此岸之舟 彼岸年华

婧子

2012年7月18日，由今日美术馆主办的“2012之舟：当代艺术院校大学生年度提名展”在今日美术馆举行。我们发现今年大学生提名展获奖作品相较以往几届，无论在广度和深度上都有了很大的提高。广度提高表现在：伦敦艺术大学作为首个“海外主宾校”推广展览，征集了切尔西艺术与设计学院等海外10余所知名艺术院校24位艺术家的作品。从深度上说，艺术家们创作的思路更加开放，艺术的视角也逐渐延伸至强大的现实与深邃的历史交织的界面，呈现出成熟而有力度的思考。不管这些思考是来自于日常的生活经验还是学术喜好，都有别于纯技巧的晦涩和纯实验的诡异，展现了难得的真实与清新。

张一凡 《大象系列 》 中央美术学院学院奖

张一凡刚从美院版画系毕业，在美院学习多年，她越来越觉得做艺术，绝对不是绘画技巧的事儿。她敬佩前辈版画艺术家深入农村深入实践的创作精神，她更常常观察和反思社会。作品“大象”寓意来自英国谚语“屋里的大象”，隐喻视而不见的危险。作品介入的社会公共事件（此岸发生）是尴尬荒诞和令人伤痛的，她称他们为“社会遭遇的挫折”，和人一样，社会会遭遇困境和挫折，也和人一样，生活在付出巨大的代价之后会有缓慢的进步（彼岸希望）。所以她用一种看上去不沉重而且漂亮的方式记录这个以前没有以后也不会有的特殊时代，这便是她讲述历史的方式：透过看上去的美好，了解背后的残酷与重创。

钟萍 《牛的反刍》 北京师范大学王广义奖

柜子的纵轴由31个抽屉组成，以每个月31天来设定，每一组纵轴为一个月，从上到下依次为一个月的第一天到最后，第一组纵轴为2008年11月。 打开黑色的抽屉就能听到录音——有记录的一天。打开白色的抽屉里面就是空的——无记录的一天。当时间过去了，也许很多事都记不清了，但存储在黑色抽屉里面的声音可以让我们重新体验到那一天。

姜培源《 我再也不想吃披萨了！》伦敦艺术大学切尔西艺术设计学院克瑞斯教授奖

姜培源对披萨的“深恶痛绝”源于当初在披萨店打工的经历。“在英国读大学时，我在必胜客打了两年的工。那时候每天的工作就是做披萨，然后吃披萨，每天还能带披萨回家给室友。后来，浑身上下都是一股芝士味。我开始酝酿把这种厌恶的情绪转化成一件解恨的艺术作品。”如果不仔细端详，很难想象作品中比萨盒子上的一块块“油迹”是用铅笔画的，“我就是要把它刻意画在纸上，因为通常来说，一个框在画框里的作品会显得很高级，而我的作品就是一张纸，虽然看起来廉价，但我觉得它是独一无二的。”

冯珊《“她”的故事》 天津美术学院

金奖

作品中的红衣女孩眼神哀怨迷惘，眼角挂着泪水，脚上带着几道伤口，让人看了不禁心生怜悯。冯珊说这个创作的灵感来源于安徒生童话《红鞋》，故事描述的是女主人公珈伦从赤脚到拥有一双红鞋再到痴迷那双红鞋最终被红鞋所控制而失去了双脚的故事。她将“红鞋”理解为一个“诱惑”的符号。而这诱惑，不仅仅包括虚荣、欲望和奢侈。 “小时候我就很喜欢这个故事，而在成长过程中，我慢慢悟出故事中的含义，我想每个人都能在这个故事中找到共鸣。”

郭玮 《经验主义祭祀》 四川美术学院 银奖

郭玮试图在一种神秘的氛围里去营造那些内心深处冥想的情形 。“这个作品是基于我家乡的土葬仪式，在家人离世后葬礼当天晚上会领一头牛或者羊来充当媒介，以达到与逝者做最后的沟通。”

高荣国《孪》中央美术学院刘溢奖

从高三开始学画到考进中央美院，高荣国整整用了8年。进了大学，他喜欢埋头看书，看一切历史、哲学、美术史相关的书籍。《孪》中，12对双胞胎相对而站，虽然长相相似但性格、气质、命运都不尽相同。这个创意来源于他对“星座学说”的不认同，“我们总是喜欢用星座去完成对一个人的判断，但我不喜欢这种先入为主的了解彼此的方式。

孔子曾说“五十而知天命”，因此他的拍摄对象全部是50岁以上的双胞胎。“他们曾经有着同样的面孔，生活在同样的家庭，长大后却由于各种原因出现各种各样的变化。面对面拍摄更像是在照镜子，所谓‘以人为镜，可以知得失，照见自己。”

山田马里《轮回3、4、5》 伦敦艺术大学

同样都是动物，同样都跟生死有关，伦敦艺术大学的山田马里在思考人类终极命题的时候，用了“猿”的形象，与色彩斑斓的世界之间的关系，暗含了“人从哪里来，又到哪里去”的思考。

责任编辑：方丹敏