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渐江《秋山双瀑图》

渐江的山水，并不强调山石的体积感，也不着眼于表现山石的向光或背光，他只是极力去营造画面的形式美，通过强化线性和抽象轮廓来表现韵律和节奏。他的绘画极少使用皴染，只用精致凝炼的笔触表现微妙的前后关系，由此避免了影响这种平面美的无关元素出现。画面中作为勾勒形体及轮廓的线条因缺少皴染的干扰而显得鲜明、醒豁，这些轮廓所围合的形远离了自然，表现出脱离凡俗的意象。果断坚毅的转折塑造出清朗简逸的方块，传递出渐江厌弃浑恶冗杂的俗世，向往纯净有序的理想境界的思想情感。毋庸置疑，渐江的画是纯粹的、诗意的。画里透出的那股清冷寒意，无法遮掩他内心对于美的热烈追寻。渐江《秋山双瀑图》原为故宫博物院收藏，后以“四僧”各一件与朱光换得南宋马远《十二水图册》，此为其中之一件。其著录于《宋元明清中国古代书画选集(二)》，保利艺术博物馆。

石涛《剩水残山》

《剩水残山》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。包世臣在《艺舟双楫》“国朝书法”中将其列入“逸品下”，可见赞誉之高。石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。此画历经名家收藏，并被多次著录。此画首被清代大收藏家尹简堂收藏，尹氏为“察四山馆”主人，曾跟随曾国荃攻克南京，之后在南京搜罗了大量的名人字画。入民国，即为张大干所藏。大干受恩师李瑞清影响，酷爱石涛，藏有石涛画作四十二幅，占其收藏总量的五分之一，所钤“大干居土供养百石之印”，亦为其常用印。又有著名鉴藏家周叔弢递藏，最难得是“夏山楼主”韩慎先的过眼。韩慎先是新中国早期书画鉴定权威之一，与张珩、启功、谢稚柳等同为1962年第一次书画巡回鉴定小组成员，任天津艺术博物馆副馆长。另有谢稚柳、徐邦达、徐建鉴藏印，殊为可贵。此画历经著录，计有张大干《大风堂书画录》，郑拙庐《石涛研究》，汪世清《石涛诗录》，以及《历代书画录辑刊》，《历代书画录辑刊续编》，可谓流传有序的石涛名作，收藏石涛之至宝。

李可染《山岚松云》

《山岚松云》创作于1979年。而1978年5月，可染先生经历了黄山、九华山、三峡等地的巡回写生，大量的写生刺激了李可染先生的创作激情。从大量的写生稿中，提炼升华成创作，这正是可染提出的“采一炼十”。正是因为大量的提炼和升华，促成李可染先生山水画的成熟和成就。众所周知，李可染山水之画“黑”，曾不被理解，时时受到反对和指责，“文革”更甚，冠之以“黑画”祸首罪名。山水大师晚年经典之一为此《山岚松云》，笔墨如此端稳又如此大胆纵恣，用“墨”用“黑”，如此浓重又如此豁亮，是笔墨气度涵天盖地，宏大自由。

吴昌硕、齐白石《竹石双寿》

此幅《竹石双寿》，吴昌硕绘几竿劲竹，峭立风中；竹竿以淡墨绘之，又以浓墨点其竹节；竹叶几以浓墨绘之，劲俏爽利，似可见其创作时的潇洒和疾速；画面右下方立石头，与竹相伴。在传统语境中，竹、石均是长寿或君子的象征。齐白石在此画上巧妙添置两只绶带鸟，一者立于竹枝枝头，一者立于石头之上，一俯一仰、一唱一和，不仅在形制上给画面增添了无限乐趣，更在色彩上给画面增添了暖暖情意。齐白石题款中的啸天将军即为其友人杨虎。据相关资料得知，白石1946年底的宁沪之行，可能是两人认识之始。解放后，杨虎与白石的接触较为频繁，在1950年至1952年间，白石写给杨虎或杨虎伉丽的作品共有9帧，且质量皆精。杨虎的夫人陶圣安曾于1950年拜白石为师。

