谁能猜得女人心

张元鼎

据英国《每日邮报》报道，史蒂芬·霍金在一次接受采访时透露，自己清醒的时候，大部分时间用来思考女人“女人，她们是完全难以理解的事物。”

小剧场话剧《麻将女人心》，四个女人一台戏，围成一桌模拟打麻将，通过犹如击鼓传花般的“出铳”，让每个人分别道出一段自己的隐秘。

女大学生暗恋老师，为此选修了他的微积分课程，在缺乏基础和兴趣的情况下，想以提问引起老师注意，自然不免窘态毕现；白领丽女为了升任公司地区总监，犹如阿庆嫂一般与男上司展开一场“智斗”，虽然达到了目的，却在男人心中丧失了女性的温柔；居家主妇缺乏丈夫关爱，于是用购物、打扮发泄苦闷、获得慰藉；另一位女性拥有足以傲人的事业、爱情和家庭，却因单调乏味的生活而陷入迷惘、麻木和冷漠……

编导以这四个小故事组成的一台戏表达了创作初衷——女性要关注和处理好自己与自己的关系，学会与自己和谐相处，享受平凡人生和平淡生活。确实，求不得、爱欲离固然是女性苦闷的根源，但求已得、爱不离同样也会因其单调而让女性心生烦恼，陷入痛苦。因此，适时调整自己的心态，是获得幸福的关键。

“女人心，海底针”、“姑娘的心，秋天的云”。似乎女人要的很多、很复杂。其实不然——不多，也不复杂。张小娴说，女人想要的东西终归只有两样——爱和安全感。其他的，只是她们获得爱和安全感的工具罢了。

爱的前提，是美。无论是为了爱或是被爱，女人都出于本能地追求美、留住美。不过美是飘摇的、时刻变化的、难以保存(至少是保鲜)的东西。女人随着美的飘摇、变化而飘摇、变化，内心充满了不安全感。越是缺乏安全感，就越发地追求美；越是追求美，就越是多变。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，闺中少妇的主意是怎么出现的、怎么变化的，不仅别人难以猜透，就连她自己也往往不知道。

多变，意味着难测。据说慈禧晚年面部易抽筋，自觉丑陋，怕人直视。若哪个太监不小心朝她脸上看一眼，慈禧就会追问“你看什么”，太监答不上来，就会惨遭责打。

多变，意味着感性。大多数女人并不求大俸大禄的供养，只在乎小花小草的惦念。感性是一团雾气，虽然飘忽不定，但没有办法把它分成几块来用。恋爱中的女人十分专一，若要转移，也是整个转移。这种暂时的专一与永恒的多变，总给女人带来痛苦。

所幸的是，女人终会得到一段时期的安定——在自己的孩子面前，女人是不会变的。作、闹、嗲、耍性子、寻刺激，在自己孩子的面前不会有，有的只是慈爱、坚忍、勇毅。在自己的孩子面前，女人不再恐惧，不再变化，因为她们终于被爱和安全感完全充满了——孩子完善了女人。

短暂的戏剧演绎，当然不能完全探究现实生活中的女性心理。不过可惜的是《麻将女人心》回避了孩子对于女性心理的影响，这不仅缺少了一个演绎内容，而且回避了一种平衡性和归结性的东西，影响了全剧的涵盖面和说服力。要知道，结婚十多年没有孩子的夫妇生活，毕竟远远少于三口之家的家庭生活。对此，编导似有觉察，在剧情间隙邀请了一位心理咨询师上台，向观众讲解一些心理学知识。此举更加暴露了该剧表述大于表演的问题。

《麻将女人心》的表现理念及其手法颇为独特。红白黑三色烘托写意风格，几把椅子提供演员虚拟表演，男主演的“一赶四”尤其是整段京剧唱词的借用，随处可见中国戏曲的影响，与全剧的主题十分契合。