一曲长歌秋月白

以沫

一卷翰墨两代交谊

《启功临董其昌草书琵琶行》是启功先生的一件书法力作，作于1974年，启功时年62岁。卷高33厘米，长19米，煌煌巨制，神完气足。此卷是应王伯祥先生之子王湜华所求而书写，体现了启功与王氏父子两代学人的友谊。

王伯祥（1890——1975），江苏苏州人，著名文史研究家，名钟麒，字伯祥，50岁以后以字行。王湜华乃王伯祥先生幼子，生于1935年，子承父业，在文史研究方面也成果丰硕。

1974年秋，王湜华带着家藏的清代玉版宣纸和神州国光社印本《董玄宰草书》拜访启功，请求临写董其昌的草书《琵琶行》。数日后启功书就，王湜华兴冲冲地抱回家，老父亲看后非常激动，欣然题赞：“笔酣墨舞，一气贯注，岂止毫发无憾，抑且饶冰蓝之姿，不禁叫绝！拜受之余，深责湜之无知，容易干求。”为精彩的作品称奇叫绝，也忍不住埋怨儿子太麻烦启功先生了。

2011年12月的北京匡时拍卖中，《启功临董其昌草书琵琶行》经过二十多轮竞价后，以 805万元成交，刷新了启功书法的市场纪录，成为了目前市场上成交价最高的启功书法拍品。

启功临帖

启功在世时，常有人请教学书秘诀，均被告知：临古。

在启功的《论书绝句》中，有一首谈到了自己的取法：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。”他说自己年轻时喜欢赵孟頫的《胆巴碑》，又从董其昌的行书练习行气，但自觉骨力太弱，于是认真临摹欧阳询的《九成宫醴泉铭》，后来则特别爱柳公权书法。其实启功临过的字帖很多，可谓遍临古代法帖，而且由于从事鉴定工作，见过名迹无数。

“甭管什么时候，也甭管临什么字帖，结字和运笔都是临得越像越好，越精越好。”启功曾经说过这样的话。但是我们看到的许多启功临作，并不很像，在形上与原作有不少距离，个人风格很明显。

分析其中原因，大致由于我们看到的启功临作多是先生晚年所书，书家的风格已经成熟，临帖的主要目的是与古人对话交流，吸收一点自己喜欢的东西，不再是亦步亦趋。当然，从另一方面，也可以说积习难改，人的学习能力是在逐渐退步的。启功先生的书法成就首先得益于他年轻时打下的深厚基础。

启功谈练字

1.在正确的轨道上重复

“所谓工夫，非时间久数量多之谓也。任笔为字，无理无趣，愈多愈久，谬习成痼。惟落笔总求在法度中，虽少必准。准中之熟，从心所欲，是为工夫之效。”

“我有一个朋友，每天一定要写几篇字，都是临张迁碑，写了的元书纸，叠在地上，有一个人高的两大叠。我去翻看，上层的不如下层的好。因为他已经写得烦腻了，但还要写，只是完成任务，除了有自己向自己交差的思想外，还有给旁人看成绩的思想。其实真成绩高下不在数量的多少。”

2.日克几字

启功常说，每天练字的时间不必太长，一两个小时即可。当然多练更好，根据自己的情况灵活增减,但要避免三天打鱼两天晒网。贵在少而精，吃透钻深，持之以恒，不断积累。就像记外语单词一样，不要贪多。练过的字，下笔即准，直到成为习惯。

3.自己找毛病

“我自己曾把写出的字贴在墙上，初贴的当然是比较满意的甚至得意的作品。看了几天后，就发现许多不妥处，陆续再贴，往往撤下以前贴的。假如一张墙壁能贴五张，这五张字必然新陈代谢地常常更换。自己看出不足处，才是下次进步的最大动力，也是下次改进的最大动力，也是应该怎样改的最重要地方。如果是临的某帖，即把这帖拿来竖起和墙上的字对看，比较异处同处，所得的指教，比什么名师都有效。”

