扬琴演奏中左手的重要性及训练方法

岳兰芬

我国主要的民族乐器——扬琴，由于各地区的人民和文艺爱好者都非常欢迎和喜爱它，所以它流传得非常广泛。扬琴高音部分的音色清脆、明朗、悠扬；中音部分的音色优美、抒情；低音部分的音色浑厚、饱满。因此，它不仅具备了独奏的条件，同时也适合同其他乐器伴奏，在民乐中占有非常重要的地位。自从20世纪50年代以来，扬琴的演奏技巧吸收和借鉴了姐妹乐器和外来乐器的技法，特殊的演奏手法逐步形成，例如颤竹、轮音、滑音、吟音等各种各样的演奏方法。

但在音乐不断发展的今天，扬琴演奏艺术已从传统曲目单旋律双手交替弹轮、简单的双声部演奏向现代作品“左右全能、点线有致、曲直兼济、纵横交织”飞速发展。在众多的扬琴作品中，“大都借鉴运用了丰富的和声织体、调式调性、复调对位等作曲方面的技法，因此使作品在技术上增大了难度，提高了可练性”。在这类乐曲、乐段中，左手通常起主导作用演奏主旋律，右手演奏副旋律，而且左手演奏的主旋律声部常常有轮音、颤竹、拨弦、浪竹、滑竹等难度较大的演奏技巧，这些两声部乐曲、乐段就对左右手的配合技术提出了较高的要求，这就要求我们必须掌握好左右手单独演奏的能力。但由于人们的生活习惯和生理现象而造成左手不灵活，所以在学习中更应该注重左手的训练。

我认为，在扬琴的训练中应从以下几点来注意左手的练习：

1. 正确的持竹方法

现在普遍采用的是“三指持竹”， 具体握法是：首先将琴竹的五分之一处（持口）放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。正确的用力感觉是松弛、灵活而又不失控制。

2. 正确的击弦方法

击弦动作可分为“击弦”与“回键”两个动作，击弦时随着手腕的转动，大指和食指握着琴键向下弹击，中指托着琴键有弹性地向上顶托，在“击弦”与“回键”两个动作过程中，都要放松腕、臂，指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲很有弹性地对琴弦给以一击，然后立即放松。整个演奏是一个臂、腕、指节节带动，有机配合的协调动作。

3. 正确的击弦位置

正确的击弦位置是：高音区在距琴码两公分到两公分半处；中音区在距琴码两公分半到三公分的位置；低音区在距琴码三公分到三公分半处。在这里，扬琴的音色基本能达到高音清亮、中音饱满、低音浓厚。若是过分靠近琴码击弦，则琴声干涩；反之，离琴码过远，则高音虚散、中低音易带杂音。我们通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。

4. 可以用练轮音的方法来练，但是要从慢练开始，比如，从每分钟60拍的16分音符开始

学生练习时，要注意自己的左手及手臂的放松程度，要用手腕和手指，前臂尽量做到不要上下动。等练到这个速度并完全能放松时，学生再从每分钟60拍的16分音符慢慢加快。等到练到每分钟160拍的16分音符时，还可以同时练一些练左手的练习曲，这样可以加强学生的左手的独立性。演奏轮音时，一定要双手弹奏得高度一致、密度一致、强弱一致，这样奏出的效果就是一格长线的感觉，非常均匀。在大段的轮音段落中，双手应移动自如，中间不要有间隙，这样奏出的声音才会很好，能达到理想的效果。

5. 左手手腕的灵活性

手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，因此，学生应注重扬琴练功槌的运用，多使用练功槌来练习。开始训练时，每次为5分钟，节奏多以4分音符为1拍的常用节奏，然后逐渐增加为十五分钟至二三十分钟；为了使练习不至于枯燥乏味，在节奏上又加进了附点、切分、三连音等节奏型。通过种种训练后，学生的手腕变得灵活、持久，回到琴上练习时，会觉得轻松自如。

这里应该谨记“紧张是相对的，放松是绝对的”原则，在演奏的过程中始终体验自己左手肌肉的松紧程度。一般越快越紧张，反之则越放松。学生要根据作品，不断调整，做到相对放松地演奏。

6．针对性训练

在练习完单手练习以及轮音练习之后，就要进入左竹练习曲的练习，这里要注意的是，一定要慢练。练习一首乐曲时，慢练便于认真、仔细地读谱，并能更好地顾及演奏方法。而且慢练能有充分的时间去仔细听辨，练得愈慢，思考的问题就愈多、愈细。通过大量的练习曲练习之后，必须要接触大量的曲目，并灵活地运用。现今的绝大多数主调作品中，都是用左手来演奏旋律，因此，学生特别要注意在演奏单手连贯的旋律时，单手轮音的密度问题，如果能有非常好的左手“歌唱”技术，加上右手和谐的伴奏力度，一定能表达得非常动听。在演奏中，旋律线条中的自然律动重音要注意随着旋律情绪的起伏，只有灵活安排演奏，才能使旋律骨架明晰，听者能跟随之。俗语中“强而不躁、弱而不虚”并非音乐中生搬硬套的音色定理，随情绪表达而做的左手虚实转换的音色，才是真正符合听觉习惯的表达方法。

7. 练琴的时间

每天练琴的时间多少，取决于自己的精力和体力。练习的效果和时间要成正比，须知“勤能补拙，熟能生巧”“勤”与“熟”是练习量的增加，“补拙”与“生巧”则是质的飞跃。

总之，在扬琴练习中，获得良好而理想的效果，并不是轻而易举的事，学生必须结合科学的练琴方法，持之以恒地练习，使左手能够在演奏中灵活地运用，才能使左右手的配合更加默契，来更好地诠释乐曲。

（阳泉市文化艺术学校）