浅谈产品的感性功能[J].探索广角，2004.