4.切忌急于求成

启功对急于自创新风持保留态度，尤其反对想通过某种“怪办法”超越前人。提出要尊重书法传统，博取百家，融会贯通，到最后自然就有了“新”。

启功自述：我不姓爱新觉罗

我叫启功，字元白，也作元伯，是满洲族人，简称满族人，属正蓝旗。

我既然叫启功，当然就是姓启名功。有的人说您不是姓爱新觉罗名启功吗？现在很多爱新氏非常夸耀自己的姓，也希望别人称他姓爱新觉罗；别人也愿意这样称他，觉得这是对他的一种恭维。这实际很无聊。事实证明，爱新觉罗如果真的能作为一个姓，它的辱也罢，荣也罢，完全要听政治的摆布，这还有什么好夸耀的呢？何必还抱着它津津乐道呢？这是我从感情上不愿以爱新觉罗为姓的原因。

上世纪八十年代一些爱新觉罗家族的人，想以这个家族的名义开一个书画展，邀我参加。我对这样的名义不感兴趣，于是写了两首诗，第一首的意思是说，即使像王、谢那样的世家望族，也难免要经历“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的沧桑变化，真正有本事的人是不以自己的家族为重的，就像王羲之那样，他在署名时，从来不标榜自己是高贵的琅琊王家的后人，但谁又能说他不是“书圣”呢！第二首的意思是说，我就像古时戏剧舞台上的丑角“鲍老”，本来就衣衫褴褛，貌不惊人，郎当已久，怎么能配得上和你们共演这么高雅的戏呢？即使要找捧场的也别找我啊。我这两首诗也许会得罪那些同族的人，但这是我真实的想法。

但偏偏有人喜好这一套。有人给我写信，爱写“爱新觉罗启功”收，开始我只是一笑了之。后来越来越多,我索性标明“查无此人，请退回”。确实啊，不信你查查我的身份证、户口本，以及所有正式的档案材料，从来没有“爱新觉罗启功”那样一个人。

我虽然不愿称自己是爱新觉罗，但我确实是清代皇族后裔。我在这里简述一下我的家世，并不是想炫耀自己的贵族出身，之所以要简述一下，是因为其中的很多事是和中国近代史密切相关的。我是雍正皇帝的第九代孙。雍正的第四子名弘历，他继承了皇位，这就是乾隆皇帝。雍正的第五子名弘昼，只比弘历晚出生一个时辰，当然他们是异母兄弟。乾隆即位后，封弘昼为和亲王。我们这支就是和亲王的后代。

明代大家董其昌

董其昌 (1555—1636年)，字玄宰，号香光、思白，华亭(今属上海)人。万历十七年(1589年)进士，任庶吉士、编修、皇长子讲官，天启五年 (1625年)仕至南京（明朝自永乐迁都北京后，南京仍设部分中央机构）礼部尚书，崇祯七年退休，越三年病故，终年82岁。

历史上，诗、文、书、画均属全国一流的，当推北宋苏东坡、元朝赵孟頫、明朝董其昌。赵孟頫卒后谥“文敏”，明人将董比赵，卒后也谥“文敏”。

董其昌擅长山水画，明代《画史绘要》评为“本朝第一”。他师法宋人及元四家，树石潇洒，烟云流润，有闲逸幽雅的情趣，以仿古小景为多。如把这些作品集中在一起，可谓后世《芥子园画谱》的前奏。即便是一些创作山水，也令人感到是诸家笔墨的堆砌，而非真山真水。清《松壶画忆》：“古来诗家皆以善变为工。若千篇一律，有何风趣？使观者索然无味矣！余谓元、明以来，善变者莫如山樵(王蒙)，不善变者莫如香光(董其昌)。”

董其昌的书法成就超过了其绘画成就。他的书法综合了晋、唐、宋、元多家的书风，自成一体，飘逸空灵，风华自足。康熙喜欢临写董书，使得董书风靡一时，出现了满朝皆学董字的热潮，一时追逐功名的士子以学董为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。后人把他与王羲之、王献之、赵孟頫并称为“二王赵董”，代表帖学正宗。董其昌曾把自己的书法与赵孟頫比：“余书与赵文敏较，各有短长。行间茂密，千字一同，吾不如赵；若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。”当其老年跋赵孟頫墨迹时，他却谦虚道：“今老矣，始知吴兴（赵孟頫）书法之妙，每见寂寥短卷，终日爱玩。”

董其昌曾分别以行书、草书临写过《琵琶行》，相形之下，草书更为精彩。他自己写得也很兴奋，在卷末题道“白太傅琵琶行，恨不逢张伯高书之，余以醉素笔意仿佛当时轻狂之状，得相似不？”话语中大有与张旭、怀素比肩之意。前人也肯定了此帖“笔势纵横，神气飘逸，出入张、素之间。”