危景“末”影,你hold住吗

承蒙伟大的玛雅文明对于2012的预言，关乎“末”的残败影像，要红了!飓风、地震、水灾旱灾等自然灾害，以及工业废墟、能源污染、核泄漏……这类图片在平日的新闻类节目中比较常见，作为纯粹记录式的照片，摄影无疑为新闻报道提供了第一手的影像文本，观者看过之后，会从中捕捉到及时有效的新闻信息。在新闻图片之外，我们是否关注过这类图片系列?一些专业的摄影师，出于人文关怀或环保立场，常年奔波于那些“断井颓垣”之间，坚持拍摄同一个专题，我想，记录这些残败景观的个体，一定拥有一颗向上向善的心，他们的心灵世界，毫不残败。

当然，“末”影像不一定就是颓废的，也可以是华丽的，“世纪末的华丽”，未尝不是一个有意味的话题。比如，那些日渐消逝的自然景观，因为将逝，所以弥足珍贵，甚至透着一种圣洁的光辉。大自然曾带给我们太多的美丽和惊喜，那些美丽曾与我们同在，但它们已经或即将默然逝去，我们甚至都还没有来得及接近或触摸过……

以为观赏颓废的影像会产生末世感，甚至厌世感，其卖恰恰相反，它会激起我们重生的欲望。以为看到美丽的自然景观图片，只会得到美的享受，但有时反而会生出苍凉之感。古人早已悟出“相克相生”的真理，“末”何尝又不是“始”?危景何尝又不是另一种更宏大的美丽?摄影人，2012你将如何肩程?

“Ametican Power”——Mitch EDstein

2011 Prix Picted Award摄影奖评选结果公布，美国摄影师M itch Epstein以记录美国能源问题的拍摄项目“American Power”从12名入围者中脱颖而出，成为今年的获奖者。“American Power”是一个历时达5年的拍摄项目，Mitch Epstein游历了25个州，拍摄下美国几乎所有类型的能源建筑：煤炭电厂太阳能、油井、水电坝、风车、核电站、输油管……Mitch Epstein说：“在这些能源诞生之地，人类扩张的代价以难以想象的速度蔓延着，我亲眼目睹原油开采对人类和整个环境的破坏，看到人们熟视无知地在能源工厂的阴影下生活，呼吸废气，饮用污染过的水源，却没有能力迁移……”

《专注消极》——Stefano BonazziStefano Bonazzi是一名意大利设计师，他的作品融合摄影和绘画两种元素，风格奇幻，寓意深刻。这组作品反应了他对生活表象背后的深沉思考，对完美现实的解构。Stefano Bonazzi这样定位自己的创作主旨：“我们面对的生活是不无绝望的，人们难免玩世不恭或焦虑和不安，这些情绪几乎伴随着城市生活中的每个人，这让我更加关注事物的消极方面。”

《离开》——DanieI Grizeli

瑞典摄影师Daniel Grizeli的这组图片，让我们感受到一种少有的寂静之感，世界空旷而干净，站立在其中的人显得孤独而无奈。这种景象其实是充满故事性的，图片留有无尽的空间让我们思索其间的意义，是空白还是充实，是放纵还是理智，观者有无限的解读空间。

《灾难过后》——RObert POlidOri

摄影师Robert Polidori出生于蒙特利尔，现居纽约，他是今天世界公认的重量级摄影师，其作品被大都会美术馆、纽约现代艺术馆等多家知名艺术馆收藏。Polidori的镜头聚焦在那些灾后的破败场景，引发人们对于经济、历史、地理、政治及社会的思考。新奥尔良飓风后他出版了自己的画册“Afterthe Flood”，这组图片是画册中的Chemobyl系列，Polidori于2001年在乌克兰的切尔诺贝利禁区所拍摄，有学校教室、礼堂，幼儿园的游戏室，医院候诊室、大厅等曾经喧嚣熙攘的地方。

《令人恐惧的美丽》——Henrv Fair

乍看这组颜色夺目的图片，我们以为是自然奇观。其实这是美国摄影师Henry Fair航拍的北美工业污染照片，照片中的色彩来自工业污水、露天采矿、原油和化学物质泄漏。Henrv Fair称，他想通过这些“美丽”的照片让人们思考这种景象出现的原因。“我一直关注环保问题，也为机器大生产带来的美感如痴如醉，但工业污染也会随之出现。这一切综合起来，‘成就了我们面前的场景。”

《拆船厂》————Edward BurtVnsky

加拿大摄影师Edward Burtynsky是20世纪50年代出生的人，他对工业社会的发展深有感触，其摄影的重点就是人类工业生产所改变的自然景观。所以，他的作品中可以看到大量的工业废墟、油田、矿产、铁路、采石场等。这组作品关注的是孟加拉国的一个大型船只拆解厂摄影师想要表达的是，人类在巨大的金属船舶残骸前呈现出奇特的末世感。