张大千《行舟图》

新安江素以水色佳美著称。江水四季澄碧，清澈见底，夹江两岸，群山蜿蜒，翠岗重叠，山势各殊万态，谷多飞瀑流泉。新安江复以多险著称，以上游地势高，河床峭削，节级而下，江流多与山脉走向垂直相交，构成峡谷，因此深潭与浅滩相接，静水与急流交替，俗传“新安江三百六十滩，一滩高一丈，新安在天上”，在公路开辟以前，商旅往来多经水路，新安江上木帆结队，逆水行滩，纤夫弓背，号子连天，艰辛万状。故古诗云：“下滩容易上滩难，行舟到此心胆寒。十夫纤挽寸步进，滩声人声入云端。”张大千此作即写新安江险水行舟之一节。此图大开大合，敷色清丽，既歌颂祖国之壮美，复怜悯纤夫之劳苦，此即所谓源于生活而高于生活者，不可以普通之山水画观之，识者重之。此作曾于1993年5月1日至8日在香港集古斋三十五周年纪念展览展出。其著录于：《名家国画选英展》封面、封底，图2，集古斋三十五周年纪念主办展览之三。

清乾隆青花釉里红折枝花果纹梅瓶

瓶小口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。通体青花釉里红纹饰。颈饰宝相花，肩饰莲瓣纹，近足处饰蕉叶纹。腹部饰折枝花、果纹各三组，以青花绘枝叶、釉里红点花果。底书“大清乾隆年制”篆书款。北京故宫博物院藏一件纹饰和此器相同的梅瓶，见2000年商务印书馆出版之故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红·下》，图版231号，但目录中称之为青花胭脂红。此器带有原装日本木盒，上贴标签：“明治四十年十二月十日清国贝勒溥伦殿下赠进官窑加紫梅瓶一件。”明治四十年即1907年，光绪三十三年。

清雍正粉彩过枝花卉纹盘

清代雍正粉彩盘多见两种形制，一类尺寸达五十厘米，一类二十厘米，尺寸较小。此盘尺寸为中等器物，十分罕见。端庄秀丽，胎薄体轻，绘制技法娴熟，纹饰精美，色彩艳丽，尽展雍正瓷器隽秀尔雅的艺术风韵，为雍正粉彩器的上品。陈浏撰《陶雅》有“雍正官窑大小盘，碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。又记有：“康窑画笔老横。雍正一出以峭丽。皆非寻常匠手所能几及。乾隆惟以工致擅场。”

清道光粉青釉描金福寿花卉纹荸荠瓶

直口，长颈，溜肩，鼓腹下渐收，圈足。瓶内施绿松石釉，瓶外通体施豆青釉地，釉色滋润如玉，器型端庄秀气，胎质细腻。通体多层装饰，颈部饰蝠衔八宝及缠枝莲纹，腹部金彩绘莲花拱寿字纹，颈腹衔接处以灵芝蝙蝠及几何纹相隔。底施绿松石釉书矾红“大清道光年制”篆书款。此器色彩鲜艳，金碧辉煌，构图疏密得当，线条规整流畅。

元(印钮)／清雍正(印面)

雍正帝御宝镂雕龙钮白玉玺

白玉玺玉质透白及丰润纯美，令雍正皇帝爱不释手，并加刻“雍正御笔之宝”印面，钤印于其个人御书作上。盛清康熙、雍正、乾隆三帝中，雍正之御玺制作及藏量均属至稀。印文：雍正御笔之宝来源：20世纪初约1907年购于巴黎著名画廊Galerie Langweil，爱米雨·吉美(Emile Guimet)收藏(编号EG2020)。

