刘胡轶：找到自己的声音，才是唱歌的最高境界

马人人

如果他不说，谁也猜不到，台上这个28岁的大男孩，已经在酒吧驻唱了13年。

论音乐，从小就学钢琴的刘胡轶，算得上“科班出身”，毕业于武汉音乐学院作曲系。但谈到现在赖以谋生的唱歌，他却从未接受过专业训练，算是自学成才。

刘胡轶也曾有过“出道梦”，2005年他就参加过青歌赛湖北赛区的比赛，凭借一首陶喆的《沙滩》，得到了全场唯一的满分，当时的评委评价他唱歌“挑不出毛病”，可是现在回想起来，刘胡轶却认为那时的他“还不会唱歌”。

“因为那时的我还没找到自己的声音。”

“唱”是动作，“歌”是情绪

其实我自己，就是刘胡轶的忠实歌迷。

第一次听到他唱歌时，恰逢我失恋不久，约朋友去酒吧买醉，还没来得及醉，就突然听到舞台上传来一串熟悉的旋律，接着是一把听似漫不经心的男声，自弹自唱的是《可惜不是你》。他唱得特别认真，声音放松又温柔，干净，但绝对不是单纯，无论是低吟浅唱还是澎湃抒情，都与歌词、旋律十分熨帖，又不会让人联想到之前任何人唱过的版本。

这样细腻的演唱，这样一首苦情歌，在这样的情境下，竟没有勾起我丝毫的伤心，相反，有股安抚人心的力量。那次之后，但凡身边有朋友遇到感情问题，我都会带他们去到这家酒吧，等着刘胡轶上台，点一首《可惜不是你》。我挺谢谢他的，帮我省去了不少安慰人的词句。

刘胡轶的音域算宽，他却好像似乎并不那么热衷于飙高音，在选歌时，他更喜欢挑战对“情绪”要求很高的歌曲，比如《好久不见》、《梦醒时分》、《慢慢》等。偶尔兴致来了，还会近乎歇斯底里地来一首《谢谢侬》之类的歌。

对，他应该算个情绪化的歌手，如他所说：“每首歌都有创作者的情绪在里面，就好像每个人每天的情绪都不一样。‘唱是动作，‘歌是情绪，动作可以学、可以练，但情绪只能用心去体会。而音乐最终打动听众的，肯定是情绪。”

时而温情，时而癫狂，这并不矛盾。就好像在刘胡轶的声音里，听不出沧桑，却听得到故事。

假装舞台是录音棚

对于音乐，刘胡轶有一种与生俱来的敏感，好几次我都观察到，他在演唱前上台试麦克风时，如果酒吧里的背景音乐还没停下来，他就自娱自乐地跟着唱几句和声，似乎一走上舞台，他就进入了一个“自high”的状态。

“唱歌就是要开心啊！我每天只在这家酒吧里唱20分钟，当然要好好利用，”他说，“我一直都假装舞台是录音棚，哪怕全场只有一个人在很深的程度上能理解我的演唱——这种理解不是说他要真的去鼓掌或者喝彩，其实歌手在舞台上是可以感受到有人在用心听的。”

刘胡轶认为，作为一个歌手，最高的境界就是要“找到自己的声音”：“如果只会模仿别人的声音，就好像是一个唱歌的工具，我以前唱歌很注重技巧，各种优秀歌手的唱法都借鉴一点，到最后发现把‘自己的声音丢了。所以这几年，我试着尽量不用技巧唱歌，要把自己的声音找回来……现在差不多快找到了。”