明宣德铜鎏金金刚萨萨

此像头戴花冠，顶结高发髻，余发垂肩，耳侧缯带飞扬，耳下垂圆

环，面相庄严，神态安详。双肩宽厚，腰部收束，躯体柔软，肌肉饱满。上身饰项圈和长链，项圈下缀U字形连珠式璎珞，下身着长裙，腰间束带，腰带下前后左右亦有U字形连珠式璎珞装饰，双肩披大帔帛，手足处饰有钏躅。裙子与帔帛采取写实手法表现，衣纹流畅自然。跏趺端坐于莲座宝座上，右手高举执金刚杵，左手当胸结期克印，体态优美大方。莲座为半月状束腰形式，上下边缘各饰周连珠纹，莲花瓣宽大饱满，周

明五贤墨宝

此本首有周悫摹明宋文宪公像，内有洪武六年宋濂款书《王君子与文集序》、刘楚手书《三槐王先生挽诗叙》、王达手书《单于出猎歌》、王宠楷书《阿房宫赋》、周光书《昔游卷叙_》。尾有梁同书观款、吴家璶长跋、严群跋。此件为侯官严氏旧藏之物。

岳敏君《希阿岛的屠杀》

岳敏君1994年的《希阿岛的屠杀》借用德拉克洛瓦作于1824年的《希阿岛的屠杀》。《希阿岛的屠杀》描绘希阿岛具争议性的事件，发生于鄂图曼侵略时期，造成超过W名希阿岛人死亡。德拉克洛瓦毫无保留地呈现残忍的情景，有别于般的历史画作，当中并无任何英雄主义，毫无希望，有的只是麻木不仁的民族屠杀。乍看之下，岳敏君是在反讽艺术史上的著名作品。岳敏君的个人形象已成为他艺术手法的中心思想，疯狂地入侵西方审美标准。他的“重写经典作品”系列较为忠实地呈现原作，《希阿岛的屠杀》则灵活地处理构图，将之转为横向，将马及骑师的方向调转，并修改了原作中的人物。

靳尚谊《梦》

《梦》表现了一位进入梦乡的侧身恬睡的女孩，动作随意、自然，予人以幸福而和谐的感觉。此幅作品的艺术表现特色在于画家采用印象派点彩的技法，把由暖紫色为主调的颜色点交叉而活跃地布满整个画面，色彩冷暖组合与人体结构结合自然、谐调，整体形象精细而又生动，使画面中亮色柔和的人体笼罩在片暖紫灰色调下，在空灵而朦胧之中形成种十分美好而又温馨的气氛，体现了作者良好的色彩修养和坚实的造型能力的协调结合，同时也表达了画家对美好情感的审美追求。

La Pere grina

传奇珍珠

La Peregrina珍珠分量惊人，重达203格令(相当于55克拉)，是全球最为人熟悉的古董珍珠之。这颗水滴形珍珠于16世纪在巴拿马海湾寻获，最初为西班牙皇室所有，据载西班牙国王菲腊二世也曾拥有这颗美丽的珍珠。珍珠其后转赠予西班牙皇后玛格丽特及伊莎贝。画家委拉斯开兹在17世纪所画的伊莎贝皇后肖像中，也看到这颗珍珠的倩影。1969年，李察·波顿在拍卖会力挫一位西班牙皇室成员，以3.7万美元竞得该颗珍珠，赠予伊莉莎白·泰勒，她后来委托卡地亚按照一幅16世纪苏格兰玛丽女王的肖像，设计出以相配的天然珍珠及红宝石制成的项链，衬托这颗她称为“世上最完美的珍珠”。

天然翡翠配钻石项链、戒指及耳环套装

18K白金镶嵌天然翡翠套装，玻璃种帝王绿，翠色鲜阳正艳，色优而艳，色正而浓，通体荧光毕现，堪称罕见极品，配以钻石花叶及同款耳环与戒指。附香港玉石鉴定中心证书(各一份)。香港玉石鉴定中心编号KJ66027、KJ66028、KJ66029、KJ66030报告，鉴定其均为天然翡翠一A玉。